Prague Quadrennial Research Articles

PARTICIPATION OF THE LECTURERS AND THE STUDENTS OF THE LVIV ARCHITECTURAL SCHOOL IN THE PRAGUE QUADRENNIAL 2019

The article describes the participation of the lecturers and the students of the Lviv Architectural School, the Department of Architectural Environment Design of Lviv Polytechnic National University in the events of the Prague Quadrennial 19, a global exhibition held in the capital of The Czech Republic, June 6–16, 2019.

DESIGNING THE ARCHITECTURE OF THE FIRST UKRAINIAN NATIONAL THEATER PAVILION FOR THE WORLD EXHIBITION

The paper presents the design search for the architecture of the Ukrainian pavilions for world theater forums and, in particular, the design decision for the architecture of the First Ukrainian National Theater Pavilion at the Prague Quadrennial 2019.

MEMORY OF IMAGINATION – REFLECTIONS OF PQ 2019

The face of the Prague Quadrennial (PQ) has been slowly changing from the traditional gallery style presentation with national competitions toward an immersive experiential event, a festival. But the key question and the main mission of PQ is still the same: finding engaging ways to present and exhibit performance design/scenography. As the curator of the PQ 2019 and also for the next event that will happen in 2023, I present in this brief essay the changings that have been happening along the years, and not only by one curatorship but by a team of curators that work to discuss the artistic vision, where we collaboratively developed an overall concept for all projects of the festival - an example of the teamwork we sought in our exhibitions and performances. Keywords Curator. Curatorship. PQ 2019. Prague Quadrennial.

A MOSTRA DAS ESCOLAS NA QUADRIENAL DE PRAGA-TERRITÓRIO FÉRTIL

O objetivo principal deste artigo é mostrar como alunos e professores podem ter uma atividade pedagógica sem igual ao participar da preparação para a Mostra das Escolas de Cenografia que acontece na República Tcheca de quatro em quatro anos, a Quadrienal de Praga. Ao privilegiar o processo didático e não a disputa para a seleção para a exposição no stand em Praga, no processo curatorial de 2011 é possível perceber que o processual, o desenvolvimento e a preparação podem ser tão ou mais significativos que o resultado a ser visto pelo público. O artigo apresenta ainda dados estatísticos sobre os alunos que participaram daquela edição e de como está a carreira de cada um deles hoje. Palavras-chavesMostra dos Estudantes. Cenografia. Quadrienal de Praga.

A CENOGRAFIA NA UTFPR E A PARTICIPAÇÃO NA QUADRIENAL DE PRAGA DE 2019

O presente texto apresenta uma contextualização do ensino da cenografia na Universidade Tecnológica Federal do Paraná. São mencionados projetos de extensão, atividades curriculares de ensino no curso de Bacharelado em Design, eventos científicos, publicações e destinada atenção ao Curso de Especialização em Cenografia, demonstrando inter-relações entre as diferentes frentes. A seguir, são apresentadas informações sobre a produção do vídeo Laboratório de Experimentação do Espaço elaborado pela UTFPR para participar na Mostra dos Estudantes de Design da Performance e do Espaço na 14a. Quadrienal de Praga, na República Tcheca, em 2019. Por fim, são feitas algumas reflexões sobre a atividade de culminância apresentada no documentário, a improvisação cenográfica em escala natural. O texto se caracteriza como um relato de experiências indicando algumas fontes teóricas do fundamento pedagógico. Palavras-chavesCenografia. Ensino. Extensão Universitária. Quadrienal de Praga. Universidade Tecnológica Federal do Paraná.

O TEATRO TEMPORÁRIO AO AR LIVRE NA UNIRIO: UM SITE-SPECIFIC NA QUADRIENAL DE PRAGA DE DESENHO DA PERFORMANCE E ESPAÇO EM 2019

Partindo das orientações dos curadores da Quadrienal de Praga de Desenho da Performance e Espaço de 2019, os arquitetos, cenógrafos e figurinistas que integram o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana existente desde 1994, selecionaram entre outras experiências, a proposta site-specific, um espaço efêmero inicialmente concebido para uma única performance exibida em dezembro de 2016, em homenagem aos 400 anos da morte de Shakespeare, quando a equipe projetou o Temporary Open-Air Theatre e encenou fragmentos da peça A Tempestade na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Naquela ocasião foi gravado um vídeo com 40 minutos do processo colaborativo da concepção arquitetônica e do espetáculo, que serviu de base para a elaboração de um novo vídeo e decupagem do espetáculo para o minidocumentário de 5 minutos - detalhando a arquitetura do site-specific - que foi enviado aos curadores da PQ19, tendo sido selecionado entre os finalistas. O vídeo do projeto do Teatro Temporário ao Ar Livre ficou em exibição durante o período de 06 a 16 de junho na Prague Quadrennial 2019 e este artigo discute o processo de criação com base nos conceitos de Pearson (2001) e Irwin (2007). Palavras-chavesArquitetura Efêmera. Teatro Temporário. Site-specific

PRAGUE QUADRENNIAL: SPACE AND SCENE DESIGN - PART 2

Presentation of articles from issue 31 of the periodical, second part of the dossier that addresses themes around the 14th edition of the Prague Quadrennial: Space and Scene Design, 2019.

IMAGINA [TRANS] FORMA [INTER] AÇÃO. DIRETRIZES CURATORIAIS PARA A MOSTRA DOS ESTUDANTES BRASILEIROS NA PQ2019

Este artigo busca apresentar o processo de trabalho da equipe de curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros na Quadrienal de Praga de 2019, expondo as etapas de curadoria durante o período compreendido entre a nomeação da equipe (2017) e a exposição internacional.Palavras-chavesMostra dos Estudantes. Design da Performance. Cenografia. Curadoria.

TUDO POR RECOMEÇAR / TRIZ - A GRAFIA DA ESPADA DO TEMPO

O texto é parte integrante da minha atual pesquisa de pós-doutoramento Grafismos na solidão, desenvolvida na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. O assunto nuclear no qual agora me debruço, passa por identificar o locus solus, entendido como espaço utópico construído solitariamente para que possamos nos dedicar a sonhar com a criação da obra concentrada em seu próprio processo criativo. A pesquisa redesenha os conceitos primeiramente traçados na tese A cenografia além do espaço e do tempo. O Teatro de dimensões adicionais. Para tal, volto à criação da maquete-objeto Grafismos exposta na Mostra World Stage Design de 2013. O atual interesse ao retomar a obra Grafismos é pensar o modelo reduzido como objeto em si, como obra original que se torna autônoma, tendo sido criada a partir de outra obra de origem. Estudo ainda outras obras que pertencem ao espaço da solidão. Resultantes criadas em outro formato, objetivando grafar a travessia do próprio espaço temporal. Para refletir sobre a obra autônoma derivativa de outra composição, escolho e revisito a obra esférica Triz de Freusa Zechmeister, exposta na Representação Brasileira da Quadrienal de Praga 2015 Tudo por recomeçar. Palavras- chavesArtes. Cenografia. Modelo Reduzido. Quadrienal de Praga 2015. Freusa Zechmeister. Grupo Corpo.

Collaboration despite the tyranny of distance

ABSTRACT In his influential book, historian Geoffrey Blainey coined the term The Tyranny of Distance (1982) as a descriptor that continues to influence the psyche. For the first time in 2019, the three leading performing arts schools in Australia approached the design for the student exhibition at the Prague Quadrennial (PQ) as a collaborative project. The theme of isolation and its influence on current Australian politics shaped not only the conception and development, but also the curation and realisation of the exhibition. The student exhibition presented the opportunity to explore the creation of a site-specific installation but required the navigation of distance in conception and realisation as installation of the various elements could only occur once on site in Prague. Distance also needed to be negotiated between cohorts, timelines and requirements of the different institutions. The tyranny of delayed international shipping was overcome, as with all other obstacles, by the application of a distinctly Australian sense of humour in the formation of a temporary installation – ShippingWrecked – to hold our place until the full exhibition arrived. PQ presents the opportunity to overcome our physical isolation but also test the benefits that isolation extends to our artistic practice.

Scenography 2019 in PQ Talks

The Prague Quadrennial’s new Artistic Director, Marketa Fantova, and her team came up with a revised model for the 2019 edition of PQ. One of the changes was the promotion of PQ Talks into a full p...

The scenographic potential of immersive technologies: virtual and augmented reality at the Prague Quadrennial 2019

ABSTRACT A wide range of works made with virtual and augmented reality technologies was on display at the 2019 Prague Quadrennial. This article discusses these works in the context of a renewed wave of research interest in these technologies. I argue that virtual and augmented reality provides a new paradigm for scenographic practice that differs from other digital media. Furthermore, I contend that a scenographic perspective can provide insights into how immersive technologies might be utilised to create affective audience experiences. Through a description of my own experiences of the works at PQ, I consider the scenographic environments that immersive technologies make possible, the specific affordances that they offer scenographic practice, and the attendant materialities of virtual environments. Rather than focus on presence or immersion in virtual environments as primary goals of immersive technologies, I suggest that a scenographic approach might instead foreground the porous boundaries between different orders of reality or ‘worlds’, and between bodies and worlds.

Mixing realities: reflections on presence and embodiment in intermedial performance design of Blue Hour VR

ABSTRACT Created for the 2019 Prague Quadrennial’s 36Q°, Blue Hour VR was a site-responsive mixed reality performative installation that placed the spectator, as experiencer, within a hybrid landscape of real-time three-dimensional computer graphics and 360-degree video. This article describes the design process, staging and experience of Blue Hour VR from the vantage point of its creators. Using a phenomenological perspective, the article discusses how Blue Hour VR staged presence and embodiment within an intermedial haptic experience. Blue Hour VR demonstrates how virtual reality technology can be harnessed by a mixed reality performance design, which includes both the material and virtual environment, creating a complex stratigraphy of intermedial textures and visual dramaturgies that co-exist inside, outside and in between perceptual realities. In doing so, the article aims to contribute to the limited body of work on mixed and virtual reality in the context of theatre and performance design.

Curating PQ Studio 2019

When Prague Quadrennial Artistic Director Marketa Fantova invited me to curate the student programme for PQ 2019, she presented me with a mandate to create a new identity for the programme. There w...

LABORATÓRIO TRANSDISCIPLINAR DE CENOGRAFIA (LTC) RE-DESENHANDO A EXPOSIÇÃO DE ESTUDANTES DO BRASIL NA PQ15

O Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC) foi concebido e fundado na Universidade de Brasília (UnB) em 2010 pela profa. Dra. Sônia Paiva, para participar da Quadrienal de Praga de 2011 – PQ11. O LTC é um laboratório baseado em quatro pilares: Transdisciplinaridade, Diversidade, Colaboração e Economia Criativa. O conceito foi inspirado na compreensão da necessidade de romper com a estrutura disciplinar universitária, para conectar produtores, pensadores, técnicos, cientistas e artistas na realização de projetos inovadores, que possam desencadear transformações culturais, sociais, políticas e humanas. O resultado disso é um olhar colaborativo, multicultural que é compartilhado no Desenho da Cena. A curadoria da Mostra dos Estudantes Brasileiros de Desenho da Cena na Quadrienal de Praga 2015, marcou a metodologia processual do LTC. A exposição, apresentada na PQ15, condensou um trabalho colaborativo com os núcleos de ensino de cenografia brasileiros e explicitou como cada estado e escola operam seus processos criativos. Assim, nosso espaço expositivo apresentou a diversidade cultural brasileira em Praga; nos remeteu a uma cabana – que poderia estar em qualquer lugar, em um estado mutável – e nos convidou a vivenciar os espaços imaginativos de nossos estudantes, levando os visitantes a sonharem com outros territórios em uma abordagem mais atenta e participativa. Palavras-Chave Laboratório. Transdisciplinaridade. Cenografia. Quadrienal de Praga. Multiculturalismo.

A UFMG NA MOSTRA DOS ESTUDANTES DA PQ19

O presente trabalho aborda a experiência de participação da UFMG na representação do Brasil na Mostra dos Estudantes na Quadrienal de Praga em 2019. Relata o processo de concepção, ideação, realização e participação do trabalho desenvolvido pelos alunos no âmbito da disciplina Cenografia, na Formação Transversal em Processos Criativos e Culturas em Movimento da UFMG. A partir desse relato, busca-se compreender o ensino da cenografia na UFMG e sua relação com o grupo de pesquisa Barracão, que se tornou referência no assunto nessa instituição. Por fim, discute-se as relações e a repercussão que a PQ estabelece nas proposições sobre a cenografia no que tange o ensino, a pesquisa e a extensão na UFMG.Palavras-chave Cenografia. Quadrienal de Praga. Ensino. Pesquisa. Extensão universitária. UFMG.

PQ2019 DIRETRIZES PARA O ESPAÇO E DESENHO DA CENA CONTEMPORÂNEA

A Quadrienal de Praga como principal evento do espaço e desenho da cena, anteriormente cenografia e arquitetura cênica, tem fundamental papel na cena contemporânea como catalisador das influências e referências globais neste campo, bem como impulsionador de reflexões e tendências. A PQ é aqui comparada à Dokumenta de Kassel, respeitados os respectivos contextos das artes cênicas e das artes visuais, em consequencia de sua transformação – a partir de 2007 – que culmina no seu reconhecimento, em 2015, como um dos doze mais importantes Festivais Europeus de Arte. Diante desta trajetória e responsabilidade em apontar diretrizes, faz-se relevante analisar para onde aponta a 14ª edição da Quadrienal de Praga - PQ2019. Ainda, neste contexto, como a participação do Brasil dialoga e colabora com a continuidade de reflexões e transformações provocadoras nos modos de produção e exposição do espaço e desenho da cena. Palavras-chaveCenografia. Curadoria. Desenho da Cena. Quadrienal de Praga. PQ2019.

DOSSIÊ FOTOGRÁFICO DA 14ª QUADRIENAL DE PRAGA

Seleção de fotos da montagem, exposições e parte da delegação brasileira da 14ª edição da Quadrienal de Praga, acontecida entre os dias 6 e 16 de Junho de 2019. Um resumo visual que tenta ilustrar os diferentes aspectos e espaços do evento. Palavras-chave Quadrienal de Praga. Cenografia. Evento. Dossiê Fotográfico. PQ19.

PRAGUE QUADRENNIAL: SPACE AND SCENE DESIGN

Presentation of articles from issue 30 of the periodical, the first part of the dossier that addresses themes around the 14th edition of the Prague Quadrennial: Space and Scene Design, 2019.

RESENHA: THE MODEL AS PERFORMANCE: STAGING SPACE IN THEATRE AND ARCHITECTURE

O livro trata do modelo em escala, tanto na arquitetura como na cenografia, e suas potencialidades performáticas. Os autores estabelecem uma distinção entre modelo ilustrativo, modelo iterativo e modelo autônomo, e dedicam sua análise a este último. Além de uma revisão histórica de modelos paradigmáticos para os campos em análise, enxergam nas tendências atuais da Bienal de Veneza e da Quadrienal de Praga uma valorização dos conceitos espaciais através do uso do modelo autônomo. Palavras-chave Campo Ampliado. Modelo Cenográfico. Modelo Arquitetônico.