Text Theory Research Articles

Cultural Shifts In Power Letters In The Contemporary Iraqi Theatrical Text

Cultural Shifts In Power Letters In The Contemporary Iraqi Theatrical Text

The Concept of Text from the Perspective of Heritage and Modernity: Its Impact on Formulating the Theory of a Literary Text

This research aims to discuss the problem of the textual concept in the Arab critical heritage and the Western critical thought and to show its impact on formulating the contemporary literary textual theory. It is the problem that stems from the assumption that Arab critical thought has originated in the components of this theory, which we find have roots and references in our critical, literary, rhetorical and philosophical heritage. Hence, the textual theory in the contemporary critical thought is an extension of this legacy, benefiting from the achievements of philosophers, linguists and critics, and the achievements of contemporary critical approaches. The research attempts answer some important questions such as: was the critical study concerned with theorizing the text? Does the critical heritage have the mechanisms for dealing with the text? What is the role of this critical heritage in the formulation of contemporary literary textual theory? To answer these questions, we follow a procedural plan that falls into three axes. The first one is dedicated to the analysis of the components of textual theory and its references in our critical and rhetorical heritage. The second one is devoted to the components of the textual theory in the Western critical thought. The last one is dedicated to the effect of the concept of the text in formulating the features and dimensions of the literary textual theory. Keywords: Problematics of Concept, Critical Heritage, Referential, Components, Textual Theory.

Contemporary experimental currents and its impact on the structure of the contemporary Iraqi theatrical text "The epic theater as a model"

حاولت في هذه الدراسة البحثية تتبع الأثر الملحمي للتعرف على الكيفية التي فهم بها ذلك الأثر وكيفية توظيفه. متبعاً المنهج الوصفي التحليلي في البحث، فقد كان الفصل الأول يتناول عرضاً للإطار المنهجي من مشكلة وهدف وحدود البحث وأهمية والحاجة إلية وتعريف المصطلحات، فضلاً عن الإطار النظري والذي تألف من مبحثين، تضمنا أثر المسرح الملحمي في المسرح العالمي والثاني أثر المسرح الملحمي على المسرح العربي، جاء ذلك من خلال تتبع الأثر الملحمي في المسرح العالمي من الإغريق والعصور الوسطى وعصر النهضة والمسرح العربي في القرن العشرين. اما المبحث الثاني الذي تناول أثر المسرح الملحمي على بنية النص المسرحي العربي بشكل عام والعراقي بشكل خاص من خلال أستعراض بعض الكتاب الذين تأثروا في هذا المنهج. أما الفصل الثالث فقد جاء بالأجراءت وتحليل العينة القصدية التي وجدت فيها معظم العناصر الملحمي، مما سهل المهمة المراد تحقيقا وأهداف البحث المرجوة. أما الفصل الرابع فقد تناول النتائج والاستنتاجات فضلاً عن قائمة المصادر والمراجع

The concept of stigma and its representations in the Arab theatrical text (The Sultan, Al-Ha'ir play, by choice)

يتناول البحث مفهوم الوصم بوصفه من الظواهر المهمة التي ألقت بظلالها على طبيعة الفرد وشخصيته من خلال النظرة الدونية التي يجابه بها في المجتمع، وأن الوصمة قد تؤدي إلى التمييز السلبي الذي يؤدي إلى العديد من العيوب، من حيث الحصول على الرعاية، وسوء الصحة، والخدمة، والنكسات المتكررة التي يمكن أن تلحق الضرر بأحترام الذات. وتعود الجذور الأولى لهذه الظاهرة إلى الحضارة الإغريقية وماكان يقوم به الإغريق من حرق وقطع لبعض أجزاء الجسم ثم يعلنون أمام الأمة أن حامل هذه العلامة هو مجرم.فضلاً عن ماعاشته الشعوب العربية من أنتكاسات أسهمت في أستفحال تلك الظاهرة لاسيما نحن نعيش في مجتمع عانى الكثير من ويلات الحروب وما أفرزته من أرهاصات في حياة الفرد ونظراً لما يتمتع به المسرح من خصوصية في الاتصال جائت تلك الدراسة لتسلط الضوء على ظاهرة الوصم وقد تضمنت هذه الدراسة مقدمة البحث التي عرض فيها البحث مشكلة البحث وأهميته وهدفه. ثم الإطار النظري الذي تناول تأسيساً نظرياً للبحث اشتمل على مبحثين هما الأول: مفهوم الوصم والثاني: تمثلات الوصم في النص المسرحي العالمي وخرج البحث بمجموعة من المؤشرات أعتمدها في تحليل نموذج عينة البحث. وبعد التحليل خرج البحث بمجموعة نتائج منها:1-أتسم نموذج الدراسة بطرحه للوصم الاجتماعي من خلال بيانه لاستياء وسخرية الإفراد من شخصية السلطان بوصفه عبداً وليس حراً

Theoretical projections: cinematic experience and political thinking

ABSTRACT Film matters to political theory, Davide Panagia has argued, because its unique properties as a medium create the possibility of experiencing ideas about politics in a way that the arguments of textual political theory cannot convey. This paper disputes this account by drawing on work on both the nature of political theory and on the concept of visual argument. It uses the work of Gilles Deleuze to argue that even if the filmic image cannot be understood on the analogy of language, insofar as film seeks to convey political ideas, these are always at least implicitly linguistic. Using examples drawn from classic and contemporary political films, the paper provides a classification of political films by genre according to the same criteria as written works of political theory. It concludes that although Deleuze’s argument that film can present political images and signs in a way that has no linguistic equivalent may be correct, Panagia’s further claim that there are political ideas that are uniquely suited to, or can only be conveyed in, a visual medium has no warrant.

Prácticas filológicas en la edición de textos del siglo XX: experiencias de un grupo de investigación

In this article, we intend to show how critical editing of texts has changed over time and how philologist-editors have taken different critique, politic and social attitudes in the task of editing texts, taking into account their interests regarding the editorial project to be developed, the idiosyncrasies of the materials that make up the archive corpus, the commitment to the text and the reading that will circulate at another point in our history (literary and dramaturgical), among other aspects arising from the examined textual situations. We briefly discuss editorial theories and methodologies, seeking to show how the ecdotic method was transformed from the 19th to the 21st century, outlining contemporary philological practice in two aspects: platonic (teleological) and pragmatic (sociological) in paper and electronic support. To illustrate and comment on the editorial practice of 20th-century texts, poems, short stories, and above all censored theatrical texts, we bring a synthesis of the work developed within the Institute of Letters from Federal University of Bahia, in the research group that I coordinate, considering the editorial models adopted (digital facsimile, synoptic-critique, interpretive, critique, genetics, critical-genetics, electronic/digital [hypertextual archive or hyperEditing]), according to the critical, philological, genetic and sociological approaches. Also, we consider that critical-philological studies point to a particular theme selected by the philologist for weave comments and criticism.

Making Korean-Canadian Representation Convenient: Remediating Kim’s Convenience from Stage to Screen

This analysis of Kim’s Convenience as both a theatrical text and televised sitcom examines the growing trend in diverse representations of daily life in Western media, and the successes achieved by these multicultural media texts. By focusing on a Korean-Canadian immigrant family, Ins Choi seeks to normalize the experiences of the Asian diaspora in North America. In a time of growing Asian representation in the West, this paper advocates for increased presentation of these stories in the media.

السیمیولوجیا فی الأدب المسرحی مسرحیة (إرهاب) لصفاء فتحی أنموذجًا تطبیقیًا

مستخلص البحث باللغة العربية: يعنى هذا البحث بتحديد جدوى المنهجية السيميولوجية في قراءة الأدب المسرحي، وفى الطريق إلى هذه الغاية البحثية عرضت الباحثة لخلافات المنظرين حول حقيقة الخلاف في فن المسرح بين النص الورقي و الآداء المسرحي، ثم ناقشت الباحثة خلافات النقاد حول أحقية النص الورقي بالمنهجية السيميولوجية بجانب استحقاقات الأداء المسرحي بالمنهجية السيميولوجية، بعد أن بالغ البعض فى ضرورة قصرها على الأداء التمثيلي . ثم انتقلت الباحثة إلى أنموذج تحليلي تطبيقي؛ لإثبات فوائد تطبيق منهجية سيميولوجية ما بعد البنيوية على النص المسرحي الورقي المقروء . واستعانت الباحثة بمسرحية (إرهاب) للکاتبة (صفاء فتحي) . وقد تناولت في تحليل المسرحية:- عتبات النص / سيميولوجية النص المصاحب / سيميولوجية العناصر البنائية، ومن خلال هذا التحليل بمنهجية سيميولوجيا ما بعد البنيوية استطاعت الباحثة التوصل إلى العديد من النتائج العلمية منها: أن سيميولوجية ما بعد البنيوية تفعل دور المتلقي وتمنحه المشارکة في استکمال الإبداع، وتمنحه متعتى الفن الروائي والفن المسرحي معا، وذلک بتخصيب مخيلته بالغلاف السيميولوجي الذي يساعده على التأويل واکتشاف مکامن الجمال الفني للنص، ووصولا إلى ممارسته التمثيل الافتراضي، فضلا عن التمکن من اکتشاف أغوار النص الثقافية والاجتماعية وتوصلت الباحثة بالأنموذج التطبيقي على مسرحية (إرهاب) إلى جملة أخرى من النتائج المؤکدة لجدوى منهجية سيميولوجيا ما بعد البنيوية في النص المسرحي المقروء، ودونت هذه النتائج في خاتمة البحث. Abstract: This research paper is concerned with defining the importance of the Semiotic Method in understanding theatrical literature. To achieve this objective, the researcher reviewed the debates among theorists over the true nature of the discrepancy in the art of theatre between the written text and the theatrical performance. Next, the researcher discussed the critics’ controversies regarding the precedence of the Semiotic Method, whether it should be for the written text or for the theatrical performance, with some of them overstating the importance of restricting it to the acting performance. The researcher, then, proceeded with a practical analytic model to demonstrate the values of applying a Post-structuralist Semiotic Method to the recited-paper-theatrical-text. The researcher made use of the play ‘Erhab’ or ‘Terrorism’ by Safaa Fathy. Through the analysis of this play, the researcher tackled the thresholds of the text, the semiotics of the co-text and the semiotics of the structural elements. By using this Post-structuralist Semiotic Method for the analysis, the researcher could arrive at many scientific outcomes including, the Post-structuralist Semiotics activates the role of the receiver, makes her/him participate in accomplishing creativity, makes her/him enjoy both fiction and performance at the same time by strengthening his imagination under the semiotic coverage that helps him interpret and discover the aesthetics of the text and, eventually, makes him practice virtual acting. Besides, the receiver becomes able to find out about the cultural and social core of the text. The researcher could also –via the practical model applied to the play ‘Erhab’ or ‘Terrorism’- arrive at another set of results that emphasize the importance of a Post-structuralist Semiotic Method for the recited theatrical text. These outcomes are written in the conclusion of the research.

Form, Event, Theatre: Carlo Diano, Form and Event. Principles for an Interpretation of the Greek World, Translated by Timothy C. Campbell and Lia Turtas, Introduction by Jacques Lezra, New York: Fordham University Press 2020, pp. 128.

In 1952, Carlo Diano, then newly appointed professor of Greek literature at the University of Padua, brought a short essay entitled Form and Event to the attention of the world of Greek scholars. Already translated into French, Spanish and Modern Greek, this essay has been translated into English by T.C. Campbell and L. Turtas, with an “Introduction” by J. Lezra. Also with reference to Diano’s subsequent production as a scholar and translator of Greek theatrical texts, this note aims to make evident the close relations that link Diano’s phenomenology of Greek culture and Greek tragedy. Keywords: Carlo Diano; Greek tragedy; phenomenology; interpretations of Greek culture

Kurbas and Poland: Discovering / Returning

This article reviews Polish edition of Les’ Kurbas theatrical texts (Łeś Kurbas, Pisma tetatralne, Warszawa 2021) focusing on the editor’s, Anna Korzeniewska-Bihun, thematic-cum-problematic principle of organizing Kurbas’s legacy, as well as the merits of her well-researched introduction to the volume. The editor’s approach highlighted the conceptually important principles of Kurbas’s theatrical theory and , allowed her to cover his practical achievements and key performances, showing his worldview and the philosophical, creative, aesthetic, pedagogical, and organizational features of his legacy. The reviewer underlines the editor’s precision and consistency in outlining the key problems faced by Ukrainian theater in the first third of the twentieth century and the place of Les Kurbas in their solution. The edition opens up new horizons for research and discussion not only on Kurbas as a creator of Ukrainian avant-garde theater, but also on Polish-Ukrainians cultural ties.

Erotic and its epistemic connotations in the Iraqi theatrical text

شكل الايروتك محورا اساسيا في الدراسات المعاصرة وسبب لغطا اشكاليا من حيث الاصطلاح حيث فسره البعض بالإباحية وفسره آخر بالجمالية ، لذا جاء هذا البحث ساعيا الى فك هذا الاشتباك المصطلحي ، وليعرف بالايروتك من حيث الدلالة المعرفية ، وبناءا عليه تكلل البحث بأربعة فصول تحدث الفصل الاول (الاطار المنهجي ) عن مشكلة البحث التي جاءت وفق التساؤل الآتي :( كيف يبنى الفعل الايروتيكي في النص المسرحي وماهي الدلالات المعرفية المعبرة عن ذاتيته )؟ ، ثم تلتها اهمية البحث والحاجة اليه ، ثم هدف البحث ، وحدود البحث التي تحددت زمانيا (2009) ومكانيا / العراق ، وموضوعيا / عني بدراسة الايروتك بوصفه دلالة معرفية ، وختم الفصل بتحديد المصطلحات وتعريفها ، اما الفصل الثاني فتكون من مبحثين سمي المبحث الاول : ﺒ ( الايروتك دلالة معرفية ) والثاني ﺒ ( الايروتك وتجلياته بالنص المسرحي) ، ثم ختم الفصل بما اسفر عنه الاطار النظري ، ليأتي الفصل الثالث تحت مسمى (اجراءات البحث) وشمل على مجتمع البحث الذي تكون من ثلاث مسرحيات ، ثم عينة البحث التي تكونت من مسرحية اخذت من مجتمع البحث بالطريقة القصدية واعتمدت ما اسفر عنه الاطار النظري اداة للبحث ليختتم الفصل بتحليل عينة البحث ، ثم جاء الفصل الرابع تحت مسمى النتائج والاستنتاجات وكان من اهمها تلك النتائج (شكل النص فضاءا جماليا وصوريا ، من خلال الجسد الانثوي جسد ( دزدمونة) ، وما احتواه من تفاصيل بايلوجيه ، ليبث من خلاله مفرداته الشبقية المثيرة للغريزة الجنسية على لسان ( ياغو) ، والاستنتاجات وكان من اهمها ( حاول النص ان يمنح المتلقي شكلا جماليا لجغرافية الجسد الانثوي ) ليختتم البحث بقائمة المراجع والمصادر

التناص وتجلياته في النص المسرحي العراقي المعاصر, مسرحية حكاية صديقين لمحي الدين زنكنة انموذجا

Intertextuality is one of the modern theories that study literary texts, knowing their interactions and interactions and what the text absorbs from previous texts, which left their imprint on the text, directly or indirectly, and this theory has witnessed great interest by many Western critics after studying and writing about it (Julia Kresina Then the writings continued by (Roland Bart), (Michel Revatier) and (Umberto Eco), and other critics, as Arab criticism was interested in this theory and many Arab critics wrote about it, such as Abdullah Al-Ghadhami, Saeed Yaktin, and Muhammad Miftah Abd Al-Malik Murtad. And others KeyWords :Intertextuality, in the Iraqi theatrical text

Outcomes of a Readers´ Theatre Program on Oral Reading Prosody: An Exploratory Study in Different Environments

Readers theatre is a teaching strategy that consists of the interpretative reading of theatrical texts in which readers use their voices to give life to the characters. This strategy promotes the development of various skills related to fluency, among which there is prosody. The aims of this research were to check the efficacy of a reader’s theatre program on the prosody of oral reading. Eleven dyslexic students from third and fourth grade of primary school participated in this study, and who were distributed in two groups. To check the program effectiveness, a program evaluation method was used following the CIIP model and a pre-experimental pre-test post-test design. As a dependent variable, prosody and the prosodic characteristics were used and measured through the Prosody Assessment Scale. Findings showed a significant prosody improvement as well as the prosodic features. In addition, the results obtained by the program were similar in both groups of students. These findings suggest the readers theatre is an effective strategy for improving the prosody of reading in schoolchildren of those ages and confirm that this strategy can be used as a part of an integral program for fluency development.

The needed competencies to activate School Theater from the prospective of school activities operators in Jeddah directorate of education: الكفايات اللازمة لتفعيل المسرح المدرسي من وجهة نظر القائمات على النشاط المسرحي بإدارة تعليم جدة

The study aimed to: Identify the concept of the basic competencies of school theater from the point of view of those in charge of the school theater (women teachers, supervisors and leader of student activity in the education of Jeddah, also to Identify the basic competencies that frame the concept of school theater according to Vision 2030, to learn about the challenges that impede the application of school theater in the educational field, finally knowing the future of school theater according to Vision 2030. The study used the qualitative approach to be the methods used in the study. Population of the study consisted of leader, supervisors of the activity and women teachers of girls ’education schools. The study sample amounted 21 educational supervisors from 4 offices in the Education Department in Jeddah. Important results came as the follows: The presence of the appropriate theatrical text is one of the most important competencies that must be provided to be activated, indicated to some challenges that hindered its development, such as low awareness, , its also mentioned the factors that will affect it in the future, as it recommended the need to raise awareness and provide Theaters equipped to activate theatrical movement, and adopting it as a subject within the educational curriculum, and it has its own teacher.

شعرية الثيمة التاريخية في النص المسرحي

تعد الثيمة التاريخية فعلا مهيمنا في النص المسرحي بما يبثه من تشکلات الصورة الشعرية داخل النص، فهي تنطلق نحو المساحات الجمالية والشاعرية المنفتحة على التاويل. ومن هنا، ظهرت الحاجة لکتابة بحث يتطرق للخصائص الجمالية لشعرية الثيمة التاريخية في النص المسرحي وهل يحاکي المسرح التاريخي التاريخ وينقله کما هو أم يتعامل معه کمنجز غير کامل؛ إذ يتحدد هذا البحث في أنه يتقيد بنص محمد علي الخفاجي کعينة قصدية. أما الإطار النظري، فقد جاء بمبحثين کان المبحث الأول تحت عنوان الشعرية وتقنياتها الجمالية، حيث احتوى على ثلاثة محاور رئيسة تطرق الأول لمفهوم الشعرية, في حين جاء الثاني بعنوان تقنيات الشعرية, أما النقطة الثالثة، فکانت حول جمالية الصورة الشعرية, أما المبحث الثاني، فجاء بعنوان التاريخ وشعرية الثيمة التاريخية, تطرق فيه الباحثان إلى التاريخ ومن ثم فلسفته وانتقلى بعدها إلى مفهوم الشخصية التاريخية ثم النص التاريخي بصورة عامه ومن ثم التاريخ وشعرية الثيمة التاريخية, وبعده ناقش الباحثان مؤشرات الإطار النظري. ومن ثم انتقلى للإطار الإجرائي الذي احتوى على کلا من مجتمع البحث والذي تحدد بنص (نوح لا يرکب السفينة) للمؤلف المسرحي محمد علي الخفاجي وعينة البحث وأداته، إذ اعتمد الباحثان على ما توصلا إليه من مؤشرات للإطار النظري أداة في التحليل, ثم اعتمدا على المنهج الوصفي لتحليل العينة؛ إذ تطرقا لحکاية النص ذي الواقعة التاريخية وحکاية النص المسرحي الشعري وتحليل العينة.وبهذا ترتقي بنية النص لأعلى مساحات من التأمل الحسي للصورة الشعرية الجمالية ذات الکثافة العالية. أما فيما يخص أهم استنتاجات البحث، فيتمثل في أن الواقعة التاريخية تحمل بعدا شعريا، وأن لکل نص أسلوبه الخاص في حرکة کلماته واستثمارة لمساحات اللعب والانزياح. وأخيرا أورد الباحثان قائمة بالمصادر والمراجع التي استخدمت للتأسيس للإطار النظري لهذا البحث. وملخص باللغة الإنکليزية. Abstract: The historical theme is already dominant in the theatrical text, which transmits it from the formations of the poetic image within the text. It begins towards the aesthetic and poetic spaces that are open to interpretation. Hence the need to write a research that addresses the aesthetic characteristics of the poetry of the historical theme in the theatrical text. Does the historical theater mimic history and convey it as it is? He deals with it as incomplete, as this research is determined by adhering to the text of Muhammad Ali al-Khafaji as an intentional sample. The theoretical framework came in two sections: the first was under the title of poetry and its aesthetic techniques. It included three main axes: the first dealt with the concept of poeticism; the second came with poetic techniques; the third point was about the aesthetics of the poetic picture; And then moved on to the concept of historical personality, then the historical text in general, and then the history and poetry of the historical theme, after which the two researchers discussed theoretical framework indicators.

Adaptation and Nation: Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama

Adaptation and Nation: Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama

Samuel Beckett in Virtual Reality: Exploring Narrative Using Free Viewpoint Video

Abstract This article describes an investigation of interactive narrative in virtual reality (VR) through Samuel Beckett's theatrical text Play. Actors are captured in a green screen environment using free-viewpoint video (FVV). Built in a game engine, the scene is complete with binaural spatial audio and six degrees of freedom of movement. The project explores how ludic qualities in the original text elicit the conversational and interactive specificities of the digital medium. The work affirms potential for interactive narrative in VR, opens new experiences of the text and highlights the reorganization of the author-audience dynamic.

Towards the Issue of the Smallest Theatrical text Unit

This research aims to identify the smallest unit of theatrical text as a specific polyphonic sign system from the point of view of the apparatus that governs it. The initial difficulty, which arises in connection with theatrical text, is the issue of a theatrical sign. The author considers different approaches targeted to synthesize the definition of the smallest unit, which is required for the scientific description of the object under analysis. It is pointed out that any disregard of a polymodal nature of theatrical text leads to invalid results. Theatrical text as a direct result of complex sign semiosis should be regarded holistically. It is important to realize that any speech event in the theater is performative and applied in an equivalent theatrical sign (acteme), which is the result of polyvalent sign systems on the stage. The term ‘acteme’ applied for theatrical signs, as it is assumed, can facilitate the process of linguistic description of theatrical text and its reading. It is pointed out that although the issue of theatrical text is less elaborated in language theory than the issue of dramatic text as a literary work, it is evident that investigations in this field have considerably progressed and the search for an adequate comprehension of semiotic procedures continues.

De la lectura a lo visual: relaciones entre texto y representación en el teatro

The dramatic literature is an artistic manifestation, the theatrical text turns into literature for the fact of being transcribed supporting his(her,your) character ficcional. The above mentioned text is written to be represented and said by the dialogs of the actors.In the theatrical field, the text is first of all a fiction. To read or to receive a dramatic text means to submit it to a dramatic analysis thanks to which there are illuminated the different basic elements of the drama as the actions(shares), the space, the time, and the prominent figures whose presence is textual and scenic. In addition, the theatre is one of the such artistic creations as the music, the painting, the cinema, etc. His(her,your) production owes to the capacities and the competitions(competences) of the author who realizes an interpretation of the reality, so, this one is his(her,your) aim(lens

Anthropology and Representations of Magic in Arab Theatrical Text Harut and Marut's Play as a Model

  عُني بحث (أنثروبولوجيا السحر وتمثلاته في النص المسرحي العربي مسرحية هاروت وماروت أنموذجاً) إلى دراسة (السحر) وأشكال حضوره في النص المسرحي على اختلاف الثقافات الإنسانية التي ينتمي إليها. وقد اشتمل البحث على أربعة فصول . ضم الفصل الأول مشكلة البحث التي تمركزت حول التساؤل الآتي: (ماهي الية توظيف أنثروبولوجيا السحر وتمثلاته في النص المسرحي العربي مسرحية هاروت وماروت أنموذجاً ؟) ، وأهمية البحث التي عُزِيَت إلى ضرورة دراسة (السحر) في النص المسرحي العربي كونه يعد مُدشناً لأحد الظواهر الاجتماعية التي لم يتسنَّ للعديد من الباحثين في الميدان المسرحي الخوض فيها من قبل . والحاجة إليه التي تنطلق من كون هذا البحث سيعمل على إفادة الباحثين والدارسين في كليات ومعاهد الفنون الجميلة والمشتغلين في مجال الأدب المسرحي وتحديد الهدف الذي تركَّز في التَعَرُّف على موضوعة (أنثروبولوجيا السحر وتمثلاته في النص المسرحي العربي مسرحية هاروت وماروت أنموذجاً , وتم تحديد الحدود: الزمانية (1965) ، والمكانية (مصر) ، والموضوعية (دراسة موضوعة أنثروبولوجيا السحر وتمثلاته في النص المسرحي العربي مسرحية هاروت وماروت أنموذجاً )، علاوة على التعريفات الإجرائية للمصطلحات الواردة في عنوان البحث . أما الفصل الثاني (الإطار النظري) فقد تألَّف من ثلاثة مباحث ، بالإضافة إلى ذكر المؤشرات التي أسفر عنها الإطار النظري . تناولت الباحثة في المبحث الأول: نشأة (السحر) في الحضارات القديمة . أما المبحث الثاني فقد تناولت الباحثة فيه: أنثروبولوجيا (السحر). وخُصِّص المبحث الثالث لدراسة (السحر) في النص المسرحي العالمي . وقد خَصَّصت الباحثة الفصل الثالث لإجراءات البحث ، إذ تم فيه تحديد مجتمع البحث الذي يضم عينة بحث واحدة وهي أنموذجاً للبحث ، و عينة البحث التي أقتصرت على مسرحية هاروت وماروت لعلي أحمد باكثير سنة(1965) وقد خلُصت الباحثة في نهاية بحثها هذا إلى ذكر النتائج التي تَرَشَّحت من تحليل عينة البحث:1-تعد شخصية (الملكين) امتداداً للراسب الثقافي المتمثل في النظم الاجتماعية والأنساق الثقافية السائدة في المجتمعات البدائية التي يعد (السحر) انموذجا لها .2-تعاطت المسرحية مع شكلين من أشكال (السحر) تجلَّا في: (السحر الاسود) متجسداً بـ(الجن) و (الملكين) التي تبدت للعيان بالظواهر الغريبة ، و (السحر الابيض) متجلياً في وظيفته حيث القضاء على الاشكال الخبيثة غير المنظورة . وقد بَنَت الباحثة على وفقه النتائج الإستنتاجات ، ثم قدَّمت جملة من التوصيات مشفوعة ببعض المُقترحات التي وجدتها مُتَمِّمَة للبحث ، وكان ذلك في الفصل الرابع من هذا البحث الذي خَصَّصَته الباحثة للمحتويات المذكورة أعلاه . ولم تغفل الباحثة ذكر قائمة المصادر.