Brazilian Architecture Research Articles

Tradução Poética e Representatividade LGBTQIA: Elizabeth Bishop por Paulo Henriques Britto

Este artigo tem como objetivo refletir sobre a representatividade LGBTQIA na poesia traduzida no Brasil e com isso entender qual a contribuição do(a) tradutor(a) neste processo. Para isso, escolhemos analisar as traduções feitas pelo tradutor brasileiro Paulo Henriques Britto para dois poemas da poeta norte-americana Elizabeth Bishop que apresentam teor homoafetivo. Em Banho de Xampu, a poeta apresenta uma narrativa escrita no início de seu relacionamento amoroso com a arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares; já É Maravilhoso Despertar Juntas é um dos mais significativos poemas escritos por Bishop em se tratando de conteúdo explicitamente homoafetivo. Para alcançar o objetivo deste artigo, fizemos um levantamento de aspectos biográficos da poeta norte-americana para assim entender primeiro em que contexto histórico e social se insere sua obra e depois tentar compreender qual a relação da própria Elizabeth Bishop com sua condição de mulher e lésbica. Em seguida foi proposta uma análise de conteúdo apoiada tanto nos conceitos de correspondência de Paulo Henriques Britto, quanto nos estudos de Myriam Díaz-Diocaretz sobre o papel do(a) tradutor(a) ao traduzir poemas que contenham discursos poéticos lésbico e/ou feministas. Com isso, foi possível refletir sobre a tradução poética a partir de um prisma que a coloca como instrumento de desenvolvimento social dentro da sociedade.

A influência da arquitetura na moda brasileira e portuguesa

No presente trabalho olho a influência da arquitetura na moda bra­sileira e portuguesa a partir das coleções de alguns estilistas brasileiros e de um estilista português. Para tanto, faço um breve histórico da vestimenta social da moda e mostro a influência da arquitetura brasileira nas coleções de estilistas que contribuíram com a história da moda, vendo as influências das arquiteturas de Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer e Ruy Ohtake em algumas co­leções de estilistas brasileiros. Finalmente, apresento uma coleção do estilista português Miguel Gigante com forte influência da Arquitetura Portuguesa e as tradições medievais das Aldeias Históricas de Portugal.

The Moorish Pavilion in the context of eclecticism in Rio de Janeiro.

The article tells the history of the design of the Moorish Pavilion, headquarters of Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), completed in 1918. The year 2021 marks the fortieth anniversary since its listing by the Brazilian heritage protection agency, Instituto do Patrimônio Histórico Nacional, as one of the most representative examples of eclectic architecture in Brazil. Designed by the Portuguese architect Luiz Moraes Jr., its aesthetic, formal, spatial, and functional features derive from multiple influences, which consolidated its recognition as Brazilian cultural heritage. The urban setting in which it was built, in Rio de Janeiro, is also analyzed, and the revision of the historiography of Brazilian architecture, instrumental in the recognition of its cultural and scientific value, is appraised.

O Protagonismo da Estrutura na Arquitetura da Escola Rural Alberto Torres em Recife-PE

O projeto da Escola Rural Alberto Torres, em Recife, de 1935, foi fruto de uma iniciativa pioneira do modernismo brasileiro. A criação da Diretoria de Arquitetura e Urbanismo (DAU), fundada em 1934 por Luiz Nunes, arquiteto formado pela Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde teve influência de Lúcio Costa e Le Corbusier. O projeto analisado neste trabalho é de autoria do próprio Luiz Nunes e possui o cálculo estrutural assinado por Joaquim Cardozo, considerado um pioneiro do Movimento Moderno e mais tarde se destacaria como o calculista das principais obras de Oscar Niemeyer. Nunes e Cardozo são responsáveis pelo primeiro de quatro momentos da arquitetura moderna brasileira em que se destaca a importância da estrutura para a composição formal da arquitetura. Nas obras modernistas os elementos estruturais são usados de forma aparente e diretamente relacionados com a concepção da arquitetura. Neste trabalho, busca-se uma análise do projeto estrutural da edificação, mostrando a criatividade usada pelo projetista para equilibrar a estrutura. Uma análise numérica da solução estrutural é realizada com ferramentas computacionais, como o software SAP2000. As análises buscam compreender o protagonismo da solução estrutural, inovadora para a época, e alinhada aos preceitos do modernismo.

Double Skin Facade Buildings: Configurations and Technologies in Brazil

Among the possibilities of intelligent buildings facades, Double Skin has been used more frequently in the construction industry. The application of this type of facade in tropical climate countries such as Brazil is recent. This indicates the need for further research on the subject, mainly to establish guidelines for achieving better quality of buildings that incorporate such technological solution, as well as for the well-being of end-users. The objective of this paper is to characterize double skin facades and how they are being used in the Brazilian context. The methodology included literature review to identify the types of second skin being used in these facades in Brazil, and multiple case studies to identify and analyse their configurations. Results pointed out that the characteristics and configurations of the systems are like the classification of double skin facades used in countries with mild climates. However, its main function in the Brazilian context is to serve as an element for shadowing and protection of the building. Due to the lack of information related to this type of facade in the Brazilian architecture, this research expands the possibilities and stimulates other evaluations on the theme. It is believed that more in-depth knowledge of the characteristics of this system will contribute to guidelines for designing double skin facades in hot climates.

Intereses divididos: la arquitectura moderna latinoamericana en las revistas europeas después de la Segunda Guerra Mundial

<p>Este trabajo pretende superar el estudio de los monográficos de las revistas para presentar un análisis global de los contenidos latinoamericanos incluidos en los medios europeos en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Para ello se revisarán los principales focos de emisión del continente: las revistas de Francia, Inglaterra e Italia. A ellas se sumarán las españolas, que se distinguieron del conjunto por su interés explícito por la arquitectura mexicana frente a la brasileña, el país que, sin duda, resultó más llamativo para los europeos.</p>

Vocabulário controlado e indexação social de imagens de arquitetura: um sistema de organização do conhecimento em ambiente colaborativo

Este trabalho tem por objetivo relatar a pesquisa realizada para o desenvolvimento de um vocabulário controlado em ambiente colaborativo web, o qual permite a indexação social pelo tagueamento das imagens postadas tanto pelo usuário pessoal quanto pelo usuário institucional. Criado para preservação e divulgação de imagens de arquitetura brasileira, o Arquigrafia é também uma rede social formada por estudantes, professores, pesquisadores, profssionais e interessados em fotografias de Arquitetura e Espaços Urbanos. Assim, foi necessária a análise da lista de tags para melhoria da consistência da indexação, buscando-se uma organização conceitual dos termos do domínio a partir da aplicação de metodologia terminológica, visando ainda o alinhamento dos termos do vocabulário em construção com outros sistemas de organização do conhecimento.

Sítios urbanos na redemocratização: novas demandas e caminhos para ampliação das práticas de preservação

RESUMO Este artigo trata das respostas às demandas de proteção das cidades feitas por novos agentes sociais à instituição federal de preservação, hoje o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), de 1979 até 1989, durante o processo de redemocratização do Brasil. Problemas urbanos, intensificados na década de 1970, envolvendo a destruição de áreas das cidades, assim como transformações nos sítios tombados, provocaram mudanças na valorização desses bens culturais, uma vez que as demandas de proteção não necessariamente correspondiam aos padrões até então usados para proteção das cidades pela instituição federal de preservação. Até então as ações de preservação se estruturavam tendo como agentes sociais intelectuais modernistas e uma visão hegemônica do que seria a representação de uma identidade nacional: arquitetura colonial brasileira e imóveis considerados excepcionais. No atendimento aos novos pedidos de proteção, foram adotados outros valores de patrimônio, admitindo-se uma heterogeneidade de estilos arquitetônicos nos sítios, a historicidade urbana e assumindo o conceito cidade-documento na superação do critério estilístico de valoração das cidades. A instituição aproximou-se dos habitantes dos sítios tombados e promoveu ações de produção de conhecimento para o estabelecimento de parâmetros e normas de análise das intervenções solicitadas por eles. Destaca-se a Constituição Federal de 1988, por ser a primeira que definiu um conceito orientador das práticas de preservação e por ter os grupos sociais como protagonistas da valorização dos bens culturais.

Escola Industrial de Teresina (1950)

O artigo discorre sobre o desenvolvimento do ensino industrial no Brasil durante a primeira década do século XX e as relações e transformações da arquitetura utilizada nestes espaços. Tomando como foco de análise a Escola Industrial de Teresina, expõe-se as origens das atividades ligadas ao ensino profissional industrial, sua integração ao plano nacional pelo estabelecimento do decreto nº 7.566, de setembro de 1909 e a estruturação das atividades nos edifícios ao longo das décadas seguintes. Busca-se realizar uma análise aprofundada do projeto elaborado em 1950 pelos arquitetos Renato Soeiro, Thomaz Estrela, Jorge Ferreira e Renato Mesquita para a Escola Industrial de Teresina em termos de: programa, estética, relações entre os espaços, utilização da arquitetura moderna e sua incidência em publicações especializadas nacionais e internacionais do período como a revista Arquitetura e Urbanismo, do IAB; a revista francesa L’architecture D’aujourd’hui e o livro Modern Architecture in Brazil, de Henrique Mindlin.

Imágenes desarraigadas Fotografía y arquitectura moderna en Brasil en los años treinta

Imágenes desarraigadas<br />Fotografía y arquitectura moderna<br />en Brasil en los años treinta

HBIM Development of A Brazilian Modern Architecture Icon: Glass House by Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi’s Glass House (Casa de Vidro) is a National Historic Landmark designed and built in the late 1940s in São Paulo, Brazil. The house is one of the symbols of modern Brazilian mid-century architecture. It is a historiographical reference of the history of modern architecture in Brazil. This article reports the experience, outcomes, challenges, benefits, and limitations of the Heritage Building Information Modeling (HBIM) process. The HBIM was developed for Lina’s Glass House considering the following steps: modeling planning; data acquisition; model elaboration; recording of pathologies and damage; data management; documentation process. The HBIM developed includes historical information and geometric data from direct measurements, laser scanning, photographic survey, and pathologies documentation. The model allows professionals responsible for architecture, conservation, and restoration to access integrated information on projects and the current condition of the buildings easily and quickly. Good precision was achieved for important building elements, contributing to maintenance and restoration actions. This experience allowed the development of an integrated workflow of activities for collecting, processing, recording, and managing information that may serve as a baseline for future projects for the documentation of modernist buildings.

Um diplomata-curador para um palácio-museu

A relação entre a arte e arquitetura, a chamada síntese das artes, será uma das características da arquitetura moderna brasileira como elemento de projeto – materializado em painéis, murais esculturas e jardins – tanto no interior de edifícios quanto em suas fachadas e em espaços públicos. A cidade de Brasília tem na relação das obras de arte integradas uma tônica fundamental para a constituição da imagem da cidade. Ao se analisar a atuação dos artistas na construção da cidade de Brasília, a partir dos anos 1950, predomina a presença de obras a partir de um circuito de profissionais envolvidos bastante limitado, em relação direta ao meio de arquitetura moderna carioca, principalmente o de Oscar Niemeyer.
 É em contraposição a essa pretendida síntese das artes ancorada em um único grupo que surge o Palácio Itamaraty. A partir deste objeto peculiar, esta pesquisa irá debater a ação do diplomata Wladimir Murtinho e a escolha das obras de arte integradas no Palácio em Brasília, desafiando a visão dominante de um único movimento de arte e arquitetura representativos do moderno nacional.

The Many Faces of a Para-Fascist Culture: Architecture, Politics and Power in Vargas’ Regime (1930–1945)

This article considers key developments in Brazilian architecture which occurred under the ambiguous and contradictory Vargas’ regime (1930–1945), when it was exposed to both internal and external political contingencies, including the crisis of liberalism, which affected its ability to expand and consolidate itself. This situation was not unique to Brazil, since many interwar dictatorships, including the Soviet and fascist regimes, shared the same characteristics. In the Brazilian twentieth century, both during democratic and dictatorial times, whether dominated by left-wing or right-wing ideologies, architecture and the State constantly sought to take advantage of the relationship between them. The demands, projects and interests of both spheres set up an intricate web of relationships that shaped national identity and embodied its material representation. Investigating the place of architecture within a broader context, that of the Brazilian nation-building process, the article establishes that the architectural representation of the Brazilian state was never straight forward, combining a set of breakthroughs and setbacks, and always leaving the quest for a uniform and coherent aesthetic language unsolved. This anomalous situation has led scholarship to disregard the complex relationship between the State and architecture, between ideology and aesthetics and, simultaneously, to ignore the profound contradictions within Vargas’s government, both in the political and architectural field, and to underestimate the role played by the modernism of European fascism in acting as one of the poles of attraction acting on how building projects were conceived.

Mário de Andrade e Lúcio Costa no número inaugural da Revista do SPHAN

O presente artigo pretende analisar a contribuição de Mário de Andrade e de Lúcio Costa – dois colaboradores de primeira hora, e de primeira grandeza, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), então denominado Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN) – no número inaugural da Revista do SPHAN. Trata-se dos artigos A capela do Sítio Santo Antônio, de Mário de Andrade, e Documentação necessária, escrito por Lúcio Costa, considerados emblemáticos de um dos aspectos mais relevantes da atuação pioneira do Iphan: o estabelecimento de um campo do conhecimento voltado à história da arquitetura brasileira. A contribuição desses autores será apresentada no contexto de criação do novo Serviço, desde seu envolvimento prévio com a problemática da preservação e documentação da arquitetura brasileira, na década de 1920, até seu efetivo engajamento nas atividades do novo órgão.

La arquitectura y el sector público: la imagen como narrativa en la arquitectura brasileña

<p>Este texto pretende revelar por medio de dos fotografías un conjunto de argumentos fundamentales sobre la arquitectura moderna brasileña que fueron forjados a partir de la segunda mitad de los años 1930 y se consolidaron en las décadas de 1940 y 1950. Estos argumentos pueden ser sintetizados aquí por la matriz Corbusiana (el prisma vertical), la pretensión de adaptación al clima local (con la utilización de celosías y de la cortina de vidrio), la convivencia con el pasado y el presente (yuxtaposición - fotográfica - entre edificios de tiempos distintos), y - lo que nos interesa más específicamente en este artículo, - la asociación con el Estado (vinculada a la función ejercida por el y / o el patrocinio del edificio). En la segunda parte, apoyado en otras imágenes se persigue en términos panorámicos las relaciones entre arquitectura y sector público.</p>

Megaforma e Mesgaestrutura: categorias entre técnica, território e lugar e sua pertinência na arquitetura brasileira

Este artigo buscará analisar as categorias Megaforma, de Kenneth Frampton, e Megaestrutura, de Reyner Banham, situando-as a partir da abordagem teórica de cada um desses historiadores da arquitetura. Entendemos como fundamental a leitura crítica e historicamente situada dessas categorias, tratando-as em relação a outros conceitos aos quais estas se referem, como as ideias de lugar e território , de modo a trazer a tona também os aspectos de dimensão política implicados em ambos os casos. A pertinência desses termos nas leituras historiográficas da arquitetura brasileira aparecerá também como importante objeto de reflexão.

Heritage Agencies and the Conservation of Brazilian Modern Masterpieces: A Partial Report

Heritage agencies have been protecting modern architecture in Brazil since 1948, starting with Oscar Niemeyer’s Pampulha Chapel. So far 75 modern works have been listed mostly because of their artistic value. Listing prevents demolition. Unfortunately, it does not ensure proper conservation, and many interventions have disfigured works of architecture listed as modern masterpieces. Among those tolerated by the Brazilian heritage agencies, an early one is the roofing of the balconies of Oscar Niemeyer’s Ouro Preto Grand Hotel. Among those approved were the construction of theatres diverging from those designed but unexecuted at the time of the listing, and renovations associated with the introduction or updating of air conditioning systems. The former included one by Niemeyer himself, at his Ibirapuera Park complex, and another at Affonso Eduardo Reidy’s Museum of Modern Art of Rio de Janeiro. The latter included the Pampulha Dance Hall, two Ibirapuera Park Pavilions, and the Planalto Palace. The paper analyses these retrofits along with the restoration project of Reidy’s Pedregulho Housing Estate, and discusses the connections of the heritage agencies’ stands regarding these interventions with scientism and the traditions of the conservation field. It suggests a bias of the agencies toward affirmation of historical values and celebration of picturesque disorder, and defends the need for their reorientation towards affirmation of the modern compositional logic.

Architectural Teaching and Design Computing: A Didactic Experience in a Brazilian Architecture Course

Architectural Teaching and Design Computing: A Didactic Experience in a Brazilian Architecture Course

The Structural Rationalism and the sources of Brazilian Modern Architecture: method, de nitions and research potential

The research has two main objectives: rst, expand the knowled- ge of the sources of the theory and practice of Brazilian modern architecture and, second, contribute to the consolidation of the cultural history of architecture in Brazil. Studying the structural rationalism as source of the Brazilian modern architecture does not only mean to deepen the knowledge already in progress on the latter, but also to apply the cultural history method to the stu- dy of the history of architecture in Brazil. For the recent research about the structural rationalism bene ted from the cultural history method and is part of the new architectural history of the XIX century, elaborated since 1990, approximately. In this context, the very de nition of structural rationalism is ampli ed and dee- pened. Instead of simply meaning a relation of cause and e ect between structure and architecture in which the structure is one of the architecture’s purposes, the structural rationalism is now understood as part of the new dynamic and organic conception of the architecture that emerges in the XIX century, for which, particularly, the structure is the means capable to fully generate the organic unity of the form. In this perspective, demonstrate that the structural rationalism is one of the sources, and more precisely one of the greatest sources of Brazilian modern architec- ture, not only permit to deepen the knowledge of the theoretical assumptions, but also the formal qualities of this architecture. As well as, consequently, the more general matters as the composi- tion method and the architecture’s cultural role that are relevant today and ever to the theory and the practice of the architecture.

Joa?o Pessoa (PB) and Aracaju (SE): about modernization and modern architecture

The 1950s and 1960s represent an important moment of Brazilian development, in which medium-sized cities went through an intense process of modernization driven by a developmental project that has particular impact in the Northeast. The development discourse propelled the modernization process of many northeastern capitals was based on symbols such as the automobile, the skyscraper and the spread of the vocabulary of modern architecture. Cities like Joa?o Pessoa and Aracaju promoted important urban transforma- tions aimed at legitimizing a condition of progress and modernity creating new axes of urban expansion, erecting tall buildings and renewing the urban landscape through the receiving architectural elements such as butter ies roofs, prismatic volumes and pillars “V“. This communication aims to analyze the possible approaches between the discourse and modernization processes performed in these northeastern capitals. The focus of this communication sets the process of di usion and reception of modern architecture in Brazil within the time frame mentioned above, through a compar- ative analysis of the production of this architecture in the cities of Joa?o Pessoa and Aracaju. The production of modern architecture in Joa?o Pessoa is, to some extent, related with architects from Recife making projects to clients in Joa?o Pessoa (e.g. Aca?cio Gil Borsoi) and architects from Parai?ba graduated by the School of Fine Arts of Pernambuco, in addition to the intellectual and cultural life of this capital. On the other hand, the production of modern architecture in Aracaju although it was carried out largely through the work of designers and engineers, despite the proximity of Salvador (BA), another important cultural center in the Northeast, has elements of the same modern vocabulary - a process which was intensi ed Post-Brasilia. So, how circulated the ideas that drove the desire and the search for modernization, that resulted in a certain image of modernity in two northeastern capital midsized?