Synesthetic Realism Motif in the Film, The Man with the Golden Arm

Abstract

필름 누아르의 전형은 부유한 현실에 안주하는 미국의 배후에 밤의 어두운 세계가 숨어 있음을 포착하여, 표현주의 이미지와 사운드로서 전후 성공의 이면에 담긴 부패와 비인간성을 폭로하는 것이었다. 영화 <황금 팔을 가진사나이>(1955)는 해피엔드의 가능성이 없는 비관적 분위기의 필름 누아르와 달리, 헤로인 중독자를 선한 희생자로삼아서 악한 유혹자와 맞서고 존재 이유를 자각적으로 물으며 주체적인 상태에 머무는 인물로 그렸다. 프레밍거가창조한 히어로와 멜로드라마의 캐릭터는 불확실성을 지닌 인물이더라도, 윤리적 실존에 따라 스스로 무력과 절망을 느끼므로 관객의 공감을 이끈다. 프레밍거는 마약 복용자를 하층 계급의 범죄자로 국한하지 않으려고, 프랭키 머신을 중산층 관객이 식별할 수있는 캐릭터로 계층을 높였다. 프랭키를 특정 사회나 정치 세력의 희생자가 아닌 사악하고 타락한 유혹자들과 맞서면서 자기 운명을 책임지는 영웅으로 만든다. 이런 변형하기의 각색으로, 영웅 서사의 중심 플롯과 멜로드라마의서브플롯을 지닌 중층적 서사 구조를 형성한다. 그리고 스토리텔링의 구성 중 가장 중요한 행동인 트리트먼트, 즉헤로인 중독과 마약 끊기(cold turkey) 사이의 갈등을 위하여 프로타고니스트(프랭키, 몰리)와 안타고니스트(루이,슈비프카, 조쉬), 코믹 릴리프(스페로우, 바이, 존) 등 기능적 배역을 설정한다. <황금 팔을 가진 사나이>는 공감각적 실존 모티프가 뚜렷하다. 디아스포라 의식을 바탕으로 국가나 인종, 계층, 관습, 이데올로기 등의 한계를 극복하기 때문이다. <황금 팔을 가진 사나이>는 독일·동유럽 표현주의의 이산영화(diaspora film)가 아닌 미국 할리우드의 융합 영화(fusion film)로서 탈脫영토화된 디아스포라 의식에 충실하다. 음악, 영화, 시각 예술 등이 디아스포라 경험의 구성 요소로 간주하는 상호 문화주의에서 이득을 취하듯이, 이영화도 융합과 혼종을 회피하지 않았다. 필름 누아르의 통념에 머물지 않고 새 영화의 길을 동시대 예술가들과 함께 개척했다. 영화 내용의 실체가 히어로와 멜로드라마의 캐릭터 연기가 중심이라면, 영화 표현의 실체는 솔 바스에 의한 그래픽 이미지와 엘머 번스타인에 의한 쿨 재즈 사운드의 아이덴티티가 핵심이다. 이런 스토리텔링의 표현을 위한 상호텍스트성 미학은 혁신적이고 유의미한 시도였다.A typical film noir storyline aims to capture the darker world hiding behind the rich facade ofthe United States, revealing the corruption and inhumanity behind postwar success throughexpressionistic images and sounds. However, unlike the typical film noir, which has a pessimisticatmosphere with no possibility of a happy ending, the film, The Man with the Golden Arm (1955)depicts a heroin addict as a noble victim, an independent figure who stands up to an evil tempterand asks why he should live at all. Though the character created by Preminger by fusing a herocharacter and a melodrama character may be an ambiguous figure, he earns the sympathy ofthe audience because of the helplessness and frustration he experiences in the pursuit of anethical path through life. To avoid stereotyping drug users to lower-class criminals, Preminger raised the status of FrankieMachine to a character that could be identified by middle-class audiences. He made Frankie ahero who takes responsibility for his destiny; not a victim of certain social and political forces,but someone contending with evil and corrupt tempters. With these variations, the film has amulti-layered narrative structure with a central plot of a hero narrative and a subplot of melodrama. The most important of the storytelling components is treatment; that is, the conflict betweenheroin addiction and going “cold turkey.” For the conflict, functional roles are set up: protagonists(Frankie and Molly), antagonists (Louie, Schwiefka and Zosh), and comic relief characters (Sparrow,Vi and John). The film, The Man with the Golden Arm clearly shows a synesthetic expression of the motifof existence. This is because, based on a diasporic consciousness, it overcomes limitations suchas nationality, race, class, customs, and ideology. It is not a diaspora film of German and EasternEuropean Expressionism, but a fusion film of Hollywood, and is faithful to the de-territorializeddiaspora consciousness. Just as music, movies, and visual arts benefit from interculturalism,considered a component of the Diaspora experience, The Man with the Golden Arm did notavoid convergence and hybridization. Instead of staying in the conventional genre of film noir, itpioneered the path of a new film with contemporary artists. If the core of the movie’s contentwas centered on the acting of the hero and melodramatic character, the core of the movie’saesthetics can be found in the graphic images created by Saul Bass, and in the distinctive cooljazz sounds created by Elmer Bernstein. The intertextual aesthetics used for this type of storytelling was innovative and meaningful.