Abstract
In drawing, one of the easiest ways to make an image interesting and real is to give it depth with perspective. Perspective helps to create composition and a sense of depth, brings the viewer closer to reality and allows you to delve deeper into the plot of the work. Constructing perspective images always derives purely from geometric systems, but the artist is guided by subjective estimates and judgments, turning to geometric diagrams only as an auxiliary.Along with the development of geometric foundations of the theory of perspective, the artists of the Renaissance tried to develop simple practical methods for constructing perspective images. In their practice, they used geometric constructions only as an auxiliary tool, which facilitates the proper transmission of perspective phenomena. However, it did not follow from this that the rules had to be strictly observed in all cases without exception and that accidental or deliberate deviations from them should inevitably lead to a decrease in the artistic level of the work. The development of perspective-building techniques in historical development can be analyzed by the example of a popular story.Carrying out a comparative analysis of the paintings of artists of the Renaissance period, will allow to trace the development of perspective thinking in artists of that time and to interest for better mastering of material from a linear perspective, on the examples of works of famous artists. However, it should be noted that in many cases the perspective was treated extremely difficult, with deviations from the norm. The classic linear perspective is not always appropriate, and sometimes it prevents the artist from presenting his ideas on a plane of a sheet or a canvas. And then he comes to the aid of other, varied and unusual principles of perspective construction. You can also assume that the paintings that were analyzed - symmetrical, ie the point of coincidence conditionally divides the picture in half horizontally.
Highlights
Along with the development of geometric foundations of the theory of perspective, the artists of the Renaissance tried to develop simple practical methods for constructing perspective images
One of the easiest ways to make an image interesting and real is to give it depth with perspective
Constructing perspective images always derives purely from geometric systems, but the artist is guided by subjective estimates and judgments, turning to geometric diagrams only as an auxiliary
Summary
Розвиток прийомів побудови перспективи в історичному розвитку можна проаналізувати на прикладі певного популярного сюжету. Проведення порівняльного аналізу живописних робіт митців періоду Ренесансу, надасть змогу відстежити розвиток перспективного мислення у художників того часу та зацікавити для кращого засвоєння матеріалу з лінійної перспективи, на прикладах робіт відомих художників [3]. З метою визначення основних рішень перспективної побудови композиції творів живопису періоду Ренесанс проведено системний та порівняльний аналіз творів живопису митців цього періоду, що є необхідною практичною вправою для оволодіння та засвоєння матеріалу з лінійної перспективи. Розвиток методів побудови перспективних зображень цікаво прослідкувати, порівнюючи картини художників з початку другого тисячоріччя в історичному розвитку на прикладі одного з найпопулярнішого євангельського сюжету «Тайна вечеря». На найранішньому зображенні «Тайної вечері», фресці ХІІ сторіччя в Церкві монастиря Сант-Андже-ло в Капує (рис.1) предмети переднього плану показано в ортогональній паралельній проекції без врахування глибини простору. На зображенні використано умовні прийоми (ярусна композиція), які використовувались митцями того часу
Sign-in/Register to view highlights & summary Sign-in/Register to access full text options 
Free) 
Talk to us
Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have
Schedule a call
