영재성의 의미와 특성 탐색은 후속되는 영재 판별 및 교육과정 운영을 위한 전제조건이다. 즉, 체계와 내실을 갖춘 영재교육의 운영을 위해서는 특정 영재성의 의미와 세부 특성에 관한 분석이 우선적 과제이다. 이에 이 연구는 예술영재성의 범주에 속하는 음악 및 전통예술, 발레 영재성 관련 국내외 문헌 및 사례를 중심으로 각 영재성의 의미와 특성을 분석하고 비판적 시각에서 논의를 전개하였다. 그 결과, 음악 및 전통예술(전통음악, 전통무용, 연희), 발레 분야 영재성의 심리학적 구인과 세부 특성을 확인할 수 있었고, 각 영역 특성 간 공통점과 차이점을 비교분석함으로써 예술영재가 지닌 내재적 특성 요인과 외재적 조건 요인을 수렴할 수 있었다. 이 연구의 결과가 예술영재성에 관한 논의 및 후속 연구의 토대가 되기를 기대한다. Exploring the conceptions of giftedness in arts is very important as the essential prerequisite to identification of giftedness and organizing the curriculum for the gifted in arts. So I have explored the conceptions of giftedness in western music, korean traditional arts(music, theatricals, dance) and ballet based on the results of various studies and cases. The three fields of performing arts mentioned above are operating in the present fields on gifted education in Korea. As the result of this study, I have converged three or four factors on main psychological constructs of giftedness in arts. The giftedness in western and korean traditional music is composed of three sub-factors: high ability in relevant domain, high creativity in general and specific areas, and high motivation including task commitment. However, the giftedness in traditional theatricals, dance, and ballet consists four sub-factors: the physical condition, high ability in relevant domain, high creativity in a specific area, and high motivation including task commitment. The internal characteristics of the gifted in arts mentioned above can be maximized through supporting external conditions like social environments including family and school, and crucial opportunity to meet the teacher who affects the development of giftedness.