Funk Carioca Research Articles

Review: Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries, by K. E. Goldschmitt

Review: <i>Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries</i>, by K. E. Goldschmitt

Sonic Governance: Culturalization and Criminalization of Funk Carioca in Rio de Janeiro

Music and sound have long served as symbols of Brazil, and contests over public sound amplify contests over space, governance, and biopolitics. In anticipation of hosting the 2014 World Cup and the 2016 Olympics, sound became an important and contested arena of politics in Rio de Janeiro. I discuss how aurality becomes a political force through the emergence of two distinct forms of sonic politics around local popular music, funk carioca: criminalization and, what I call, culturalization. While criminalization mutes and controls sound through police repression, culturalization creates a purified sound and appeals to law to claim legitimacy as “culture.” Funk carioca’s criminalization in favelas and culturalization in the formal city reveals how different modes of governance are spatialized within the city. The paradox of criminalization and culturalization of funk suggests coexistence of authoritarian and liberal democratic modes of governance in the city.

Rap da Felicidade e o rap do Silva: Música de protesto?

Este texto se configura como um ensaio onde abordo elementos da música de protesto negra, especialmente, o gênero conhecido como funk carioca, procurando estabelecer relações com outras abordagens históricas da música de protesto negra no Brasil, principalmente, as produzidas durante os anos de chumbo da ditadura militar brasileira. A metodologia utilizada para a construção deste texto foi a revisão bibliográfica e a análise de diferentes músicas, consideradas enquanto música de protesto, em especial, Rap da Felicidade (CIDINHO; DOCA, 2007) e Rap do Silva (MC Marcinho, 2007), que se estruturaram como ponto de partida para os processos reflexivos.

“Law for Whom?”: responding to sonic illegality in Brazil’s funk carioca

ABSTRACT Music and sound constitute an important site of politics in Brazil. Debates about laws regulating music and performance--particularly when related to historically marginalized genres--provoke debates about citizenship, belonging and inequality. Despite being Brazil's most popular contemporary genre of music, funk carioca (funk from Rio de Janeiro) faces multiple legal challenges. Various state laws have criminalised or banned live performances of funk. Furthermore, funk producers and DJs flaunt copyright through intensive, unauthorized sampling of American hip-hop, freestyle, funk, and other genres. Despite pervasive sonic and musical illegality, funk musicians imagine the law as a source of protection which should work for them. In response to funk’s illegality, musicians focus on lawmaking to declare the genre popular Brazilian “culture” and on educating artists on copyright law.

O Funk, a Roupa e o Corpo: Caminhos para uma Abordagem Antropológica da Moda

A partir da conciliacao de duas perspectivas antropologicas de analise dos objetos materiais – o sistema classificatorio de bens e as abordagens da materialidade – propoe-se um caminho alternativo para o estudo da moda. O enquadre oferecido escapa aos tradicionais esquemas distintivos, desloca a analise da moda de um sistema de gosto mundial e afasta o seu estudo de uma apreciacao do belo, seja esta guiada por modos ditos corretos de se autoapresentar ou por uma nocao de belo universal. Por fim, mostra-se como o estudo da moda de vestuario coloca sempre em questao o corpo e a relacao que a indumentaria estabelece com o mesmo.

Haters beyond the Hate

For almost 30 years, funk carioca has been one of the most “popular” musical genres among working-class young adults in the city of Rio de Janeiro, Brazil. However, funk’s consolidation as a musical expression does not imply wide cultural acknowledgement. Associated with “bad taste” in music by middle-class music critics in Brazil and bearing connotations to violence and sex, the musical genre has been one of the most persecuted by the media and the police forces, who have repeatedly used moral panic arguments to address the phenomenon. During the last ten years, funk carioca obtained national visibility in Brazil through its circulation on social network sites and YouTube. However, the spread of funk music through these online spaces did not help to diminish the prejudice against the genre. On the contrary, social networks have been used by “haters” of this musical genre to express their prejudice against funk. Within this context, the article will discuss taste, stigma and value disputes around funk carioca on YouTube. The analysis will focus on comments posted by haters of funk about the ‘Passinho do Volante’ music video, which was the second most viewed music video on YouTube in Brazil in 2013. To do so, we collected, organized and analysed the most aggressive comments according to four categories: (1) racial prejudice, (2) social-territorial prejudice, (3) aesthetic criticism and repudiation of funk as cultural expression, and (4) funk popularization as a “threat” to the country’s progress. Our theoretical and methodological discussions make reference to the sociology of music on value and taste, and, more specifically, Antoine Hennion’s discussion on taste performance, as well as to actor-network theory related to the theoretical approach of cartography of controversies.

Favela Chic: Diplo, Funk Carioca, and the Ethics and Aesthetics of the Global Remix

Using the work of the US DJ and producer Diplo as a case study, this article examines the development, internationalization, and sensationalization of Brazilian funk carioca. It argues that this trend has contributed to glamorized global perceptions of impoverished Latin American communities and perpetuated a troublesome history of Western producers using source material from the Other for novelty and financial gain. It concludes with a discussion of the emerging ideals and aesthetics of the “global remix,” as well as an examination of contemporary attitudes towards hybridity, authenticity, and ownership in the global popular music sphere.

Sonideros mexicanos: cuerpos alternativos en las calles

Mexican Sonideros are sound systems that organize popular dances in the poor neighborhoods of Mexico City. They also operate in other Mexican cities and parts of the USA, where many Mexican immigrants live and work. In some aspects, they are very similar to other Latin-American sound systems such as Brazilian Tecnobrega and Funk Carioca, and Colombian Picoteros. However, Mexican Sonideros have some features that make them quite unique. One of the most unique elements is the new bodily practice introduced by dancers. The common gender markers of this kind of music disappears and new corporalities emerge in the bosom of gay and transvestite community. On these sonic and artistic particularities reflects the article.

A elevação do funk carioca a “patrimônio cultural”: cotidiano e embates sociais e políticos em torno da Lei 5543/2009

Em 2000 foi criada a Lei nº 3410/2000 que delimitou as condições em que poderiam ser realizados os bailes funk na cidade do Rio de Janeiro. Em 2008, a Lei Álvaro Lins enrijeceu a Lei de 2000, impondo uma série de restrições às realizações de bailes funk e festas raves. Porém, em 1º de setembro de 2009, foi promulgada a lei que alçou o Funk Carioca a “patrimônio cultural” do Estado do Rio de Janeiro e, no mesmo dia, revogou-se a Lei Álvaro Lins. O objetivo deste artigo é fazer uma análise do texto da Lei 5543/2009 colocando-a em diálogo com a experiência vivida no cotidiano por aqueles sobre quem ela incide. Por meio destas discussões pretendemos apreender os embates sóciopolíticos que emergiram com a implementação da referida lei, bem como entender as possíveis mudanças por ela operadas.

Sonideros mexicanos: cuerpos alternativos en las calles

Mexican Sonideros are sound systems that organize popular dances in the poor neighborhoods of Mexico City. They also operate in other Mexican cities and parts of the USA, where many Mexican immigrants live and work. In some aspects, they are very similar to other Latin-American sound systems such as Brazilian Tecnobrega and Funk Carioca, and Colombian Picoteros. However, Mexican Sonideros have some features that make them quite unique. One of the most unique elements is the new bodily practice introduced by dancers. The common gender markers of this kind of music disappears and new corporalities emerge in the bosom of gay and transvestite community. On these sonic and artistic particularities reflects the article.

A Era Lula/Tamborzão política e sonoridade

A series of episodes that show president Luiz Inácio Lula da Silva’s commitment to the militarization of public security provides the backdrop for a study of the origin, development and morphology of three beats (bases) that characterize, each, one decade of Funk Carioca: Volt Mix (1990s), Tamborzão (the years 2000-2009) and Beatbox (from 2010 onwards). Interviews, transcriptions and spectrograms indicate synchronisms between political events and changes in sonority. As the dances (bailes) become outlawed, the beat retreats successively from the high (years 2000-2009) and low (2010 to date) edges of the spectrum to concentrate in the medium. Marked by the Pan American Games Massacre of 2007 and by occupation of the Penha and Alemão complexes of favelas in 2010, the beginning and the end of Luiz Inácio Lula da Silva’s second term in office delimit a golden age of Forbidden Funk (Proibidão).

Apropriações low-tech no funk carioca: a Batalha do Passinho e a rede de música popular de periferia

The paper addresses the phenomenon called “Batalha do Passinho”, a “challenge” among young dancers of the musical genre funk carioca, who gained visibility through choreographies shot on mobile phones and disseminated on YouTube. Departing from this case, we intend, first, to discuss the mediation role of mobile and locative media such as mobile phones articulated with musical platforms such as YouTube, producing some reconfigurations of the funk scene, besides its new links with other “peripherical” musical scenes, such as the technomelody scene from Pará. Further, the paper seeks to discuss the consequences of this mixture to the stability of the notion of genre, which seems to be in a moment of intense destabilization as a result of creative appropriation that occurs in social networks, resulting in the emergence of a “Peripheric” Popular Music network. Keywords: funk carioca genre, YouTube, mobile phones.

Esses roquero não curte: performance de gosto e fãs de música no Unidos Contra o Rock do Facebook

O presente artigo trata do debate sobre o gosto e suas manifestações nos sites de redes sociais. Discutimos a noção de performance de gosto (Hennion, 2007, 2010) como uma relação experiencial entre sujeitos, música e as materialidades da tecnologias. A partir da contextualiza-ção das discussões sobre o gosto e os fãs de musica, descrevemos e caracterizamos de forma exploratória algumas formas empíricas dessas manifestações, tomando como exemplo a fanpage Unidos Contra o Rock do Facebook. Dentre as observações iniciais destacamos o amálgama entre as disputas simbólicas e distinções sociais (Bourdieu, 2008) no embate entre os gêneros rock e funk carioca; os elementos de capital subcultural (Thornton, 1996) e a sociabilidade ora lúdica ora combativa de fãs, antifãs, haters e trolls. Tais aspectos constituem modos de performatização do gosto musical atuando nas mediações entre a escuta e os gêneros musicais no contexto da cultura contem-porânea.

Brazilian Popular Music Economy Aspects: The Baile Funk Circuit

The paper aims to deepen the discussion of the production, circulation, and consumption Brazilian’s musical genre funk carioca, identifying its main in the music field, besides the figures and the practices that move their businesses. Since its consolidation, funk has created a both sustainable and autonomous pioneer circuit in relation with the major’s label model, which allows us to sketch a model of the popular music economy in Brazil, based on practices such as technological appropriation, authorship flexibilization, emphasis on the live performance instead of selling material supports.

Brazilian Popular Music Economy Aspects: The Baile Funk Circuit

The paper aims to deepen the discussion of the production, circulation, and consumption Brazilian’s musical genre funk carioca, identifying its main in the music field, besides the figures and the practices that move their businesses. Since its consolidation, funk has created a both sustainable and autonomous pioneer circuit in relation with the major’s label model, which allows us to sketch a model of the popular music economy in Brazil, based on practices such as technological appropriation, authorship flexibilization, emphasis on the live performance instead of selling material supports.

Funk carioca’s pedagogies: God and Devil in the land of sound

Este artigo se propõe a iniciar uma discussão a respeito das diferentes pedagogias envolvidas na difusão do gênero musical conhecido como funk carioca. Neste sentido, usa como referencial teórico autores como Sodré, Rousseau, Mészáros, Freire e Boal. A parte empírica está baseada na observação in locu de dois eventos de natureza distinta: o lançamento da cartilha dos MCs Liberta o pancadão e um baile funk realizado em favela por uma facção criminosa do narcotráfico. A primeira seção introduz os dois lados pedagógicos do funk carioca; a segunda apresenta, em dois subtópicos, a descrição do evento de lançamento da cartilha e a análise do conteúdo da mesma; a terceira seção descreve o baile funk citado; a quarta elabora uma discussão inicial a respeito das possibilidades pedagógicas do funk a partir dos autores escolhidos.

A favela tem nome próprio: a (re)significação do local na linguagem do funk carioca

O funk é uma prática musical produzida e consumida, principalmente, pela juventude das favelas do Rio de Janeiro. Além de diversão e trabalho, o funk é uma forma de identidade para essa juventude. Neste artigo, conjugo a análise linguística com a prática etnográfica para demonstrar que tal identidade possui uma linguagem específica, por meio da qual os artistas do funk significam as suas próprias experiências e, assim, constroem uma nova cartografia para a cidade do Rio de Janeiro. Nessa linguagem, a favela deixa de ser o espaço genérico da barbárie e se transforma em território com nome próprio e no local da habitação e de hábitos cotidianos de inúmeros jovens favelados.

O suingue funk da canção SLA

Este artigo apresenta uma análise da canção funk de Fernanda Abreu (FA), vista como representante da canção funk carioca contemporânea, a partir de alguns conceitos da semiótica da canção, desenvolvida por Luiz Tatit. O objetivo do artigo é refletir acerca de alguns mecanismos desenvolvidos na canção “SLA radical dance disco club” de Fernanda Abreu para persuadir seu ouvinte a tomar gosto por esse gênero musical, a participar do “baile da pesada” do funk carioca e a fazer parte do “clube SLA” de FA. Para contextualizar o leitor, primeiro, retomamos o percurso histórico do funk no Rio de Janeiro e localizamos a presença da canção de Fernanda Abreu nesse quadro, depois, abordamos os conceitos semióticos utilizados na análise da canção e, por fim, analisamos a letra da canção “SLA radical dance disco club” como exemplo das SLAs de Fernanda Abreu e de seu funk carioca, parte (à parte) desse estilo musical.&#x0D; &#x0D; Palavras-chave: Suingue. Funk carioca. Fernanda Abreu. SLA. Semiótica da canção.