Brazilian Soap Opera Research Articles

Cenas de um Brasil sem saída: imagens do neossujeito na telenovela Pantanal

The study addresses the Brazilian soap opera Pantanal (2022) from the perspective in which the narrative presents the character Madeleine. The reiteration of aesthetic arrangements made up of elements such as water and checkered domestic environments place the character in images of anesthetic landscapes, making it possible to infer the figurativeness of the neo-subject. Considering the analysis frames of the chapters shown between March 31, 2022 and May 21, 2022 – from the first appearance of the character until the moment of the plane crash that ends the girl’s trajectory in the plot –, it is possible to assume that the investigated scenes, in terms of the produced meaning effects, function as a metaphor and metonymy of a neoliberal apparatus, allowing the audience to perceive itself housed, eventually, in places similar to those that are framed by the telenovela and occupied by the character.

Character Speeches in Brazilian Soap Operas: if They Make People Laugh, They Don’t Represent Us

RESUMO: Conhecendo a abrangência da televisão para a disseminação de informações, entretenimento e ideologias, este trabalho investiga a caracterização das falas de personagens de duas obras da teledramaturgia brasileira, O Sétimo Guardião ( 2018) e Verdades Secretas ( 2015), buscando (re)conhecer se a representação pode encaminhar os telespectadores a uma avaliação negativa desses personagens devido à sua forma de se expressar pela fala, ou se a representação legitima os falares como marcas de identidade. Os estudos da sociolinguística fundamentam as análises, sobretudo teóricos como Labov ( 2008), Pagotto ( 2004), Bortoni-Ricardo ( 2009, 2011) e Bagno ( 2015). Por meio de uma pesquisa qualitativa que utilizou como método a proposta de Bortoni-Ricardo ( 2009), em que se alocam os falantes analisados em pontos de linhas imaginárias de acordo com sua expressão linguística, em especial na alocação dos falantes no “contínuo de urbanização”, foi possível concluir que uma das narrativas televisivas se mostra repleta de traços caricaturais, oportunizando avaliações negativas enquanto a outra traz representatividade por apresentar as identidades representadas com fidedignidade.

Brazilian soap opera and American TV series: narrativity according Barthes

Abstract: This paper aims to compare two audiovisual tv products: a Brazilian soap operates “Avenida Brasil” (Brazil Avenue, 2012) and an American TV series Grey´s Anatomy (2005). The theoretical and methodological approach are structural narratology studies and French Semiotics, based on narratology studies influenced by Propp, Greimas and Barthes. The main goal is to analyze and compare the narrative structure of the first episodes of both TV productions by means the cardinal and catalyzer functions according to Roland Barthes narratives point of view.Keywords: brazilian soap opera, tv series, structural narratology, semiotics

A encenação da violência obstétrica: (dis)junções entre ficção e realidade

Este artigo se propõe a analisar cenas de parto exibidas em telenovelas brasileiras, criteriosamente selecionadas, com o objetivo de identifiar as representações de diferentes formas de violência obstétrica, explícitas ou veladas. Para tanto, optamos por dois métodos complementares: a análise de conteúdo e a análise de imagens em movimento. Como resultado, identifiamos três eixos que abarcam as diferentes expressões midiatizadas da violência contra a parturiente: violência pela situação, violência pelo abandono e violência direta. Na discussão, pontuamos consonâncias e dissonâncias entre fição e realidade, além da falta de problematização acerca do tema, o que, de forma sintomática, contribui para a sua naturalização.

“Os Transparentes”de Ondjaki: Luanda como metáfora de Angola

Este artigo analisa a obra “Os transparentes” do escritor angolano Ondjaki, a partir dos conceitos de memória, nostalgia e ficção, no cenário da cidade de Luanda, entendida como metáfora de Angola. Recorrendo aos trabalhos de Baccega sobre “Mayombe” de Pepetela, inicia-se a exposição traçando o contexto em que se inscreve o romance de Ondjaki. Assinala-se, a partir de excertos da obra, como o autor ficciona personagens e interesses da cidade de Luanda, nomeadamente os de uma elite afeta ao ex-presidente, que governou o país por cerca de quarenta anos. Em seguida, evocando mais uma vez Baccega, analisa-se como são construídas as personagens, numa dicotomia ganhadores/perdedores, e num cenário urbano progressivamente caótico e corrumpido, onde a memória e a nostalgia são âncora da resiliência dos despossuídos. Por fim, são mapeadas as referências e o papel das mídias, com principal relevância para o Jornalismo em Angola e a influência das telenovelas brasileiras.

VALE TUDO EM PEGA PEGA ”“ O MESMO QUE SIGNIFICA DIFERENTE (EM) CENA DA LITERATURA TELENOVELÍSTICA BRASILEIRA

Dentro do processo de criação literária, a novela, trata-se de uma das várias manifestações em prosa. À vista disso, a televisão vem explorando tal componente através do núcleo artístico das telenovelas brasileiras, com instigantes possibilidades, inclusive, de trazer à tona, cenas clássicas que fizeram grande sucesso e marcaram época na dramaturgia. Nesse enquadramento, pelo viés da Análise do Discurso de linha francesa, enquanto dispositivo teórico e analítico, vê-se o mobilizar da memória discursiva, que repete, refuta e transforma-se, histórico e socialmente na ação da literatura telenovelística, produzindo efeitos de memória nos telespectadores, gerando novas formulações no interdiscurso das personagens que se comportam como à quelas e trazem o repetível, “puro já dito”, em outros momentos da teledramaturgia. Desse modo, este artigo pretende analisar a presença da memória discursiva e do interdiscurso na ação que o personagem Athaíde tenta fugir e reviver/refazer a cena em que Marco Aurélio “faz um gesto de mandar uma banana para o Brasil”, dando visibilidade aos movimentos parafrásticos e polissêmicos que se fundam sob essas diferentes conjunturas. Focam-se como objetos de análises as novelas Vale Tudo (1988) e Pega Pega (2017), veiculadas pela TV Globo e como corpus discursivo utilizou-se duas imagens que circulam na mídia digital.

Villa-Lobos na teledramaturgia

Este artigo analisa os usos de composições do brasileiro Heitor Villa-Lobos nas telenovelas brasileiras. Partimos das minisséries A Muralha e Hoje é dia de Maria; e das novelas Amor, eterno amor e A lei do amor, e das composições usadas nessas obras audiovisuais. Assim como o uso do repertório sinfônico é comum em produções audiovisuais, a obra de Villa-Lobos aparece nessas produções e se mostra eficiente como trilha musical. As características do discurso musical do compositor foram aqui analisadas em relação às novelas e minisséries televisivas selecionadas, apoiadas na teoria das tópicas e da musemática, de Philip Tagg. Conclui-se que, devido às suas características intrínsecas, obra Villa-Lobos se amolda adequadamente à poética audiovisual, razão pela qual se faz presente para além das salas de concerto – para aonde foi inicialmente concebida.

Merchandising Social como uma Estratégia de Intervenção em Metacontingências: Análise de uma Obra de Ficção Televisiva sobre o Controle do Tráfico de Pessoas no Brasil

RESUMO Estudos de fenômenos culturais, a partir da Análise do Comportamento, contribuem para o planejamento cultural ao utilizar estratégias como o merchandising social. O objetivo desta pesquisa foi analisar metacontingências, a partir de um tema social com forte impacto - tráfico de pessoas - em uma novela brasileira de grande audiência: Salve Jorge. As cenas relativas ao tema foram descritas em termos de contingências, classificadas em sete metacontingências, as quais foram apresentadas em alta frequência no transcorrer dos capítulos. O impacto da novela foi observado no aumento da frequência de notícias sobre tráfico de pessoas em seis jornais, além de denúncias registradas nos períodos anterior, simultâneo e posterior à exibição de Salve Jorge. As notícias são indicadores do efeito positivo da obra de ficção sobre o reconhecimento e definição de “tráfico de pessoas”, o que contribuei para a frequência de denúncias em órgãos competentes e a implementação das intervenções.

Imagens de violência de gênero em telenovelas brasileiras

Resumo: O presente artigo investiga o modo como é retratada a violência perpetrada contra as vilãs de telenovelas brasileiras, por seus pais, maridos e amantes. Questiona se as cenas nas quais essas mulheres são agredidas estão inseridas em um contexto no qual tal violência é declarada e questionada, ou se elas aparecem destituídas de qualquer indagação sobre o fato de se representar um homem batendo em uma mulher. Foram selecionadas nove novelas para análise, exibidas entre os anos 2000 a 2017, sendo todas “novelas das oito” apresentadas no horário nobre (21 horas). Ao final do percurso, buscou-se evidenciar um regime de representação que nega a violência de gênero inerente a essas imagens e suas possíveis consequências.

O velho e o novo: os sentidos construídos pelos fãs de telenovela em tempos de convergência das mídias

Este artigo resulta de uma pesquisa de caráter exploratório cuja finalidade foi analisar as apropriações da trama por parte dos fãs da telenovela Velho Chico no que diz respeito a questões referentes a gênero. Valemo-nos, para tanto, das publicações e comentários produzidos pelos receptores do referido produto ficcional em um grupo dedicado especificamente a ele no Facebook. Teoricamente, é apresentado um tensionamento a respeito das implicações das mudanças tecnológicas nos estudos de recepção, em diálogo com a perspectiva dos estudos culturais. Quanto ao protocolo metodológico adotado, aproximamonos da perspectiva da teoria fundamentada como método, de Fragoso, Recuero e Amaral, e classificamos as publicações e comentários coletados por meio do processo de codificação aberta, o que possibilitou o reconhecimento de padrões e elementos relevantes para a análise em questão.

“Globo, a gente se vê por aqui?” Diversidade racial nas telenovelas das últimas três décadas (1985 – 2014)

Desde sua popularização na década de 1960, as telenovelas da Rede Globo de Televisão tomaram para si a tarefa de representar o Brasil e seu povo. Apesar disso, a participação das personagens pretas e pardas nos elencos desses programas sempre esteve aquém do seu peso demográfico no país. Este texto apresenta os dados gerais de um levantamento que buscou medir a sub-representação de atrizes e atores pretos ou pardos na teledramaturgia da emissora. Nosso objetivo não foi apenas mensurar tal sub-representação, mas entender por meio dela a imagem de nação parcial que as telenovelas produziram e difundiram nas últimas três décadas. Embora os dados detectem uma tímida tendência à diversificação dos elencos, eles demonstram que os elencos das novelas brasileiras ainda são hegemonicamente brancos.

More Convoluted Than a Brazilian Soap Opera: How an Eager Chemistry Professor and a Well-Intended but Misguided Federal Judge Ignited an Industry of False Hopes.

More Convoluted Than a Brazilian Soap Opera: How an Eager Chemistry Professor and a Well-Intended but Misguided Federal Judge Ignited an Industry of False Hopes.

Soap operas y construcción de sentido: mediaciones y etnografía de la audiencia

Este artículo nos invita a apreciar mejor las intervenciones de tipo eduentretenimiento (e-e), lo cual requiere una reflexión más a fondo y una clarificación conceptual. Desde aquí se propone una aproximación teórico-metodológica al análisis del proceso de construcción de sentido de las audiencias, sugiriendo nuevas formas de evaluar cómo las intervenciones de tipo E-E influyen en aquellas. El abordaje propuesto se ilustra a partir de un estudio de caso, la telenovela brasileña “A Rainha do Sucata” (“La reina chatarra”).

“Educar para crescer” ou auditar para crescer? Governando para o desenvolvimento

Resumo Analisa o funcionamento de uma seção do site “Educar para crescer”, que divulga os resultados do IDEB (Índice de Desenvolvimento da Educação Básica), a partir dos Estudos Culturais e da noção de discurso foucaultiana. Argumenta que o artefato põe em movimento discursos que atuam enquanto regimes de verdade e tecnologias que capturam a subjetividade dos internautas, de modo a responsabilizá-los e autorresponsabilizá-los pela auditoria dos desempenhos escolares. Mesclando aspectos da tradição pedagógica com discursos de caráter gerencial e desenvolvimentista, e recursos imagéticos da telenovela brasileira, o artefato compõe uma pedagogia empresarial que convoca todos e cada um para serem os fiscais da qualidade da educação básica, instituindo esta como a mola propulsora do desenvolvimento do país e de sua inserção no mercado global.

Social Merchandising: Human Trafficking in Brazilian Soap Opera

Human trafficking is one of today’s largest shadow economies. This theme was included in plot of Salve Jorge, a soap opera in Brazil (broadcasted by Globo Network between October 2012 and May 2013). This article analyzes the social merchandising, an approach given to international human trafficking in entertainment venues of television, especially, from the telenovela Salve Jorge. The strategy of inclusion of social issues in the plots is recognized as social merchandising. So, it is in this privileged media space that the story of a social problem is also constituted. The study focuses on the discussion of the power of the telenovela to dramatize issues of public interest, having main broadcasting and audience of Salve Jorge. One seeks to question the maintenance and the impact of the subject of human trafficking as a dialogue between fiction and reality portrayed by Brazilian television. The show, Salve Jorge, is based on the real-life story of a Brazilian woman who was led to Israel and forced into prostitution. Therefore, human trafficking emerges as the central theme of this study over the main plot of Salve Jorge.

Inovações na produção da narrativa fantástica na teledramaturgia: da versão original ao remake de Saramandaia

Este artigo aborda a relação entre o estilo de narrar do realismo fantástico e as técnicas utilizadas na produção dos efeitos especiais do remake da novela Saramandaia , exibida em 2013. Muito presente na teledramaturgia brasileira, o gênero que evoca um apelo temático ao sobrenatural ganhou destaque com Dias Gomes, na primeira versão da trama. Com o objetivo de descrever as recentes incorporações na produção do gênero, o artigo elucidará os recursos utilizados na construção do enredo e dos personagens da nova versão de Saramandaia.

Imagens e representações de masculinidades nas telenovelas

Initially thought as a product for women, soap operas have changed over the years and have achieved men as a consumer public. One aspect of this change can be seen in merchandising (visual and social). Thus, the electronic serials contribute to the visualization, construction, maintenance and redefinition of the a man and the masculinities in contemporary, playing an important role as source of knowledge for the majority of the population, triggering images and experiences. To discuss the relationship between masculinity and Brazilian soap opera, was conducted interviews with five women and eleven men, whose ages were between 18 and 30 years old. The objective of the research was to understand the relationship that men and women from Belem, Para, have with electronic serials, as well as what representations of masculinity they identify in Brazilian soap operas today. It will be possible to see a change in the male types that are aired currently. However, the profile recurrently identified is still the heterosexual one, marked by virility, despite new characters related to the metrosexual mode of being and homosexuality that occupy more and more spaces and are remembered by the interlocutors. Keywords: Masculinities; Brazilian soap operas; Representation

Stigma, stereotypes and Brazilian soap operas: road-blocks to ending human trafficking in Vietnam, Ghana and Ukraine

During the last 15 years, we have witnessed a significant and increasing focus on human trafficking in the work and research of international organisations, local and international non-governmental organisations, governments, researchers and academics from a range of disciplines. However, the focus remains on presumed structural causes of trafficking, including assumptions regarding victims' levels of education and sex. Other socio-cultural factors are frequently ignored in trafficking discourse. Based on fieldwork carried out in Vietnam, Ghana and Ukraine from July 2009 to November 2010, including 50 interviews with key informants, this article directs attention to some of these oft-ignored factors that continue to act as a barrier to ending human trafficking. Attention is paid to three socio-cultural factors that act as road-blocks to efforts to counter trafficking in all three countries: first, the stigmatisation of both sex work and trafficking; second, a narrow understanding of who constitutes a victim of trafficking and third, lack of attention by researchers and activists to the role of images of successful migration abroad as an influential pull factor. These research findings indicate the importance of understanding the intersections between race, culture, gender, sexuality and class to relation to women's and men's involvement in unsafe and/or exploitative migration abroad.

Quando as paixões se encontram: o futebol em Irmãos Coragem (Janete Clair, 1970/1971)

Considering that the Brazilian soap operas build narratives about the nation and incorporate social issues, this study aimed to discuss the representation of soccer in Irmãos Coragem, written by Janet Clair, directed by Daniel Filho and Milton Gonçalves, broadcasted by Globo in 1970 and 1971, the first time in Brazil that the sport took up considerable space in television fiction. To reach the objective, we worked with the compact version of the soap opera. It was expected to take a look at the presence of soccer in a key moment of the country's recent history: in one of the tensest periods of the regime that had begun in 1964, the Brazilian national team has won the Mexico World Cup, becoming the holder of the Jules Rimet Trophy.

Usos sociales de la telenovela por familias cubanas de diferentes posiciones socioeconómicas

Este estudio constituye un análisis de los usos sociales de la telenovela brasileña por parte de tres familias cubanas, residentes en La Habana, de diferentes posiciones socioeconómicas (alta, media y baja). Descansa en la perspectiva cualitativa y en el método etnográfico de investigación. Utiliza técnicas tales como la observación participante, la entrevista en profundidad, el completamiento de frases y el grupo de discusión. Da cuenta de los procesos de apropiación y asignación de sentidos en torno a la telenovela. En las tres familias, el melodrama se erige como espacio promotor de entretenimiento, escape de la realidad y de interacciones comunicativas. Las principales diferencias se derivan de factores asociados a la ubicación de las familias en el contexto más amplio que las contiene, así como de los procesos subjetivos que generan estrategias y significaciones singulares por parte de los miembros.