Portuguese Writer Research Articles

A Bandeira Vermelha em números: uma análise sobre o semanário da Federação Maximalista Portuguesa (1919-1920)

Taking by reference the problematic on the foundation of the Portuguese Communist Party (PCP), we focused on advancing the knowledge on the first newspaper centered on Bolshevik propaganda in Portugal, A Bandeira Vermelha. In that journey, we gathered 420 texts from the weekly newspaper of the Portuguese Maximalist Federation, from 1919 and 1920, the period in which this newspaper was the organ of this organization. In this analysis we gathered texts from maximalist newspaper texts with the goal of verifying the representation of Portuguese writers by district, the frequency of certain topics and to precise the influence of French proto-Bolshevik authors in the Portuguese maximalists ideological goals.

Uma leitura do testemunho e do trauma em Combateremos a sombra, de Lídia Jorge, Eu sou a árvore, de Possidônio Cachapa e A última canção da noite, de Francisco Camacho

O presente ensaio examina as obras de três escritores portugueses, considerando as relações entre memória e história, numa perspectiva do testemunho e do trauma. As obras investigadas são: Eu sou a árvore, de Possidônio Cachapa, A última canção da noite, de Francisco Camacho e Combateremos a sombra, de Lídia Jorge. Para tal empreendimento analítico, recorre-se aos campos teóricos da historiografia, da psicanálise e da teoria da literatura, inserindo-os numa perspectiva política e sociológica. Dos entrelaçamentos previstos, são importantes a compreensão e a explicação dos processos sociais envolvendo sujeitos vinculados em distintos territórios. Entre os estudiosos que servem de base para o estudo, estão Paul Ricoeur, Freud e Márcio Seligmann-Silva.

Noriega Varela y la lengua portuguesa a partir de su correspondencia con Teixeira de Pascoaes

This work begins with the functional distribution of Galician and Spanish uses in the work by Noriega Varela, dealing firstly with his literary language and secondly with the language of his correspondence. Its next section approaches the relation of the Galician poet with Portuguese writers, especially with Teixeira de Pascoaes. Finally, the use of Castilian in letters to him will be analysed taking into account his proficient knowledge of Portuguese, finally concluding that such use obeys to ideological reasons.

Objetos domésticos e sua dinâmica afetiva em narrativas portuguesas contemporâneas

Este artigo analisa a dinâmica afetiva dos objetos domésticos em diferentes narrativas do escritor português contemporâneo António Lobo Antunes a partir de algumas das formulações de Deleuze e Guattari sobre “liso” e “estriado”, de Abraham Moles sobre o “kitsch” e de Jean Baudrillard sobre o “sistema dos objetos”. A análise das obras literárias (Que farei quando tudo arde?, Exortação aos crocodilos, O meu nome é legião, Eu hei-de amar uma pedra e Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar?) indica que, na insuficiência ou ausência de afeto humano, esses objetos domésticos, ora convertidos em “objetos de estima”, ocupam nessas ficções o lugar desse outro ausente que nunca responde às demandas afetivas e de atenção das personagens.

O Desevangelho de Teodorico Raposo: o riso e a desconstrução do texto bíblico em A relíquia, de Eça de Queirós

O objetivo deste trabalho é apresentar uma análise acerca de alguns aspectos da novela A relíquia, de Eça de Queirós, publicada pela primeira vez em 1887. Tal como o faz em O Mandarim (1880), em A relíquia o escritor português afasta-se parcialmente do naturalismo-realismo, movimento literário ao qual se enfeudara ao longo de sua vida, e volta a explorar o gênero fantástico, apresentando-nos desta vez uma narrativa que estabelece grande intertextualidade com o texto bíblico. Contudo, como é típico de Eça, autor de romances como O crime do padre Amaro (1875), por mais que haja uma aposta na fantasia e em elementos fantásticos, é possível perceber sempre uma determinada crítica social, possibilitando que o leitor se depare com um texto extremamente sarcástico, irônico, que procura não apenas retratar o conservadorismo da sociedade portuguesa do século XIX, mas sobretudo desvelar e desconstruir as suas hipocrisias e os seus falsos moralismos, advindos das práticas e crenças religiosas do catolicismo português. Dessa maneira, buscar-se-á discutir o texto queirosiano a partir do olhar da Teopoética e, mais especificamente, de um novo campo de estudo que tem surgido no Brasil nas discussões que procuram comparar a Bíblia e a Literatura, denominado de Teologia do Riso. Ver-se-á, então, o quanto o riso, o humor, o escárnio, ao lado da utilização constante de alegorias e metáforas, são a principal arma queirosiana para dessacralizar o texto bíblico e lançar uma crítica à religião enquanto instituição, ao mesmo tempo em que, de forma inusitada, através das peripécias e dos sonhos do narrador personagem, Teodorico Raposo, conduz o leitor numa viagem pelo país do Evangelho, pela cidade sagrada de Jerusalém e pelas ruas e lugares por onde o Messias cristão tantas vezes teria passado, pregando sua doutrina e curando cegos e aleijados.

A “Casa-mãe” e as “sucursais”: colonialismo, nacionalismo e cosmopolitismo no pensamento de António Sérgio

O objeto deste artigo é uma análise acerca do problema colonial no pensamento do escritor português António Sérgio . O objetivo é investigar como a temática evoluiu nos escritos do autor entre os anos 1919 e 1958, balizas temporais da sua intervenção mais efetiva no debate. O argumento central do artigo é que a posição de António Sérgio quanto às colônias só é compreensível no interior da tríade colonialismo-nacionalismo-cosmopolitismo e dentro das suas proposições teóricas gerais, especialmente no que concerne ao papel das elites nas transformações sociais.

Em teu ventre: quando a ficção é mais verossímil

A literatura, em sua gênese, tem profundo sentido nos mitos e nas narrativas que explicam o funcionamento do mundo – desde as vozes coletivas e sustentadoras da coletividade, até a lógica da civilização e o sentimento do homem sobre si próprio. A prosa contemporânea, sobretudo o romance, está fundada principalmente nessa última questão, na quebra entre esse mundo e o sujeito. Desde então, memórias coletivas, como as das guerras, e subjetivas, a exemplo de muitas biografias, têm-se dividido entre as principais tendências da escritura, conforme a importância dos acontecimentos e das pessoas que o vivem – ora temos sido mais empáticos com o que nos rodeia, ora somos mais centralizados em questões individuais, marca esta da mentalidade contemporânea. Em Em teu ventre, novela de 2015, o escritor português José Luís Peixoto contraria um pouco essa tendência, ao ficcionalizar uma história que faz parte do imaginário cristão: as aparições de Nossa Senhora em Fátima, Portugal, em 1917. Este trabalho busca compreender o entrelaçamento dos elementos referenciais factuais e a figuração das personagens, bem como a elaboração fictícia, pelo preenchimento dos vazios que a história nunca contou, através da observação do narrador e em torno do significado de memória a partir de Maurice Halbwachs (2004).

POESIA E INFÂNCIA: A EXPERIÊNCIA DE BRINCAR COM AS PALAVRAS

Pensar a relação da criança com a poesia, ou a brincadeira infantil com as palavras consiste o objetivo central do presente artigo. Tais reflexões são atravessadas por conceitos fundamentais de parte da obra do filósofo alemão Walter Benjamin e constituem-se no diálogo com obras poéticas de escritores brasileiros, como José Paulo Paes, Manoel de Barros, Arnaldo Antunes, Ferreira Gullar, Paulo Leminski, além de obras do escritor e ilustrador português, Afonso Cruz e do professor, poeta e escritor francês, Jean-Pierre Siméon. A partir dessas obras, procuramos provocar a reflexão sobre a relação entre poesia e infância no interior das instituições educativas, perguntando sobre o que os poetas nos ensinam e sobre como ensinar poesia às crianças. Isto implica considerar as especificidades da relação que a criança pequena estabelece com o mundo e com as coisas que nele habitam, ou seja, como as crianças aprendem e o que podemos nós aprender com elas.

DO CONTO BREVE E DO MICRO-CONTO EM LITERATURA PORTUGUESA PARA A INFÂNCIA

É a brevidade elemento distintivo de um texto para os mais novos na literatura para a infância? Possui uma tradição na história literária? Constitui, hoje, um traço negativo considerando a educação literária? Pode ao mesmo tempo assumir-se como um valor estético? O presente artigo aborda esta temática, mas enfatiza a importância de estudar a brevidade em textos narrativos para crianças. Consequentemente, analisa as obras de dois escritores portugueses de relevo, pertencentes a gerações distintas: Mário Castrim e Álvaro Magalhães. Ambos publicaram contos muito curtos e micro-contos para crianças, entre os anos 60 e 80 do século XX. Os traços específicos da sua produção são apontados aqui.

British landscapes in the works of Maria Ondina Braga and Jorge de Sena: Issues of Identity in Crossing Borders

This article analyses the relationship between descriptions of English landscape and the configuration of the narrators’ identity in the works of two Portuguese writers: Maria Ondina Braga’s Estátua de Sal (Pillar of Salt, 1969) and Jorge de Sena’s Inglaterra Revisitada (England Revisited, 1986). We will focus on how the narrators’ views are reflected in the landscapes described, and how the image of the “other” relates to the constantly evolving identitary universes of the narrators.

FLIRT E ATOPIA: O CONTO-ENSAIO

No presente artigo, depois de expender algumas reflexões em torno da natureza transicional e atópica da forma ensaística, discute-se o modo como, em instâncias recorrentes de confluência intergenérica, no conto encontra acolhimento a pulsão indagativa e filosofante que constitui o proprium do ensaio. Com efeito, apesar do muito que, nos planos retórico e conceptual, parece separá-los, conto e ensaio partilham entre si afinidades histórico-genéticas e traços processuais que as três narrativas breves selecionadas para análise – de Fernando Pessoa, Jorge de Sena e Gonçalo M. Tavares – não deixam de evidenciar. Nesse sentido, argumenta-se que, nestas ficções breves, em que a efabulação se compagina com a deriva abstrata ou especulativa, a retórica ensaística reveste insistente tonalidade autorrefleviva, convertendo o conto-ensaio num ensaio sobre o conto.

Fiama em cena viva

Parece-nos necessário um exercício de aproximação ao aspecto cênico da obra de Fiama Hasse Pais Brandão a partir da manifestação de uma crença no caráter performático da voz poética, traço percebido tanto em produções pertencentes ao universo teatral quanto em seus poemas. Nesta incursão à qual nos lançamos, a relação entre poesia e teatro ou poesia e drama é tomada a partir da leitura da estrutura de uma “recitação poética” incluída no livro de estreia da autora, Em cada pedra um voo imóvel (1958), intitulada “Luar e sal”. Neste primeiro momento de sua escrita, o que vemos é a aposta num “teatro da voz” – como Jorge Fernandes caracterizará a sua poesia em Cenas vivas (2000) –, promovido pelo minimalismo do gesto e pela redução do espaço cênico ao eco das falas dos diversos personagens. Dessa forma, no livro de 1958, a "ceno-grafia" se mostra uma primeira maneira de alçar o poema à qualidade de lugar, como apontará Eduardo Prado Coelho, quando sugere que “Poesia 61” formulará uma “concepção topológica do texto como lugar onde o sentido se produz” (1976, p. 265).

Literatura, violência e fúria plástica: entrevista com Mafalda Ivo Cruz

Entrevista com a escritora portuguesa Mafalda Ivo Cruz, na qual a autora trata principalmente do ofício da escrita e da configuração de seus romances. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.2018n20a493

Almeida Garrett relê 'Notre Dame de Paris', de Victor Hugo: 'O Arco de Sant’Ana' e a experiência das massas

Com o sucesso de seu romance Notre Dame de Paris (1831), Victor Hugo foi responsável pela popularização de um outro tipo de narrativa histórica, diferente do modelo criado por Walter Scott. Entre outras características, Notre Dame de Paris difere da obra do escritor escocês por poder ser associada à voga reacionária do romantismo, que, segundo Lukács, defendia a nostalgia do passado e um olhar avesso às revoluções. Definido por Maria Helena Santana (2007) como um “romance histórico heterodoxo”, O Arco de Sant’Ana (1845-1851), de Almeida Garrett, possui muitos pontos de contato com a obra de Hugo, reconhecidos pelo próprio escritor português. Um desses pontos que nos chama a atenção é a representação da experiência das massas, aparentemente similar nos dois romances, mas profundamente distinta, o que mostraria a diferença de perspectivas políticas dos dois autores. É nosso objetivo, nesse sentido, analisar a recuperação temática e estilística que Garrett promove do romance de Hugo, a fim de compreender as suas especificidades no contexto português. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1046.

Olhos de safira: introdução à leitura de O cão de Dürer, um conto de Maria João Cantinho

Este ensaio promove uma leitura do conto ‘O cão de Dürer’, da escritora portuguesa Maria João Cantinho, publicado em 2006, evidenciando a sua correspondência com a gravura renascentista Melencolia I, de Albrecht Dürer (1514), além de outras obras do artista. A compreensão do protagonista da narrativa acerca da arte de Dürer se processa em uma viagem para dentro de si mesmo, a fim de acessar a sua própria memória. Por isso, fazemos aqui uso do conceito de ‘memória estética’ de Mario Praz (1982), veiculado em pesquisa sobre a correspondência entre literatura e artes visuais. Em razão da afinidade acadêmica da autora com os estudos acerca da obra de Walter Benjamin, discussões diversas do filósofo alemão igualmente comparecem como instrumento de leitura para o conto.

Um novo rosto para o poema “Retrato”: Cecília Meireles no semanário português O Diabo

Cecília Meireles também foi figura de destaque no meio literário português. Sua ligação ao país se evidencia de inúmeras formas, tanto na relação pessoal com escritores, quanto em sua intensa produção literária em revistas entre as décadas de 30 e 50. A presença da autora, nessas publicações, evidencia o fato de que elas caracterizavam-se como suportes que, além de terem, outrora, difundindo sua poesia, hoje, revelam-se como verdadeiras fontes do processo de criação de Cecília Meireles.

Geographic Sensibility and Personal Landscapes: A Profile of Brazilian Writer Claudia Nina

Geographic Sensibility and Personal LandscapesA Profile of Brazilian Writer Claudia Nina Luciana Namorato (bio) Claudia Nina is fascinated by the relationship between people and landscapes. She writes constantly, but patiently waits for the right moment to publish. Her tips for fellow writers? Serenity and humility: to write without any hurry and to accept that not everything one writes will be brilliant. This is a lesson she learned not only from her own clashes with words, but also from witnessing battles faced by fellow writers. As a columnist for Reader’s Digest in Brazil (Seleções), Claudia Nina reviews new works of Brazilian literature. She is also the former editor of Jornal do Brasil’s legendary—and now extinct—culture supplement “Ideias e Livros.” Her experience as a journalist was, in her opinion, the best writing training she could ever have received. As a journalist, Nina learned that any text needs to—and must—be edited: “[Writing is] a constant game of balance, holding the word at the end of the bar, like a tightrope walker” (Nina, “Paisagens literárias”; all translations are mine). Claudia Nina’s literary models are as varied as her traveling destinations: the Portuguese writers José Saramago and Valter Hugo Mãe, the Argentines Jorge Luis Borges and Julio Cortázar, and the Italian Antonio Tabucchi. Among her compatriots, Nina lists Caio Fernando Abreu and Hilda Hilst as interlocutors, and recognizes Clarice Lispector as the strongest voice in her work. She confesses, “Of course, I am very careful not to fall into the trap of trying to write like Clarice. I am not naïve enough to do that, [but] I read all her work and I cannot get rid of her” (“Entrevista”). Writing fiction has always been Claudia Nina’s secret passion, but she waited for the perfect moment to venture into the novel. She did not want to get ahead of herself: “I needed to feel my intimate timing and to be ready for this radical plunge. Because fiction, for me, is a very deep plunge,” she explains (“Entrevista”). Her incursion into fiction happened in 2010, with the children’s book A barca dos feiosos, a fable about diversity and intolerance. For Nina, writing for children is both a fascination and a challenge, as it demands great clarity and transparency. In her works for children, she achieves the perfect balance between objectivity and lyricism, while addressing complex topics such as fear (Nina e a lamparina, 2013); [End Page 121] solidarity in the face of tragedy (A misteriosa mansão do misterioso senhor Lam, 2015); and ambivalence toward change (A Repolheira, 2015). (Figure 1) Nina finds it easier to communicate with young readers than with adults. “Perhaps because, as an adult, I am my biggest censor. I annihilate myself quite often,” she justifies (“Paisagens literárias”). But these challenges and concerns did not stop her from venturing into adult fiction. In 2012, she published her first novel, Esquecer-te de mim, which uncovers the topic of loneliness through three female protagonists who experience abandonment in different ways: widowhood, divorce, and a breakup. Click for larger view View full resolution Figure 1. Cover of A Repolheira, 2015. Courtesy: Claudia Nina. In 2014, Nina transformed her personal experience as a graduate student in the Netherlands into fiction in Paisagem de porcelana, which was one of the finalists of the prestigious Prêmio Rio de Literatura. The title of the novel makes reference to the famous Delft pottery, the white and blue porcelain made in the Netherlands since the sixteenth century, and underlines the monotonous, impermeable, and barren nature of the protagonist’s surroundings. The novel has been interpreted as a love story in which one “forgets to love oneself ” (Tavares); as the account of a life with chronic depression (Montone); and as an individual’s personal journey through the other (Bessa). Paisagem de porcelana tells the story of Helena, a twenty-five-year-old Brazilian woman who moves to the Netherlands to study and also explore new sceneries. “I was tired of Brazil, I cannot remember exactly why, but it is too much to expect: that I would remember a past before a past,” ponders the protagonist...

DOC NOMADS, AO-NORTE and ESE: A Project of Cinema and Education at Viana do Castelo Polytechnic

There is a broad consensus on the recognition of cinema as a means of acquiring media literacy. The problematization of cinema as an artistic expression and the promotion of interdisciplinarity between the areas of communication, cinema and education and artistic education in particular that have been established in the field of communication science teaching. In this context, the purpose of this article is to describe an action-research that is repeated annually, when students are confronted with cinema, audio-visual language, analysis of still and moving images, the follow-up of documentary creation with students from a cinema course and the dynamization of an audio-visual space from the text of a Portuguese writer, Almada Negreiros "Manifesto Anti Dantas". The findings provide useful information on the contribution critical analysis strategies bring to art in general and cinema in particular and that the study of visual culture in terms of economy, business, technology, experiences provide a more critical understanding of society through projects that guarantee a free and flexible teaching-learning program and stimulate much discussion and polemic.

Entre a afeição e o medo, entre o laço e a perda: uma leitura da geopoética em Sophia de Mello Breyner Andresen nos seus Contos exemplares

This essay proposes a reading of the book Contos exemplars by Sophia de Mello Breyner Andresen, published in 1962 under the light of the Cultural Humanistic Geography of phenomenological background given the singular relationship between topophilic and topophobic space, besides the anthological presence of the sea as a living Sophia’s lyrical metaphor. The critical reflection will fall under three of the seven short stories that make up the book: “A viagem”, “Praia” e “Homero”, as they set up the aesthetical paradigm that characterizes the similar production of this Portuguese writer.

(Des)Conexões entre Portugal e o Brasil: Séculos XIX e XX by Tânia Martuscelli

Reviewed by: (Des)Conexões entre Portugal e o Brasil: Séculos XIX e XX by Tânia Martuscelli Robert Newcomb Martuscelli, Tânia. (Des)Conexões entre Portugal e o Brasil: Séculos XIX e XX. Lisbon: Colibri, 2016. Pp. 210. ISBN 978-9-89689-605-8. In (Des)Conexões entre Portugal e o Brasil: Séculos XIX e XX, Tânia Martuscelli undertakes the formidable task of tracing the history of contacts between Portuguese and Brazilian writers and artists, from Brazil’s independence from Portugal in 1822 through the mid-twentieth century. Given her project’s wide chronological scope, Martuscelli wisely chooses to focus on discrete examples or moments of Luso-Brazilian contact, addressing topics such as nineteenth-century Portuguese novelist Eça de Queirós’s not uncontroversial reception in Brazil, the transatlantic Luso-Brazilian journals that flourished at the fin de siècle, and the contacts maintained between Portuguese and Brazilian modernists beginning in the 1910s. Taken collectively, these examples present Luso-Brazilian literary communication as the norm, rather than the exception, over the nearly two centuries in which Portugal and Brazil have dealt with one another as independent countries. This is, to my mind, the principal contribution of Martuscelli’s book: it upends the stubborn critical myth of Luso-Brazilian literary disconnection, which has been enshrined by simplistic readings of the Brazilian Romantics’ and modernists’ aspirations toward national cultural autonomy, but which has been challenged over the past two decades by scholars including Arnaldo Saraiva and Beatriz Berrini. The strongest chapters of the book focus on periods in which Luso-Brazilian noncommunication is more or less assumed. In a chapter devoted to fin-de-siècle-era transatlantic publications, Martuscelli skillfully analyzes how journals such as Portugal-Brasil (1899–1914) and Atlântida (1915–20), which counted important writers from both countries as editors and contributors, amounted to a shared “projeto luso-brasileiro” and proposed “uma nova forma de união sócio-cultural entre pares,” even as Luso-Brazilian relations were destabilized by the advent of the Republic in Brazil (1889) and Portugal (1910) (73, 75; author’s emphasis). And in her comparative discussion of Portuguese and Brazilian modernism, Martuscelli demonstrates how even those Brazilian modernistas most associated with the assertion of their country’s cultural autonomy from Portugal maintained an interest in Portuguese literary and cultural production, and corresponded and collaborated with contemporaries in the Portuguese avant-garde. As Martuscelli notes, in March 1925 Oswald de Andrade proposed to the Portuguese writer and cultural promoter António Ferro, a veteran of the journal Orpheu, that they write an ultimately unrealized, historically-themed “Luso-Brazilian” theatrical work, to be titled As 2 irmãs gloriosas–Ato de Bravura. In a particularly well-argued and provocative passage, Martuscelli shows how Andrade’s poem “Erro de português,” conventionally interpreted as a humorous poke at Portuguese colonialism and an example of Brazilian modernism’s irreverent brand of cultural nationalism, may be read against the grain as a lament that the Portuguese colonizer, in not adapting himself to the Brazilian environment and to the indigenous cultures he encountered, failed to become a “um europeu mais sul-americano” (189). While Martuscelli more than illustrates the persistence of Luso-Brazilian literary connections, she does not bring an entirely convincing theoretical framework to bear on the materials she analyzes. Martuscelli’s reading of Luso-Brazilian literary relations in the post-independence era draws heavily on the notion of hybridity as developed by post-colonial scholars such as Albert Memmi and Homi Bhabha. Here hybridity refers not to the combination or fusion of two distinct but at least somewhat related phenomena (as in hybrid organisms), but to differential self-definition through “translation and negotiation,” as Bhabha puts it in The Location of Culture (1994), or to the “constituição mútua [de] caráter,” in Martuscelli’s words (33). In practice, hybridity, in both its conventional and post-colonial connotations, seems unsuited to explain many—though not all—of the instances of Luso-Brazilian influence, dialogue, and collaboration that Martuscelli describes. For instance, in an early chapter, Martuscelli states that widespread Portuguese participation in the nineteenth-century Brazilian press occurred...