Abstract
L’article explore la question de la présentation d’images icôniques considérées comme religieuses dans les collections des musées suisses, ainsi que dans le matériel pédagogique de l’école publique. En prenant pour exemple l’image de Shiva sous sa forme de seigneur de la danse, il montre comment un objet de culte médiéval du sud de l’Inde est devenu l’une des icônes les plus importantes de l’hindouisme actuel. L’article retrace comment cette réinterprétation a eu lieu et quels acteurs y ont été impliqués. Il soutient la thèse selon laquelle les musées tout comme l’enseignement des religions dans l’éducation publique ne devraient pas attribuer une signification unique aux objets, mais devraient au contraire mettre davantage l’accent sur l’évolution de leur signification au fil du temps. Ce faisant, le discours public des musées et des écoles sur ces objets devrait aborder explicitement les phénomènes d’appropriation et de démarcation culturelles, et prendre en compte les publics en tant qu’acteurs potentiels interagissant avec les objets. L’histoire de l’image de Shiva, seigneur de la danse, se poursuit ; elle est loin d’être terminée.
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