Buddha Statues Research Articles

대구 동화사 비로암 석조비로자나불좌상에 대한 고찰 : 조성시기에 대한 검토를 중심으로

대구 동화사 비로암의 석조비로자나불상은 비로암 삼층석탑에서 나온 사리호의 명문을 통해 863년에 조성된 것으로 추정되어 왔다. 하지만 동화사 상은 동시기에 조성된 것으로 알려진 철원 도피안사 철조비로자나불상(865)이나 봉화 축서사 석조비로자나불상(867)과는 확연하게 다른 양식적 차이를 보이고 있어, 비로암 삼층석탑 사리호의 연대인 863년에 탑과 함께 조성되었다고 보기는 어려울 것으로 생각되며, 불상에서 나타나는 양식 및 도상적 특징과 함께 당시의 정치적인 상황을 고려해 볼 때, 민애왕 사후 839년 즈음이 조성의 하한연대일 것으로 추정된다.BR 대좌의 중대석에 7사자가 표현된 비로자나불상은 동화사를 비롯해서 법수사, 불국사, 각연사 등 모두 신라 왕실과 연관이 있는 사찰들에 봉안되어 있으므로 중대에 표현된 7사자 도상은 중앙의 왕실미술과 관련이 있을 개연성이 상정된다. 이 가운데 동화사 상은 7사자 대좌의 비로자나불좌상의 현존하는 가장 이른 예로 추정되며, 이후 제작되는 신라하대 비로자나불상들의 도상적 범본이 되었을 것으로 생각된다. 동화사 상에서 보이는 신라하대 불교조각의 양식적 요소 역시 주요 교통로상에 위치한 팔공산의 동화사로부터 신라 북부의 여러 지역으로 퍼지면서 크게 유행했을 것이다. 종합해보면, 동화사 비로자나불상에서 보이는 조형적인 특징과 도상은 신라하대 불교조각계에 널리 확산되어 이후 고려 초까지 이어져 내려왔던 것으로 생각된다.

陜川 淸涼寺 石造佛坐像의 양식적 특징에 관한 연구 : 신라하대 경남지역의 불교문화 형성과 관련하여

이 논문에서는 그 동안 석굴암 본존불상의 양식을 계승하는 신라하대의 대표적인 불상 중에 하나로 인식되었던 합천 청량사 석조불좌상의 불신, 광배, 대좌의 양식특징을 세밀하게 살펴 일반적인 촉지인 불상들과는 차별된다는 점을 밝히고, 나아가 같은 유형으로 분류되는 창원 용화전 석조불좌상, 양산 용화사 석조불좌상, 산청 사월리 석조불좌상이 거의 같은 시기에 서로 인접한 지역에서 동시다발적으로 조성된 배경에 대해서 논의하였다.BR 청량사 석조불좌상은 신라하대의 촉지인 불상 중에서도 유난히 둔중해 보일 정도로 살집이 풍만해서 괴량감을 주는데, 이러한 양식특징은 경주 남산 약수계 석조불좌상이나 청와대 석조불좌상과 같은 통일신라시대의 전통적인 불상양식을 바탕으로 하는 한편 새롭게 전래된 盛唐이후의 불상양식도 반영하고 있기 때문이라고 여겨진다. 그리고 광배에 산화천인상과 공양천인상이, 대좌에는 공양보살상과 무장형 신장상이 표현된다. 이런 광배와 대좌의 도상요소들이 주존인 촉지인 불상과 조합되어 도상체계를 이루는 것은 같은 시기 여타의 촉지인 불상에서는 찾아볼 수 없다. 그런데 신라하대 경남지역에서 조성된 일군의 불상들은 청량사 석조불좌상을 모본으로 제작되었다고 추정되는데, 그 이유는 당시 경남지역에 지역적인 불교문화가 형성되었기 때문이라고 추정된다.BR 청량사의 명칭은 『화엄경』에 나오는 문수보살의 상주처에서 유래되었으며, 唐代에 융성했던 오대산신앙이 신라로 전해지면서 생긴 것이다. 또 청량사가 소재하는 가야산은 석가모니가 성도했던 인도 보드가야에서 유래되었다. 따라서 청량사는 석가모니가 정각을 이룬 장소이므로 그러한 역사적인 상징성을 갖고 있는 촉지인 불상을 봉안함으로써 眞身을 구현한 사찰임을 알 수 있다. 이와 같이 사찰명이나 소재지를 통해서 드러나는 역사성이나 석조불좌상의 도상으로 구현된 상징성에 비추어 본다면, 청량사 석조불좌상은 불교도들에게 가장 숭고한 존재로써 무한한 신앙심을 불러일으켰을 것으로 짐작된다.BR 더구나 청량사는 唐代에 성역화되었던 오대산을 실제로 방문하는 등 새로운 불교문화를 형성하는데 앞장섰던 최치원과 매우 밀접한 관련을 갖고 있다. 그런데 흥미로운 것은 청량사 석조불좌상의 유형으로 분류되는 일군의 불상들이 모두 최치원의 행적이 전하는 곳에서 조성되었다는 사실이다. 따라서 청량사 석조불좌상은 최고의 지식인으로써 오래토록 존경과 신망을 받았던 최치원이 신봉하던 불상이라는 이유로 당시 이 지역에서 새로운 불상을 조성하고자 할 때 전형이 되지 않았을까 생각된다.BR 한편 신라하대 경남지역은 김인광, 김율희 등 불교를 후원했던 호족들이 정치세력으로 성장하면서 봉림산문을 개창한 심희를 비롯한 승려들이 정착할 수 있도록 경제적으로 뒷받침하는 등 새로운 불교문화가 형성될 수 있는 기반을 갖추고 있었다. 특히 호족으로 당시 이 지역을 지배했던 김인광이나 봉림산문을 조영하면서 지역 불교계의 주도했던 심희는 금관가야의 후손으로 추정되고 있어서 주목된다. 당시 금관가야의 후손들은 자신들의 거점인 경남지역 일대에서 세력을 형성하고 스스로를 新金氏라고 칭하면서 왕경의 중앙귀족 못지않게 번성하였다. 이러한 사실을 볼 때 신라하대 경남지역에서는 舊금관가야권이라 할 수 있는 문화권역이 형성되어 있었고, 김인광이나 심희 등은 그런 연대감 속에서 신라하대 경남지역에서 왕경지역과는 차별되는 나름의 불교문화를 형성하는데 중추적인 역할을 했을 것으로 여겨진다. 최치원도 심희와 교류하면서 당시 지방 나름의 불교문화가 형성되는데 기여했을 가능성이 크다. 이러한 배경 하에서 청량사 석조불좌상을 모본으로 하는 경남지역 나름의 불상양식이 형성되었을 것으로 생각된다.

영광 불갑사 명부전의 지장삼존상과 시왕상 연구

영광 불갑사 명부전의 지장삼존상과 시왕상 연구

골굴사 석굴구조와 마애 장륙 석가불좌상의 의의

골굴사 석굴구조와 마애 장륙 석가불좌상의 의의

운문사 작갑전 석조 석가불좌상과 사천왕상의 도상 연구

운문사 작갑전 석조 석가불좌상과 사천왕상의 도상 연구

진천 용화사 경내 문화유산과 주변 석조물에 관한 고찰과 의의

During the political repression of the Joseon Dynasty and the numerous wars in the Korean peninsula, many temples were destroyed and cultural assets were lost. However, it is our reality that we have not even been able to investigate this. In this situation, it is very difficult to restore and take it to its original location cultural assets that has been neglected and scattered in each region. This paper shows the problems of the conservation and management of the lost cultural properties by presenting the examples of Jincheon Yonghwa-sa Temple and tried to provide an alternative to them. For this purpose, this paper first examined Jincheon Yonghwa-sa Temple and its cultural heritage, and then described the actual state of Buddhist artifacts scattered around Yonghwa-sa Temple. In particular, this paper provided an important case for the management of the lost cultural property of the Buddhist temple destroyed by introducing the stone artifact near the Buddhist temple which has not yet been returned and the process of the return of the lost stone Buddhist statue. Based on the results, we discussed the efforts of the recovery of the cultural assets spilled in and out of Korea, the evaluation for such efforts, and the Buddhist alternatives for conservation and management of the lost cultural assets.

Role of Fungi in the Formation of Patinas on Feilaifeng Limestone, China.

Feilaifeng is a cultural heritage site that contains unique Buddhist statues which date back to the Five Dynasties period (907AD-960AD). The site was inscribed on world heritage list by UNESCO in 2011. Various patinas, which may be caused by fungi, have covered the surface of the limestone and have severely diminished the esthetic value of the statues and altered the limestone structure. Culture-dependent method was used to isolate and identify the fungi. After incubation on modified B4 medium, the calcifying fungi were identified by optical microscopy and scanning electron microscopy combined with X-ray energy-dispersive analysis. Aspergillus, Penicillium, and Colletotrichum were observed as the biomineralizing fungi. X-ray diffraction showed that the patina consisted of calcite (CaCO3), but the crystals synthesized by the identified fungi were whewellite (CaC2O4·H2O) for Aspergillus and Penicillium, and vaterite (CaCO3) for Colletotrichum. In addition, the metabolites of Colletotrichum suppressed the transformation of vaterite to calcite, but Mg2+ could inhibit the function of the metabolites. The different crystal form between the patina and the products of fungi may suggest two different pathways of patina formation and provide important reference data for studies of the mechanisms of biomineralization, cleaning of the patina, and protection of the Feilaifeng statues.

합천 해인사 원당암 목조아미타여래삼존상의 특징과 제작시기

Recent discovery of objects as enshrined relics concealed inside the wooden Amitabha triad of Wondangam hermitage at Haeinsa Temple provides important materials to estimate the manufacturing date of the triad. The purpose of this study is to estimate its date through a comprehensive examination of historical references and stylistic analysis.BR A large-scale reconstruction of Haeinsa Temple was undertaken for three years from 1488 to 1490. Its related documents can specify major donors for the grand-scale Buddhist project, and this reconstruction was lavishly supported by the Joseon royal court.BR Master Hakjo was in charge of the reconstruction project. The records that refer to his leading roles in the reconstruction of Wondangam in 1495 and the publication of Buddhist scriptures at the hermitage provide convincing evidence to succeed Buddhist projects of Haeinsa Temple led by Master Hakjo residing at Wondangam. BR The wooden Amitabha triad of Wondangam is composed of Amitabha, Avalokitesvara, and Ksitigarbha. Amitabha buddha of the triad can be compared with the Buddha statues of the late 15th century such as Amitabha Buddha at Heukseoksa Temple(1458) and at Cheonjusa Temple(1482). What makes it interesting is that these statues might lead to similar characteristics with other Buddha statues manufactured in North Gyeongsang Province.BR Kṣitigarbha statue of the triad is portrayed as a buddhist monk with shaven head, a typical iconographic feature of Kṣitigarbha during the first half of the Joseon period. The Avalokitesvara also shows similar features with Avalokitesvara statue of Gwaneumsa Temple(1502). Regarding its style, the Avalokitesvara of the triad might be able to confirm its date to the late 15th century.BR Moreover, the objects discovered from the triad such as sarira, cylindrical huryeongtong (候鈴筒), and the others, were closely linked to those from the Vairocana Buddha at Haeinsa Temple of 1490. The practice of consecrating Buddha statues by storing these objects as contents seems to have developed into a specific regional type including Haeinsa Temple area. In so doing, an examination of textual records can make the commission of the Amitabha triad match with the reconstruction of Wondangam in 1495 led by Master Hakjo.

신라 하대 철불의 수용과 후원 세력

신라 하대 철불의 수용과 후원 세력

韓國 腹藏의 密敎 尊像 安立儀禮적 성격 고찰

What does it make a buddha image into a buddha? This question has been hotly discussed since the 1990s centering on the installation ritual of Buddhist images in Indo-Tibetan Esoteric Buddhism or on the objects yielded from inner recesses of Chinese and Japanese Buddhist images. There are few textual evidences for such rituals for Chinese and Japanese examples, making it difficult to examine scriptural basis or doctrinal background of them. In contrast, the Korean tradition of bokjang or the practice of interring objects within Buddhist images provides us a rare opportunity to compare a ritual manual called Josang gyeong with extant bokjang deposits yielded from Goryeo and Joseon Buddhist statues. The distinctive composition of the bokjang, shown in both the ritual manual and remaining objects, has led scholars to characterize this important ritual tradition as a unique product of Korean Buddhism. Most Korean scholars define bokjang as consecration, a ritual to invest a material image with sacred presence of the divine. This view accords well with a pervasive explanatory model in the Western academia that often describes the consecration as a ritual tool to animate, enliven, or empower an inert image. The emergence of this view, which I call a ritualistic view of Buddhist images, marks a significant turning point in the history of Korean Buddhist image-making practices. I have argued elsewhere that a ritual idea, derived from late Indian Esoteric Buddhism and transmitted to the Korean peninsula through Chinese translations of scriptures and manuals during the Song and Liao periods, have played a vital role in the transformation of Korean Buddhists’ perception of Buddhist images. This article aims to reconsider the overall structure of the bokjang ritual in light of pratiṣṭhā or the ritual of image-installation in Indian Esoteric Buddhism. This line of inquiry helps us better understand how the formation of bokjang ritual and its spread transformed the medieval Korean perception of Buddhist images and the practice of making images.

불화 畵記의 畵題 및 명칭 검토

The inscriptions(hwagi, 畵記) of Buddhist paintings contain a variety of important information about the paintings. This article focuses particularly on the appended subject(hwaje, 畵題) and names of Buddhist paintings. The names of Buddhist paintings that appear in the hwa-gi are largely divided into three types: First, there are thematic names that include the names of praying Buddhist statues or indicate the key scenes of paintings, such as “yeongsanhoe(靈山會),” “mitahoe(彌陀會),” “jijang(地藏),” “sinjung(神衆),” “chilseong(七星),” and “gamro(甘露).” Second, Buddha and bodhisattva paintings were named “hubultaeng(後佛幀)” stressing that the paintings were to be hung on the walls behind the statutes. Lastly, the names like “sangdantaeng(上壇幀),” “jungdantaeng(中壇幀),” and “hadantaeng(下壇幀)” emphasize the hierarchy of Buddhist rituals. Sometimes, names combining the second and third types were used. Characteristically, these names are strongly connotative and symbolic of their paintings.BR Furthermore, this study examines two examples of Buddhist painting names in the hwa-gi that are not appropriate for the content of the paintings. First, in the case of a painting commonly referred to as “gamro-taeng(甘露幀),” as a Buddhist painting related to the Soul being Carried to Sukhāvatī (靈駕薦度), a more appropriate name would be “gamro-hoe(甘露會),” which contains the key word “gamro” and shows the scene of a ritual taking place in the overall picture. Next, in the case of “chilseongtaeng(七星幀),” since the main Buddha of the painting is clearly Tejaprabha Buddha(熾盛光如來), an appropriate academic name for the painting whould be “Tejaprabha Buddha.” This study is intended to offer an opportunity to reconsider the currently used names of Buddhist paintings and re-examine the criteria by which Buddhist paintings can be uniformly named.

IN QUEST OF ANGKORIAN MEDICINE BUDDHA AND BODDHISATVA: NEW ARCHAEOLOGICAL EVIDENCE

This paper attempts to describe the historical iconography of medical Buddhist statues uncovered from an excavation site at the Angkor archaeological park that brings new evidence to support the Buddhist roots and cultural foundations of public health and medical practices in medieval Angkor during the reign of King Jayavarman 7 (1181-1221 CE). This focused Art history paper does not include any comprehensive analysis of the overall excavation project that will be reported elsewhere by the archeological team in the near future. Keywords: Angkorian, medicine, Buddha, Boddhisatva, archeology

History and Meaning of the So-called “Buddha Statue at the Blue House”

History and Meaning of the So-called “Buddha Statue at the Blue House”

On Boryeong Geumgangam Stone Seated Buddha Statue

On Boryeong Geumgangam Stone Seated Buddha Statue

서울 안양암(安養庵) 금륜전(金輪殿) 치성광 여래(熾盛光如來) 조상과 불화 연구

1889년에 창건된 서울 종로 창신동 안양암의 연혁은 급변하는 근대기 불교계의 변화와 행보를 같이 한다. 도성에서 승려들의 신앙 활동이 금지되었던 19세기말, 서울에서 불교에 의탁하여 사회적 정체성을 찾고자 하였던 武任집단들의 儒佛道 삼교융합적 불교사상이 안양암 창건의 사상적 배경이 되고 있었다.BR 안양암 치성광여래와 칠원성군 조상들은 도교 성수신앙과 강한 친연성을 나타내었던 근대기 서울의 치성광여래 신앙의 다양한 특징을 가지고 있다. 안양암 금륜전의 칠원성군 소상들은 서울의 사찰에서 칠성의례가 도교 성수초례로 이해되고 있는 신앙의 지역적 특징을 반영하는 유물이다. 사료를 통해서만 검증되었던 성신조상을 실증하는 작품이라는 사실과 더불어 소격서에서 성신을 조상으로 만들어 모셨던 전통을 확인할 수 있다는 점에서 안양암 칠원성군소상들의 가치는 크다.BR 관우가 모셔져 있는 동묘와 지척의 거리에 위치한 안양암 금륜전에 소장된 20세기 초반 치성광여래 강림도 2점은 신앙의 변화에 따라 도상이 만들어지는 신앙과 도상의 유기적 관계를 보여준다. 이 그림을 그린 고산 축연은 설법회도라는 시대적 양식을 벗어나 근대기 민중적 호응을 얻었던 관성신앙을 적극적으로 수용하여 강림도 형식으로 그림을 그렸다. 근대기 서울지역에서 삼교융합적 사상을 배경으로 창건되어진 사찰에 녹아든 관성교의 흔적을 실증적인 예로 보이고 있다는 사실에서 안양암 치성광여래 강림도의 가치는 높게 평가될 수 있을 것이다.

The Reception and Acculturation of Buddha Statue Folklores in China - Focusing on ‘washes Ashore’ or ‘emerges from the Waters’ -

본고에서는 ‘‘해안표착 및 수변출현’ 즉 ‘물 속에서 불상이 나온 요소’에 한정하여, 같은 형태를 가진 설화가 동아시아 불교전래의 이념에서 이러한 전승의 성립과 변용이 필요했던 의미를 살펴보았다. 한국 또는 일본의 불교설화는 중국의 한역 불전과 밀접한 관계가 있다. 그러므로 이들의 출전과 전승의 문제, 이에 대한 연구는 동아시아 불교문화의 전파와 교류에서 의미를 가질 것이다. 해당 설화의 출전과 설화의 전승을 밝힌다는 것은 곧 그것을 통하여 설화 전승의 전개와 설화가 수용된 각각의 지역에서 변화하고 변질된 것을 구체적으로 연구해볼 수 있기 때문이다. 『고승전』의 석혜원ㆍ석혜달전의 전승은 이후 중국뿐 아니라 한국과 일본을 포함한 지역에서 해당 설화의 원류로 파악된다. 이 때 나타난 상(像)이 아육왕상이라는 점은 『법원주림』, 『집신주삼보감통록』과 같은 후대의 전승에서도 불상의 ‘해안표착 및 수변출현’과 아육왕 전승이 서로 갖고 있는 밀접한 관련을 찾을 수 있었다. 무엇보다 불교 발생지인 인도에서 국가불교 이념의 체현자라는 아육왕에게 부여된 성격은 동아시아 국가불교에서 ‘시원’으로서 아육왕을 구분짓게 하였다. 역사적인 개념이라기보다는 당시 사람들이 믿고 있던 이념의 시작, 외래종교인 불교에 의해서 규정된 이념상의 시작인 것이다.

일본의 기념비적 불상과 불교전래연도와의 관계

일본의 기념비적 불상과 불교전래연도와의 관계

Creation of Indian–Chinese cuisine: Chinese food in an Indian city

This paper discusses two aspects of Chinese food served in India, based on data collected from fieldwork in Dharavi, Mumbai along with the data gathered from online restaurant reviews, food ordering portals, and blogs. First it discusses different forms of Indianizations in Chinese food served in India. Second part discusses how Chineseness is created through exhibits in and out of the restaurants, and how it communicates ‘Chinese’ in the menu through these symbols. One Major observation was that Indian Chinese restaurants mostly use Indian spices, flavors, and materials to make Chinese food, in which the main flavors are spicy, and pungent. The cooked food is served in a bowl, and eaten with spoon, and fork. Some symbolic elements are frequently exhibited in Chinese restaurants. Predominant use of red color, random Chinese scripts, images of Chinese temples, paintings or statues of Buddha, symbols of wok, picture of fat Chinese chef, picture of dragon, symbols of bowl and chopsticks are such representations. The study concludes that the Chinese food served in India is intrinsically Indianized Chinese food, and there are certain Indian expectations of what Chinese foods are, and a Chineseness is created in Chinese restaurants to give Chinese feel during the eat out. The author argues that the Indian imagination of Chinese food creates a new cuisine category Indian-Chinese cuisine which is neither Indian, nor Chinese.

불복장 의복 봉안의 의미

불복장 의복 봉안의 의미

Konflik Antar Warga di Tanjung Balai Asahan Sumatera Utara

Conflicts in Tanjung Balai Asahan involving cultural violence. A conflict begins with the construction and placement of the Amithaba Buddha statues at the monastery Tri Ratna who are considered Muslims Tanjung Balai disturbing the comfort of their worship. Then there was the burning of the monastery took place on July 29, 2016, involving cultural sentiment. Related cultural community sentiment is due to the assumption that the existence of differences that could not be put together between the Malay Tanjung Balai versus ethnic Chinese. According to (Galtung, 1990), this cultural violence is violence that includes and is one of the roots of violence and structural violence directly. Cultural violence is an aspect of culture including religion and ideology, language, arts, science, and symbol-symbol of culture as myth, the concept eventually led to certain cultures, which is then the value in the culture that made the justification by the community against acts of violence or conflict. The Community will be no encouragement of manipulation and provocateur who utilize this condition so that there are issues that can be resolved to base became manifest and uncontrolled. Therefore, the harmonization within the community should be made, for instance by holding mutual charity program and thus the intermingling in the society.