Jacques Ranciere Research Articles

We the Divided: Partitions of Performance in the Ceramic State

The common association between theater and community is here inverted to explore the relationship between theatrical practice and immunity, or “affects of adjustment” between spectator and event. Drawing upon Roberto Esposito’s figuring of relations between community and immunity, on Jacques Ranciere’s propositions of the “emancipated spectator” and the part of those who have no part,” and Gerald Raunig’s conception of “Division” from his work on the Dividuum (2016), this essay examines a sequence of case studies central to the author’s own practiced experiences: Rotherhithe Theatre Workshop in the 1980s, Transhumance in the 1990s, and the Performance Biennial Athens in 2016. The dynamic here is to track an increasing scepticism about the social claims made for theater and ways of discussing performance that do not surrender to pseudo action in the absence of political commitment and change. The essay concludes amongst the Greek Attic Kraters of the 5th century BCE, curated from the Liverpool Museums at Tate Liverpool, contesting that the “ceramic state” continues at the interface between the continual promise of immersion and material histories of exclusion from the scene.

Action research and educational technology: Cultivating disruptive learning

Nowadays, teaching and learning in South African university classrooms seem to be most prominently spoken of in relation to transformation. In this article, I argue as to why action research offers a pedagogical approach to enhance transformative (disruptive) learning in university classrooms. Firstly, I give an account of action research and how it came to manifest in university education. Secondly, I show as to how educational technology can be used to enhance disruption within pedagogical encounters. And, thirdly, in relation to democratic educational theory I show as to how, using Jacques Ranciere’s ideas of disruption and coming to speech can enhance learning through action research.

Arte público y políticas culturales en el posconflicto: potencias, retos y límites

En el presente artículo se aborda la pregunta sobre el lugar del arte en la coyuntura de la transición al posconflicto colombiano, en relación con las políticas culturales. Desde una aproximación teórica filosófica, se aborda las prácticas artísticas desde los planteamientos de régimen estético, política y reparto de lo sensible, del filósofo francés Jacques Rancière, para entender la potencia propia de las prácticas artísticas en el posconflicto como una potencia del disenso, de la apertura de espacios de novedad donde las narrativas, heridas y la constitución misma de la comunidad entran en cuestión. Para entender el lugar de las políticas culturales en este contexto, se plantea la posibilidad de pensar la importancia del arte público, con sus virtudes y peligros. Finalmente, se introduce la necesidad de repensar las políticas culturales para permitir expresiones y manifestaciones artísticas propias de una situación de transición y de posconflicto.

Lo político en el arte. Un aporte desde la teoría de Jacques Rancière

In this paper we propose to make a contribution to the field of sociopolitical studies of art, based on a critical review of Jacques Ranciere’s proposal. The theory of the aesthetics of this author has renewed –along with the proposals of other theoreticians– the modern view of the relationship between art and politics, raising the political in art from a reading that is not confined to the subject of the work. It is intended not only a descriptive review of the contents and arguments of Ranciere, but also to see the weaknesses and strengths of his proposals. Thus, once the analysis exposed, it will be productive for the development of future research aimed at the study of artists and groups of artists of different origin and temporality, which expand the current horizons and glimpse the power of art to intervene in the transformation of the social order.

Expanded Footage

Using her own (in)tangible Eurasian heritage objects, the author explores how exhibition practices can be used to complement her video material. Taking its cues from ethnographic museums and expanded cinema, an independent multi-screen experiential exhibit was created, which draws on Jacques Ranciere’s concept of the emancipated spectator. Visitor responses show that the non-linear open-ended exhibit strategies used to present the media and objects do enhance interest and evoke multiple perspectives. Furthermore, the withholding of factual information invites visitors to engage in a personal quest for connections, sometimes with the help of others. Set in an intimate atmosphere where one is free to follow one’s own route, and with direct access to original sources, visitors take on the role of performers inside the work.

La solidaridad obrera de Pierre Leroux: una exploración de la fraternidad y la amistad entre la filosofía socialista de Pierre Leroux y los textos de La parole ouvrière

Este artículo explora la conceptualización de la experiencia de la solidaridad que se da en dos escenas de escritura, si bien contiguas, diferenciadas. Una de ellas es la que nos ofrece Alain Faure y Jacques Rancière en la antología de textos obreros que lleva por nombre La parole ouvrière. Contexto donde rastrearemos los elementos que articulan determinada noción de solidaridad y que se muestra en la base de una de las propuestas más significativas del movimiento obrero francés de la primera mitad del siglo XIX: la configuración de la Asociación como una “práctica de resistencia”. Analizaremos los obstáculos que enfrenta esta empresa colectiva, concentrándonos en la crítica a la caridad burguesa y la denuncia del egoísmo como elementos destructivos del movimiento obrero. A partir de ese estadio, nos aproximaremos a nuestra segunda escena, representada por la Doctrina de la Humanidad que nos propone el “filósofo obrero” Pierre Leroux, donde examinaremos determinados antecedentes y proyecciones de la solidaridad en tanto fundamento de un sistema filosófico socialista.

Diagnósticos, de Diego Agrimbau e Lucas Varela: A Estética dos Quadrinhos como Forma de Representação de Distúrbios Mentais

Este texto se debruça sobre a obra Diagnósticos (2016), dos argentinos Diego Agrimbau e Lucas Varela. A obra reúne um conjunto de seis contos independentes sobre variados distúrbios psicológicos, tais como a claustrofobia ou a sinestesia. No decorrer do artigo, busca-se analisar como os elementos fundamentais na composição dos quadrinhos são utilizados intencionalmente para simular os efeitos de cada uma das enfermidades que protagonizam os contos. Aspectos como a composição do quadro, as relações entre a palavra e a imagem, o uso dos balões ou a noção de movimento são analisados de maneira que se compreendem não apenas os elementos constituintes das narrativas gráficas, mas também os recursos utilizados para potencializar cada trama e reforçar a representação dos distúrbios psicológicos que nelas figuram. Para isso, as análises dialogam com olhares de outros estudiosos dos quadrinhos e da relação texto-imagem, tais como Will Eisner (1999; 2008), precursor dos estudos sobre as narrativas gráficas, Laura Vazquez (2012), Jacques Rancière (2012) e Sophie Van der Linden (2011).

O direito à “outra” memória – sobre 'Ainda estou aqui', de Marcelo Rubens Paiva

Este texto trata do livro de memórias Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva, naquilo que permite pensar que questões acerca da tomada de posição do escritor, do uso de arquivos, da vida enquanto matéria viva da ficção, embora sejam postas, geralmente, como uma certa conformação da literatura aos ditames do presente, podem, ao contrário, ressaltar modos como o literário, na constituição de seu ter-lugar, não se isenta de apontar os limites de outros discursos, em uma espécie de altercação contra o já dito. A montagem documental do livro de Paiva, na qual são dispostos artigos de jornais, peças processuais, depoimentos, e, mesmo, fotografia, faz com que a história seja decomposta, expondo a violência com que se constrói. Sem autocomiseração, o autor expõe dois lutos: aquele que teve início com a tortura e morte de seu pai, o deputado Rubens Paiva, pela ditadura militar brasileira e o que vivencia no momento em que escreve, quando acompanha o desenvolvimento do Alzheimer em sua mãe, Eunice Paiva. Ele traça o perfil da protagonista, que, nos lampejos de lucidez, repete: “Ainda estou aqui”, apontando como o luto sem fim pelo pai e o luto por etapas da mãe são narrativas que dizem muito sobre o estado de coisas do presente. Esta leitura baseia-se, sobretudo, em reflexões de Didi-Huberman, Jacques Rancière e Jacques Derrida acerca do político, de tomadas de posição e de democracia. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1079.

‘Céus ao rés-da-página’: imagem, superfície, poesia e política (Considerações sobre Carlos de Oliveira)

Estrelas são imagens recorrentes na poesia de Carlos de Oliveira, constituindo uma chave de leitura para o seu projeto poético e político: são contraponto, resistência, construto utópico que se impõe diante (ou dentro) da “noite” salazarista: símile da própria escritura. Aprofundando esta reflexão e relacionando as estrelas-signo do poeta português aos igualmente obsedantes astros do universo poético de Mallarmé, aos céus da pintura de Magritte e às reflexões de Jean-Luc Nancy, Maurice Blanchot e Jacques Rancière, buscamos reconhecer as representações do céu estrelado como imagens conceituais, autorreflexivas, alegorias da imagem poética: céu decaído, dessacralizado, inscrito ao rés-da-página – des-astre. Nesta perspectiva, a imagem poética e a superfície da página do poema se revelam, por sua construção mesma, atos políticos de desafio a todo determinismo de forma e significação, a classificações e hierarquizações, à submissão a modelos e poderes soberanos. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1062.

'À luz desta fogueira literária': Rui Nunes e outros indivíduos extremos.

Ao lermos Rui Nunes, deparamo-nos com uma escrita que parece condenar voluntariamente ao fracasso qualquer hipótese de se fazer sentido, ou de o sentido existir sequer. Cruzando a sua escrita com algumas ideias de Jacques Rancière e Elias Canetti, pretende-se apenas isto: pensar o gesto de escrever como um acontecimento liminarmente político e dissensual, uma forma de confrontar a democracia com os seus limites e o seu permanente ser-em-potência. E, em última instância, mesmo excluindo radicalmente a premência de haver sentido, emerge uma inegável evidência: há mais um texto no mundo. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1096.

“Nós escolhemos a liberdade!” - democracia e responsabilidade moral em 'Complô contra a América', de Phillip Roth

O romance Complô contra a América (2004), do escritor norte-americano contemporâneo Philip Roth, foi aqui estudado a partir das relações entre os ideais democráticos estabelecidos pelo discurso oficial para a nação e a incidência dos valores fundamentais de igualdade e liberdade individual numa família de origem judaica pobre de Newark no início dos anos 1940, num período de instabilidade imaginado pelo romancista pela construção de um “cronotopocontrafactual” (cf. ANDRADE; SANTOS, 2013) ao questionar o que teria sido dos judeus se Roosevelt não tivesse sido eleito pela terceira vez em 1940. A hipótese de trabalho orientou-se pela discussão apresentada por Jacques Rancière, segundo a qual o termo democracia tem sido deturpado pelos mais variados matizes ideológicos, o que a narrativa de Roth confirma. Também procurou-se reconhecer a contribuição de Roland Barthes para a discussão entre literatura e política, dentre outros autores. O tema da responsabilidade moral foi abordado a fim de captar os traços dos personagens principais face às transformações operadas nas circunstâncias terríveis apresentadas na ficção em estreito vínculo com o projeto ético e estético do escritor. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1067.

'Amerika', de Franz Kafka: de pai para filho

Este artigo analisa, no romance O desaparecido ou Amerika, de Franz Kafka, a configuração da lei paterna enquanto sistema opressor que julga e sentencia o filho segundo uma lei-conceito predefinida, que acaba por tornar esse julgamento uma ficção. Dois territórios democráticos, um utópico e outro real, apresentam-se como o cenário do julgamento, da sentença e do castigo do filho. Diante da lei do pai, o filho não dispõe de nenhuma possibilidade de escolha, pois se encontra enredado em um pecado original que, antes de sua própria existência, já o tinha sentenciado como culpado. No desenvolvimento deste artigo, três narrativas curtas de Kafka são apresentadas como exercício de reflexão sobre essa lei paterna autocrática, são elas: A metamorfose, O veredicto e Carta ao pai. Textos de Jacques Derrida, “Préjugés: devant la loi”, e de Jacques Rancière, “O continente democrático”, dão a este artigo uma estrutura teórica pela qual a lei paterna kafkiana pode ser pensada. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1066.

Regime estético e campo literário: uma leitura de Jacques Rancière

Neste trabalho, pretendo pensar a importância do trabalho de Jacques Rancière para a discussão de literatura e política e os limites de sua teoria. Para isso, além de rever seus conceitos e críticas recentes a seus livros, uso o ponto de vista brasileiro como prisma privilegiado para avaliação de sua obra. Sugiro caminhos para discutir como a literatura contemporânea pode ser lida à luz de conceitos como “partilha do sensível” e “regime estético” e apontar os riscos de domesticar essa produção ao recorrer a uma teoria que pensa a partir de objetos europeus e canônicos. ---DOI: http://dx.doi.org/10.22409/gragoata.2018n45a1071.

Comunicação visual, panfletagem política e marca de governo: índices para compreender o cisalhamento do povo brasileiro

No artigo, um argumento foi construído a partir dos significados da palavra povo, elencados por Agamben, e do significado da palavra democracia, segundo Jacques Rancière. Considera-se que o povo contém em si uma cisão inicial. Trabalha-se com a hipótese de que, nos acontecimentos compreendidos entre as manifestações pré-Copa das Confederações, entre 2013 e setembro de 2016, ocorreram processos graduais de convocação, agrupamento e cisão do povo brasileiro. A cisão inicial foi potencializada até culminar na divisão física da Esplanada dos Ministérios, durante a sessão de admissibilidade do impeachment de Dilma Rousseff, pela Câmera dos Deputados Federais. Faz-se a análise semiótica de peças gráficas, diagramas políticos veiculados na televisão, memes na internet, panfletagem dos postes no Eixo Rodoviário Sul em Brasília e, por fim, da marca do governo interino de Michel Temer. Ao final, acredita-se que foi possível demonstrar que as comunicações visuais indiciam um processo de cisão do povo.

Entre o romance e a poética representativa: Jacques Rancière e a ficção moderna

Partindo das reflexões de Jacques Rancière a respeito da obra literária do século XIX, esta apresentação pretende discorrer sobre a relação entre os conceitos de ficção e de “efeito de real” investigada pelo filósofo. Ao tomar o romance dito “realista” como paradigma de suas análises, Rancière questionará a noção de “efeito de realidade” postulada por Roland Barthes, aproximando a interpretação do semiólogo àquela dos críticos literários comprometidos com a posição que fundamentou a lógica da representação, cujo alicerce encontra-se na Poética e na Retórica aristotélicas. A poética da representação compreende a ficção como constituída de um enredo baseado na verossimilhança, pautado pelo encadeamento lógico das ações, passando a definir, assim, a obra artística como um tipo de estrutura hierárquica onde as partes devem se subordinar ao todo. Para Rancière, o romance realista foge aos critérios impostos pelo regime representativo. Mais do que um mero excesso descritivo, o romance inverte a sua cosmologia, inaugurando um novo regime poético marcado pela não hierarquia e pela igualdade de gêneros e temas, no qual o “efeito de realidade” aparece, na verdade, como um “efeito de igualdade”, revelando, assim, uma nova “partilha do sensível”.

Human Rights and Radical Social Transformation: Futurity, Alterity, Power by Kathryn McNeilly

Reviewed by: Human Rights and Radical Social Transformation: Futurity, Alterity, Power by Kathryn McNeilly Anna Grear (bio) Kathryn McNeilly, Human Rights and Radical Social Transformation: Futurity, Alterity, Power (Routledge, 2018), ISBN 9781138690219, 166 pages. Costas Douzinas once wrote that: Human rights are the negative principle at the heart of the social imaginary. The end of human rights, like that of natural law, is the promise of the "not yet," of the indeterminacy of existential self-creation against the fear of uncertainty and the in-authentic certainties of the present. When the apologists of pragmatism pronounce the end of ideology, of history or utopia, they do not mark the triumph of human rights; on the contrary, they bring human rights to an end. The end of human rights comes when they lose their utopian end.1 Kathryn McNeilly's book, Human Rights and Radical Social Transformation: Futurity, Alterity, Power,2 offers extended reflection upon the "not yet" of human rights and its promise for radical politics—a promise, which like the utopian end explored by Douzinas, is a restless, impossible principle of hope.3 McNeilly constructs an account of human rights emphasizing the persistence and significance of their not yet—a performative, agonistic leaning-forwardness—in which human rights are to be understood as a ceaseless grappling with the political, expressed through ineradicable tensions between power, vulnerability, and alterity. In making her argument, McNeilly draws upon established critical engagements with the multiple paradoxes of human rights. She is fully aware that human rights ascendancy is marked by their extensive violation, as well as by ambivalent dynamics between their emancipatory impulses and their dark complicities with hegemonic power. Mc-Neilly understands, therefore, the skepticism of activists and thinkers concerning human rights. Her central question is animated by a deep recognition of human rights failures in full cognizance of their uneasy role in relation to contemporary crises—including the contemporary crisis of human rights legitimacy. Can human rights, despite all this, "offer possibilities for contemporary radical politics?" This is a question that can only be answered adequately by examining the "relationship between human rights and radical social transformation" under present configurations of power.4 McNeilly's book reaches out to battle weary activists and thinkers to make the case that human rights can be a vehicle for radical politics in confrontation with the hegemony of contemporary power: I advance that an alternative conception of rights compatible with the promotion of different regimes of class, gendered, racial, ablest and heteronormative power and meaningful social equality is made possible through the concept of "human rights to come."5 [End Page 710] "Human rights to come," then, is in essence McNeilly's account of the not yet of human rights. She offers an extended engagement with the "futurity" that Douzinas sees human rights "inscribe [into] law"6 by focusing her attention on the inherent futurity of human rights themselves. There is a way, McNeilly insists, for human rights to offer hope of renewed critical engagement and to recover the vital energies of their inherently political nature. Indeed, it is the very "depoliticization" (following Jacques Ranciere)7 of rights as a result of their widespread codification and positivization, converging with radical politics having "[run] out of tools to meaningfully challenge hegemonic regimes of power,"8 that opens out the promise and urgency of human rights to come. The power of human rights as a language of claim, combined with reclamation of their political nature and the responsiveness of human rights to crisis, suggests that a futural conception of human rights can reinvigorate the power of the political for contemporary politics.9 McNeilly develops her thesis by beginning with the idea, well established in critical human rights thinking, that human rights always contain a movement of (re)articulation, that their meanings remain persistently open (Chapter 2). This dynamic of permanent excess means that human rights are always "inherently 'to come,' and … strive towards a futural conception of living and being that is free from alterity."10 McNeilly posits an interlocking set of four theoretical aspects of human rights to come: performativity (Chapter 3), universality as universalization (Chapter 4), agonistic pluralism (Chapter 5), and the paradoxical vulnerable subject (Chapter...

„Całe to «bohaterstwo» jest kłamstwem. Rzeczywistość jest horrorem” – „Wojna wojnie” Ernsta Friedricha jako montaż

Analiza pracy Ernsta Friedricha "Wojna wojnie". Odwołując się między innymi do Georges’a Didi-Hubermana, Jacques’a Rancière’a oraz Paula de Mana, autorka pokazuj montażowy, ironiczny oraz pedagogiczny charakter pracy. Album jest w tym ujęciu próbą stworzenia alternatywnej narracji na temat Wielkiej Wojny, mającą podważyć mit Pola Chwały. Friedrich próbuje go zastąpić wezwaniem do Człowieka i Miłości, nie rezygnuje więc z mitologizowania świata. Nawet jeśli nie udaje mu się położyć kresu konfliktom zbrojnym, to obrana przez niego strategia pozwala na dekonstrukcję dominujących obrazów wojny.

Desubjetivaci�n y antagonismo pol�tico: escenas de la contestaci�n en Michel Foucault y Jacques Ran

In the context of the problematization of the modes of subjection/submission in contemporary French philosophy, the issue of subjectivation is analysed and related to a possible understanding of politics as a dimension of antagonism and permanent struggle in texts by Michel Foucault and Jacques Ranciere. The issue is analysed in three sections: the characterization of the problem of the modes of desubjectivation in their possible relation with political antagonism; a description of the aesthetic experience of Alberto Greco as a scene of antagonistic desubjectivation of politics; and, as a conclusion, the enunciation of some assumptions of an “antagonistic ontology of politics”.

AESTHETIC REGIME'S OCCUPATION OF REPRESENTATION

RESUMO Esse artigo trata da relação entre a estética e a representação na teoria de Jacques Rancière. Segundo o autor, a representação é simultaneamente presente e proibida na estética moderna. Ela aparece como um parasita ou um intruso na produção artística. Rancière pergunta: sob quais condições a representação se torna proibida e o que significa a arte não representar? O eixo central da análise explora quais as consequências dessa configuração, com destaque para a política. Segundo Rancière, o conceito de partilha do sensível implica invariavelmente um regime de vida e, portanto, alguma forma de política. Sendo assim, a estética não se limita à arte, mas atinge a vida em seu sentido pleno. A relação entre estética e representação implica necessariamente um modo de vida no qual a representação se torna impossível em todos os sentidos.

La pol�tica en cuesti�n: aristas de lo com�n en la obra de Jacques Ranci�re

This work recomposes the question of the common in contemporary political theory from the thought of Jacques Ranciere. We observe that the common does not contain a principle or content of its own, nor is it constituted as an inherent feature of man in community, in fact, it does not pre-exist. In these terms, thinking about the common is to reflect on the triad of politics, demos and equality and, from there, to question the political community, giving rise to processes of political subjectification that reconfigure the police order under the budget of a forgotten equality.