Abstract
This article studies the influence of cubism and purism on Le Corbusier’s architectural work, not only in the 1920s, but throughout his career. He applied the colour theories that were being used in these movements to architecture, initially in order to deform space, by means of the ideas of colour held by artists such as Leger. He was finally able to achieve space through colour, without the need to define space through materialisation in order to delimit it, as was typically the case. This new idea of space brought about a change in the traditional concept of space, which we call pure space, as a clear reference to purism, an expression used by Rainer Maria Rilke in the Duino Elegies , published in 1922, when Le Corbusier was involved in purism. This concept will be studied through the east light tower of the chapel of Notre Dame du Haut, Ronchamp , partially painted in vermilion, and in its west-facing twin, painted in white. Keywords: Notre Dame du Haut Ronchamp , purism, light tower.
Highlights
El año 1922, mientras Le Corbusier se entregaba al purismo como pintor y como arquitecto trabajaba en la casa Citröhan, Rainer María Rilke publicaba las Elegías de Duino, serie de poemas donde acuñó la expresión espacio puro2 (Rilke, 1990, p. 106)
Pero antes de llegar a la arquitectura debemos fijarnos en la pintura cubista, que fue la base del purismo, movimiento de las vanguardias iniciado por Ozenfant y Le Corbusier y que sin duda fue el germen de lo que denominaremos espacio puro
La evolución de una idea nueva en la teoría e historia de los movimientos modernos. 1a ed., Madrid, Cátedra, 333 p
Summary
Este movimiento fue el predecesor del purismo, y para entender este último es preciso explicar su predecesor. El cubismo es el movimiento de las vanguardias del siglo XX que más ha influenciado en el arte moderno, aunque solo sea para negarlo. Fue un movimiento liderado por Georges Braque y Pablo Picasso; perfectamente acotado en el tiempo, se desarrolló entre 1908 y 1914; la llamada a filas del primero significó el fin de este periodo tan fértil de la historia del arte, que creció y evolucionó de forma vertiginosa y convulsiva. 86) respecto de Picasso y Braque: al principio se preocupaban mucho por obtener del cubismo resultados esculturales con medios estrictamente no escultóricos; o sea, encontrar una equivalente explícitamente bidimensional para todo aspecto de la visión tridimensional, sin consideración a lo mucho que podría sufrir la verosimilitud del resultado en este proceso. Este proceso de generar espacio, como vemos, es totalmente diferente a lo que se había visto en la pintura anterior
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