Ferreira Gullar Research Articles

The Aesthetics and/or Politics of Neoconcretism: The Case of Ferreira Gullar

In the late 1950s and early 1960s, the Brazilian poet Ferreira Gullar pursued a project he named “neoconcretism” — a project apparently distinct from his preceding and subsequent poetry, and bookended by the explosive economic success of developmental populism, at its beginning, and Brazil's 1964 military coup, at its end. What is the relation of Gullar’s neoconcrete period to Brazilian history? What is at stake, aesthetically, in Gullar’s poetic project? What are its politics? By way of addressing these questions, this essay attempts to shed light on the question of the relation between artworks and their social determination: in Marxist terms, between superstructure and base.

CATÁSTROFE E RESISTÊNCIA NA AMAZÔNIA CONTEMPORÂNEA: uma análise discursiva do conto Mamí tinha razão, de João Meirelles Filho

This communication proposes to analyse, from the perspective of comparative studies and landscape theory, the poem Canción de jinete, by Federico García Lorca, and the Brazilian resistance poetry produced after the military coup of 1964 (Ferreira Gullar, Thiago de Mello, mimeograph generation, etc.). To this end, theoretical and philosophical contributions on landscape and complexity (Claudio Guillén, Michel Collot, Anne Cauquelin, Agustín Berque, Alain Roger, Gilles Deleuze, Manuel Ángel Vázquez-Medel, Èdouard Glissant) will be taken as support to seek parallels and similarities, in the construction of the forbidden landscape, between the Spanish poet and Brazilian poetry. Military dictatorships have disastrous consequences on any community and one of the most persecuted segments, due to its power of persuasion, is the artistic/intellectual. Murders, torture and exile are the main resources used by usurpers to silence the voices of those who resist living under the shadow of totalitarianism. As a cultural construct, the literary landscape is influenced by the space-time circumstances in which the poet finds himself. The landscape apprehended in experiences of oppression and exile records the violence that human beings can exercise in situations of power, remaining as a historical testimony of a tragedy that should not be repeated, nor forgotten.

CANCIÓN DE JINETE: o olhar equidistante da paisagem proibida

This communication proposes to analyse, from the perspective of comparative studies and landscape theory, the poem Canción de Jinete, by Federico García Lorca, and the Brazilian resistance poetry produced after the military coup of 1964 (Ferreira Gullar, Thiago de Mello, mimeograph generation…). To this end, the concepts of landscape and complexity (Claudio Guillén, Michel Collot, Anne Cauquelin, Agustín Berque, Alain Roger, Gilles Deleuze, Manuel Ángel Vázquez-Medel, Èdouard Glissant) will be taken as a theoretical and philosophical support to seek parallels and similarities, in the construction of the forbidden landscape, between the Spanish poet and Brazilian poetry. Military dictatorships have disastrous consequences on any community and one of the most persecuted segments, due to its power of persuasion, is the artistic/intellectual. Murders, torture and exile are the main resources used by usurpers to silence the voices of those who resist living under the shadow of totalitarianism. As a cultural construct, the literary landscape is influenced by the space-time circumstances in which the poet finds himself. The landscape apprehended in experiences of oppression and exile records the violence that human beings can exercise in situations of power, remaining as a historical testimony of a tragedy that should not be repeated, nor forgotten.

Schizoanalysis and subjectivity: a contemporary look at corporeal transformations

This article discusses issues related to the production of subjectivity from a schizoanalytic perspective. The subject was discussed trying to avoid concepts and technical jargon. In the theoretical part, some of the central ideas of schizoanalysis and its perspective of subjectivity formation, understood as the raw material of world constitution, are presented. In the practical part, the poem "Your body", by Ferreira Gullar, will be analyzed according to the aesthetic ethics of life valuation understood in Schizoanalysis. The modalities of body inscribed in contemporaneity will be questioned: the ideal body that serves as a model and standardized value, imposing itself without differentiation of class, gender or race, democratically printing an "imperative" of happiness, health, beauty and youth, resulting in effects of anxiety, depression, etc., and the body that seeks health, beauty, and youthfulness, not ideals, but in the sense of an appreciation of the body in its own unique potency, as a thinking and sensitive body, in the form of an acceptance that we are part of nature, that we depend on the environment that surrounds us.

Review: Forming Abstraction: Art and Institutions in Postwar Brazil, by Adele Nelson

Review: <i>Forming Abstraction: Art and Institutions in Postwar Brazil</i>, by Adele Nelson

Traduzir uma parte/na outra parte: as paisagens poéticas, o ser contemporâneo e a metáfora viva

This study seeks to examine how Ferreira Gullar manifests himself as a poetic subject, through literary landscapes built metaphorically, as a contemporary poet who reveals his fractures around the issue of exile. The article aims to analyze the construction of living metaphors in Na Vertigem do Dia. For this, it starts from a phenomenological look, considering its poetic experience, which reveals the poetic subject meeting with him in sameness and ipseity, in line with Ricœur’s ideas, that presentes metaphors as an extension of the senses in the reconfiguration of human time by the verb.

Review: Form and Feeling: The Making of Concretism in Brazil, edited by Antonio Sergio Bessa

Review: <i>Form and Feeling: The Making of Concretism in Brazil</i>, edited by Antonio Sergio Bessa

Debating Neoconcretism

Neoconcretism was an international pioneer of ‘interdisciplinarity’, since its crossings of mediums and disciplines created original versions of participatory art, performance, installation art, process art, institutional critique, body art and environmental art. However, we must question whether this statement is valid throughout its history. Thus, this article investigates the First Neoconcrete Exhibition – through the detailed analysis of the works presented in the exhibition, the positions taken in the catalogue and in the Neoconcrete Manifesto, and the debates in the national press – revealing the preponderant defence of art’s autonomy, which formalises an early modernist identity for the movement that contrasts with its legacy to contemporary Brazilian art. Eventually, the transition from this ideological position to the contemporary practice of interdisciplinarity was made possible by Ferreira Gullar’s art criticism, which was based on Ernst Cassirer’s notion of ‘symbol’, whose intrinsic relativism liberated him to positively receive new proposals.

Volpi e o concretismo

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM Rio – era uma instituição recém-inaugurada no cenário artístico nacional da década de 1950. Visando a ser palco da arte mais recente, o Museu realizou mostras de arte abstrato-geométrica e também informal. Foi ainda, no Rio de Janeiro, a instituição que aglutinou os agentes da arte concreta e neoconcreta. Ali realizaram-se exposições, palestras e cursos. Duas exposições em particular, a segunda coletiva do Grupo Frente e a I Exposição neoconcreta, são centrais para os estudos sobre a vertente concreta no Brasil. Nesse contexto, é importante pesquisar sobre a Retrospectiva de Alfredo Volpi, organizada por Mário Pedrosa em 1957. Essa mostra foi amplamente abordada pela crítica da época, com textos de Mário Pedrosa, Antonio Bento, Jayme Maurício, José Roberto Teixeira Leite, Manuel Bandeira e Ferreira Gullar. Ao estudar exposições individuais como a de Volpi, pretendemos revelar conexões até então não estudadas na abstração-geométrica vivenciada no Brasil. Considerando-se que Volpi já era um pintor de prestígio, sua participação na vertente concreta reafirmava o valor do movimento. Este estudo buscará reconstituir o debate crítico ocorrido, destacando suas principais linhas de tensão.

Dentro da cidade nua e veloz: a criação poética em meio às tensões do espaço urbano, na obra de Ferreira Gullar

Este artigo aborda o fazer poético em meio às tensões da vida urbana, na obra lírica de Ferreira Gullar. A cidade, especialmente a rua, apresenta-se, nessa poesia, como espaço primordial da experiência poética e da política. Vagando pela cidade à procura de um outro, que pode ser a própria poesia, o sujeito lírico se depara com os signos do capitalismo a ameaçarem a sua subjetividade e a sua relação com o outro. O poema apresenta, então, uma forte carga crítica, com a expressão da experiência subjetiva e intersubjetiva vincada junto à complexa teia social que caracteriza a polis moderna.

Tempo, memória e trauma em poemas de Ferreira Gullar e Manuel Alegre

O artigo estabelece uma leitura comparativa dos poemas Espelho do guarda-roupa, de Ferreira Gullar, e O Cristo, de Manuel Alegre, focando-se no trinômio tempo, memória e trauma. O problema abordado é a crise do “dizer-cantar”, a memória traumática com seu tempo “anômalo”. Em ambos os poemas, a linguagem poética busca em sua constituição formal mecanismos para lidar com a dificuldade de representação do “real”, assim, diante da impossibilidade do “dizer” e da demanda traumática de rememorar, demonstramos que, nestas obras, o enfrentamento da crise apresenta-se como a sua transposição e transfiguração estética no interior do próprio poema. A fundamentação teórica e crítica concentra-se em estudos de Márcio Seligmann-Silva, Giorgio Agamben, Ecléa Bosi e Hugo Friedrich.

Entre o céu e a terra

As esculturas de Franz Weissmann de 1950 têm uma recepção ambígua: enquanto críticos internacionais recebem-nas como arte concreta, o circuito brasileiro define-as como neoconcretas. O primeiro grupo somente descreve os elementos formais dos trabalhos, mas críticos locais – começando por Ferreira Gullar – enfatizam seus efeitos expressivos, que caracterizam o Neoconcretismo. Neste artigo, analisamos como esses aspectos das esculturas tornaram-se significativos juntos: primeiro, aplicamos aquilo que a crítica literária norte-americana definiu como “close reading”; depois de descrever seus componentes primários, enfocamos os efeitos expressivos. Assim, as análises de Cubo Vazado, Coluna Concreta, Modelo Neoconcreto, Três Pontos, Ponte e Torre desvelam seu projeto construtivista – que fundamentaria o Neoconcretismo –, objetivando transformar um país que não estava capacitado para implementar uma modernidade tecnológica plena.

El Arte y la Vida en el Neoconcretismo Brasileño

Hacia finales de los años 50, el arte se apropió del enunciado sobre una nueva concepción artificial de la vida, y eso produjo una reconfiguración de la relación entre arte y vida. Para pensar acerca de esa reconfiguración, este artículo se enfoca en el análisis del Ballet Neoconcreto (1958) de Lygia Pape y del Poema Enterrado (1959) de Ferreira Gullar. Se trata de obras que, a partir de los límites del lenguaje (artes plásticas y ballet en el primer caso, poesía y arquitectura en el segundo), introducen una pregunta sobre las relaciones entre el arte y la vida y, además, sobre las posibles inscripciones del cuerpo en el arte, más allá de la representación humana. Este artículo abordará estos objetos para argumentar que ambos buscaron introducir lo vivo en el arte a través de la conversión de la materia viva en materia estética.&#x0D; DOI: https://doi.org/10.14195/2182-8830_7-1_3

Decolonial Developments: Participatory Politics and Experimental Poetics in Ferreira Gullar's Writing 1957–1975

Decolonial Developments: Participatory Politics and Experimental Poetics in Ferreira Gullar's Writing 1957–1975

POESIA E INFÂNCIA: A EXPERIÊNCIA DE BRINCAR COM AS PALAVRAS

Pensar a relação da criança com a poesia, ou a brincadeira infantil com as palavras consiste o objetivo central do presente artigo. Tais reflexões são atravessadas por conceitos fundamentais de parte da obra do filósofo alemão Walter Benjamin e constituem-se no diálogo com obras poéticas de escritores brasileiros, como José Paulo Paes, Manoel de Barros, Arnaldo Antunes, Ferreira Gullar, Paulo Leminski, além de obras do escritor e ilustrador português, Afonso Cruz e do professor, poeta e escritor francês, Jean-Pierre Siméon. A partir dessas obras, procuramos provocar a reflexão sobre a relação entre poesia e infância no interior das instituições educativas, perguntando sobre o que os poetas nos ensinam e sobre como ensinar poesia às crianças. Isto implica considerar as especificidades da relação que a criança pequena estabelece com o mundo e com as coisas que nele habitam, ou seja, como as crianças aprendem e o que podemos nós aprender com elas.

Ideas of Reality: Antonio Dias between Rio de Janeiro, Paris, and Milan

Despite the fact that the growing reception of Antonio Dias (b. 1944) in the English-speaking world is happening under the sign of global art history, the trajectory of the Brazilian artist in the 1960s and 1970s actually suggests both a counter-genealogy and a counter-geography of the global. This essay explores this situation by recontextualizing Dias's emergence vis-à-vis the critical debate on realism and underdevelopment that marked the Rio de Janeiro avant-gardist scene of the mid- to late-1960s and involved writers such as Ferreira Gullar, Hélio Oiticica, Mário Pedrosa, Pierre Restany, and Frederico Morais. It subsequently argues that such critical terms simultaneously both change and remain crucial as Dias moves away from Brazil, first to Paris, late in 1966, and then to Milan, in 1968, inflecting the artist's recourse to the English language and his turn to painting as his preferred medium even as he began to circulate amongst artists associated with Arte Povera and Conceptualism in Europe.

O vazio da cidade e os afetos dos lugares em Poema sujo de Ferreira Gullar

Este trabalho propõe analisar a relação entre homem e cidade com ênfase nos espaços de referência na obra Poema sujo, de Ferreira Gullar. Para tanto, levamos em conta a distância temporal entre o contexto da cidade provinciana, das vivências do sujeito poético e da urbe, remodelada pelo progresso. Nessa conjuntura, a cidade passara a ser marcada pela visão fragmentada e por formas diferentes de convivência: os fios da rede de relações ancorados no espírito coletivo se desprenderam, gerando, no contexto urbano, desenraizamento, perda de referência, individualização e esfacelamento da memória. É nesse contexto de fluidez, de valorização do efêmero, cuja regra é a rapidez e tudo parece descartável, que a cidade se molda. As rupturas se desdobram em desmedidos deslocamentos, lacunas e desamparos.

Escuta, espanto e canto: o percurso do poema em Ferreira Gullar

Ferreira Gullar afirmou em diversas ocasiões, em textos críticos, biográficos e entrevistas, que sua poesia nasce do cotidiano e do espanto, que é a sensação de estranheza diante de objetos e situações já conhecidos. O objetivo deste artigo é observar se essas afirmações, feitas no plano teórico, de fato se dão na obra poética de Gullar, ou seja, se a fonte do poema é o cotidiano e o espanto diante dele. Para tanto, selecionou-se alguns poemas de Muitas vozes (1999) e serão considerados, além de escritos teóricos do próprio Gullar, textos de Octavio Paz, Maurice Blanchot e Jacques Aumont.

PRESENCIAS TRADUCIDAS

This essay is intended to highlight the presence of features of the Brazilian artistic and cultural thought, setting them with mediating images of reinvention and invention of the national production. To this end, it considers the interdisciplinary work of contemporary poet Ferreira Gullar as an exemplary image; mainly because this intellectual perceived the feasible freedom of word expression in the French culture and, in keeping the residual memory of foreign passages, it allows the poet to found new spaces and temporalities though.

Ferreira Gullar e seu último combate

Este trabalho pretende atualizar um estudo anterior que realizei sobre a trajetória de Ferreira Gullar (CAMENIETZKI, 2006), tendo como objeto de análise as suas últimas publicações (Em alguma parte alguma e a Autobiografia poética e outros textos) e o debate público que travou com Augusto de Campos em 2016, alguns meses antes de seu falecimento. Testemunho raro em nossa tradição literária, num incessante esforço por traduzir-se, o poeta nos oferece uma trajetória de intensas buscas e mudanças radicais. Desde Cultura posta em questão, de 1965, até o lançamento de autobiografia poética, em 2015, são 50 anos de intensa reflexão sobre o seu próprio trabalho de criação. À luz dessa vocação, faremos um balanço crítico desse esforço de invenção e explicitação que Ferreira Gullar faz de sua poesia.---DOI: http://dx.doi.org/10.25094/rtp.2017n23a466