Abstract
El objetivo de este trabajo es analizar, según la metodología del semiólogo Gérard Genette, las relaciones transtextuales localizables en Shame (2011), película dirigida por el director británico Steve McQueen. Se identifican y analizan una serie de casos de alusiones intertextuales que conectarían el filme de McQueen no solo con otros de la historia del cine, sino también con las más grandes firmas del arte moderno. La superposición de diferentes láminas textuales y artísticas convierte a Shame en un valioso palimpsesto transtextual que proyecta su propio significado a partir de la suma de las significaciones de todos sus referentes subyacentes: en otras palabras, convierte a Shame en un buen testimonio de «cine cleptómano».
Highlights
The aim of this paper is to analyse the transtextual features of Steve McQueen’s film Shame (2011), according to the methodology of the literary theorist Gerard Genette
Tras haber explorado en un primer ensayo las posibilidades de significación de Shame derivadas de su interpretación como un relato architextual de raíz mítica de bajada a los Infiernos3, en una segunda fase me he propuesto abordar el análisis de las relaciones transtextuales localizables en la película de McQueen haciendo uso del análisis del discurso de autores postestructuralistas, fundamentalmente del semiólogo francés Gérard Genette4
A partir de esta fecunda obra, distintos investigadores han adoptado y adaptado la teoría de Genette también al discurso cinematográfico, suministrando el método y las herramientas de análisis de los que me he aprovechado en este trabajo6
Summary
En primer y más destacado lugar, la alusión de intertextualidad relacionaría Shame con la obra cinematográfica de un clásico del cine anglosajón como Alfred Hitchcock. Para instalar este tema en la mente —y en la mirada cómplice— del espectador, al realizador le basta con mostrarnos una escena circunstancial en la que Brandon espía los fragmentos de vidas de una serie de personas asomadas a las ventanas de un hotel, escena que recrea célebres secuencias de otro de los clásicos de Hitchcock, La ventana indiscre ta (Rear window, 1954), filme metacinematográfico construido sobre el puro acto morboso de observar [Figs. Al igual que ocurría en la película de Hitchcock, cuando en determinado momento el espía aficionado con prismáticos se convierte a su vez en sujeto observado desde el otro lado del patio, también en Shame, Brandon, que desde la calle ha contemplado a una pareja haciendo el amor frente al ventanal de una habitación de hotel [Fig. 6], acaba siendo el protagonista de un idéntico número sexual en el mismo hotel [Fig. 8] para contemplación del espectador-voyeur de la sala de cine. Antes de verla en pantalla, su voz en el contestador y esta canción es lo primero que de ella se nos da a conocer
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