Santa Teresa en pedazos o el espectáculo de lo sagrado irreverente

Abstract

Resumen: Este artículo analiza el tratamiento de Teresa de Ávila a través de un aspecto biográfico concreto: la fragmentación de su cadáver incorrupto. Sitúa la polémica obra de Paco Bezerra Muero porque no muero (2021) en relación con dos obras anteriores que abordan la misma temática en contextos conmemorativos: Un olor a ámbar (1983) de Concha Romero, en el marco de recuperación de la religiosa en la Transición, y La guerra según Santa Teresa (2013) de María Folguera, en la órbita del V centenario de su nacimiento. Relaciona los diferentes modos de presentar un mismo hecho histórico, la profanación en nombre de lo sagrado, como un uso creativo del archivo que altera, pero también complementa, la larga tradición de personificar a la figura como icono patrimonial, y explora los límites del lenguaje para configurar el cuerpo como espacio de lo inefable. Identifica en el conjunto de obras, y su escritura en diferentes periodos, los mecanismos de apropiación y de palimpsesto que hacen de la carmelita una entidad perseguida en vida y disputada en su muerte, tanto en términos materiales como epistemológicos, donde la fragmentación es también clave para descifrar la construcción de la personalidad extraordinaria como mito. Abstract: This article analyzes how Teresa de Avila has been approached in theater through a single aspect of her biography: the dismemberment of her incorrupt corpse. It considers Paco Bezerra’s controversial work Muero porque no muero (2021) in light of two earlier works treating the same subject in different commemorative moments: Concha Romero’s Un olor a ámbar (1983), which participated in the recovery of the nun during the Democratic Transition; and María Folguera’s La guerra según Santa Teresa (2013), which was produced for the Quincentennial of her birth. The study connects the different ways the three playwrights present the historical fact of the profanation of her body in the name of religion by identifying similar creative uses of the archive that alter as well as complement the long tradition of presenting the saint as a heritage figure, and explorations of the limits of language that configure her body as a space of the ineffable. Likewise, it uncovers in these plays, pondering the period in which they were written, the mechanisms of appropriation and palimpsest that caused Teresa to be persecuted in life and disputed after death, both materially and epistemologically, and by which fragmentation is also a key to deciphering the construction of her extraordinary persona as myth.