Brazilian Writer Research Articles

Transcontinental Revolutionary Imagination: Literary Translation between China and Brazil (1952–1964)

This paper investigates the literary translation between China and Brazil from 1952, when Jorge Amado visited China for the first time, to 1964, when the Brazilian military government detained and expelled Chinese diplomats after the coup d’état. It is mainly focused on Chinese and Brazilian writers who traveled between the two countries, and the role they played in literary translation as part of the hot battles in the cultural Cold War. I will show how important literary translation, assisted by writers’ lectures and travel writing, were in the construction of a revolutionary China and Brazil that were sympathetic with each other in their struggles, which aimed at creating viable alternatives to not only the existing bipolar world order but also the discursive practices of the dominant colonial/imperial powers.

Ismar Tirelli Neto e as vias da extinção

Resumo Este artigo busca ler a poética do escritor brasileiro Ismar Tirelli Neto em seus movimentos desassossegados de retorno, deambulação e desvio, que acabam por dessituar a própria noção de lugar (da memória, da poesia, das imagens) e do ter lugar da linguagem. Nesse caso, o intuito é analisar como a sua voz procura se encontrar à deriva, nos confins da linguagem, tornando-se irreconhecível em meio às incontáveis referências de cidades, bairros, cinemas, autores, muitos deles despercebidos, menores ou desaparecidos. Assim, intentamos dar a ver como certa poesia brasileira, em diálogo com toda uma tradição latino-americana ilhada, faz experiência dessa ausência de norte, mobilizando concepções fora de lugar e contribuindo sobremaneira para as relações entre literatura e política.

Meshugá, de Jacques Fux: à roda de perguntas sumamente delicadas

Resumo Neste artigo, analisamos o romance Meshugá (2016), de Jacques Fux, procurando compreender como, em sua textualidade, operam-se três movimentos fundamentais, a saber: a criação de uma persona de escritor, o diálogo com as indefinições genéricas típicas da literatura contemporânea, e uma reflexão ética sobre os desafios e as possibilidades atuais para as literaturas ligadas à memória do holocausto e da perseguição aos judeus ao longo da história.

O ALINHAMENTO TEORICO DA OBRA LITERÁRIA DE ARNALDO GODOY COM A ESCOLA DE CONSTANÇA E A ESTÉTICA DA RECEPÇÃO: UM LITERATO HUMANISTA E INTERDISCIPLINAR!

Este artigo é uma análise da obra: Direito, Literatura e Cinema - Inventário de Possibilidades, lançado pela editora Quartier Latin, no ano de 2011, do autor Arnaldo Godoy, demonstrando-se sua aproximação com a Escola de Constança e a teoria da estética recepção. Para tanto foi utilizado o método de revisão bibliográfica e principalmente a técnica hipotética dedutiva para se realizar as ilações entre o texto pesquisado e suas repercussões literárias e jurídicas. Salienta-se que a intenção foi fornecer uma crítica literária e jurídica da interdisciplinaridade apresentada por aquele literato brasileiro.

O trabalho estranhado no espelho da Taberna Minhota:

A partir do conto O ex-mágico da Taberna Minhota, o presente estudo apresenta uma análise da narrativa de Murilo Rubião, reconhecidamente como um dos únicos escritores brasileiros dedicado ao gênero fantástico, na perspectiva do realismo conceituada por György Lukács. Seguindo a lógica materialista histórica do reflexo estético, o artigo pretende, de um lado, demonstrar a representação literária da unidade contraditória entre aparência e essência da realidade brasileira, na época da expansão do trabalho industrial na década de 1930-40, mediada pelo conceito marxiano de trabalho estranhado, a partir da reificação e fetichização da vida, e, de outro lado, mostrar que as condições históricas podem exigir, para a construção do verdadeiro realismo, uma construção estética fantástica.

O carnaval de Carolina Maria de Jesus driblando interditos de gênero e classe

Estas considerações decorrem da provocação lançada sobre a construção da feminilidade e do feminino em face de discursos patriarcais que alicerçam as relações de poder entre os gêneros. Algumas dessas relações, especialmente em se tratando da mulher negra e pouco escolarizada, como é o caso e Carolina Maria de Jesus, se apresentam ainda mais problemáticas quando se configura o campo literário. Embora os discursos beletristas e sociológicos tenham se esmerado em engessar a escritora brasileira como testemunha da pobreza, Carolina Maria de Jesus desafia criativamente tais interditos com múltiplos gêneros, personas e performances, incluindo figurações como poeta, ficcionista, dramaturga, entre outras. Sugere-se uma leitura conjunta entre os escritos não editados de Carolina Maria de Jesus e sua apropriação performática de seus textos com vistas a uma compreensão mais ampla de suas transgressões de classe e gênero, seja no sentido da taxinomia literária seja no do exercício de sua sexualidade. Palavras-chave: Carolina Maria de Jesus; Manuscritos; Feminismo negro; Estudos de gênero.

Ideas para un sueño. Cien bagatelas de Manoel Carlos Karam

En esta oportunidad, Manuel Barrós presenta y traduce una importante selección de bagatelas del escritor brasileño Manoel Carlos Karam que, originalmente, fueron publicadas en el libro Godot é uma árvore (2015). Estas han sido seleccionadas porque representan parte fundamental de la poética de Karam, uno de los autores más originales y desconocidos de la literatura de lo absurdo en Brasil. Algunos de sus rasgos a resaltar son lo insólito, lo lúdico y la intertextualidad; todos ellos matizados con un sentido del humor muy crítico en su lectura de las literaturas y culturas brasileña, latinoamericana y universal. Cabe añadir que esta es la primera vez que Karam es traducido a otro idioma. Por ello, al publicar una versión bilingüe, el traductor difunde el estilo original de la obra de Karam y amplía el panorama que de la literatura brasileña se tiene en el Perú y en Latinoamérica.

RISKY BOOKS, REJECTED AUTHORS: Alfred Knopf and the Screening of Brazilian Literature

ABSTRACT As a lifelong editor, Alfred Knopf relentlessly searched Latin America for promising authors. But translating and publishing were not the only ways his firm helped to shape the reception of Latin American literature in the United States. On the flip side, for each Latin American book translated, Knopf and his associate editors rejected many others. This article analyses how the works of Brazilian writers were assessed by the Alfred A. Knopf, Inc. and discusses the intricate operation of selecting foreign fiction for translation into English.

POESIA E INFÂNCIA: A EXPERIÊNCIA DE BRINCAR COM AS PALAVRAS

Pensar a relação da criança com a poesia, ou a brincadeira infantil com as palavras consiste o objetivo central do presente artigo. Tais reflexões são atravessadas por conceitos fundamentais de parte da obra do filósofo alemão Walter Benjamin e constituem-se no diálogo com obras poéticas de escritores brasileiros, como José Paulo Paes, Manoel de Barros, Arnaldo Antunes, Ferreira Gullar, Paulo Leminski, além de obras do escritor e ilustrador português, Afonso Cruz e do professor, poeta e escritor francês, Jean-Pierre Siméon. A partir dessas obras, procuramos provocar a reflexão sobre a relação entre poesia e infância no interior das instituições educativas, perguntando sobre o que os poetas nos ensinam e sobre como ensinar poesia às crianças. Isto implica considerar as especificidades da relação que a criança pequena estabelece com o mundo e com as coisas que nele habitam, ou seja, como as crianças aprendem e o que podemos nós aprender com elas.

Machado de Assis and the Brazilian uses of the Roman World

The myths, the characters and the history of Classical Ancient World attend the work of Machado de Assis, the best-known and most universal of Brazilian writers. Although it is very uncertain how effective was the author's knowledge of ancient languages (Greek and Latin), he used to appreciate entering in his short stories and novels an unceasing dialog with the Greek and Roman Literature through quotes, imitations and appropriations of that legacy. In one of his literary columns, the writer signals a little of its rewriting practices to describe a dream in which he mixes the ancient Rome and Rio de Janeiro of his time, for example when the Narrator declares, "I go up Via Appia, and I turn on Rua do Ouvidor" (Subo a Via Ápia, dobro a Rua do Ouvidor). It is visible that the past and present mingle on a tame craziness, showing, in the course of this text, that ancient Rome was present with all its signs most prominent, Virgil, Appia, Maecenas and Augustus, among characters and places from the tropical capital. By the analysis of excerpts like this, in this paper I seek to sketch some of the roles of Classical culture in Machado's work, and, at the same time, to propose a reading of Machado on the light of Classical Reception Studies.

Adalgisa Nery e a literatura anáglifo diante e contra as imagens

Este artigo busca pensar a escrita da escritora brasileira Adalgisa Nery, principalmente suas obras A Imaginária (2009) e A Neblina (1972), através do pensamento arquifilológico de Raúl Antelo. Ao encarar as imagens de Adalgisa propostas por Ismael Nery, Cândido Portinari e o poeta Murilo Mendes, o artigo pretende, diante da escrita de Adalgisa, a desativação destas imagens para que elas se tornem centros vazios, ou seja, que se mantenham novamente disponíveis a outras articulações de história, memória e política. Neste sentido, utilizamos a imagem de um anáglifo proposto por Adalgisa: a sobreposição de imagens lado a lado que ao mesmo tempo em que apontam para uma profundidade, desarticulam o olhar deste centro.

O sim e o desagrado: Oposições na poesia de João Cabral de Melo Neto

Nosso ensaio investiga a ocorrência de oposições na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920-1999). Para tanto, analisamos alguns poemas de diferentes publicações do escritor, os quais servem como bons exemplos do uso reiterado de oposições ao longo de sua obra. Apesar da recorrência, essas oposições são utilizadas de distintas maneiras, o que reforça o trabalho de um escritor em luta contra o mesmo.

Changing Narratives of Race and Environment in the Nineteenth‐Century and Early‐Twentieth‐Century Brazilian Amazon

The Amazon has been the object of numerous reflections upon the relationship between the natural environment and the categories of human society. This article analyses Brazilian writers who considered the relations between space and race over the course of the nineteenth century and early twentieth century. It focuses on João Henrique de Mattos, José Veríssimo and Euclides da Cunha, placing them in relation to each other and within local, national and international discourses on race, nature and development. Its aim is to examine how a racialised geographical understanding of the Amazon changed over the course of the nineteenth century and was tied to Brazilian nation‐building.

BEYOND THE WORLD REPUBLIC OF LETTERS

This paper draws on a research focused on Brazilian literary life in the first half of the 20th century. Taking up the idea that Brazilian culture and Brazilian literature must be approached as a language in itself, it aims to contribute to throw light upon the crucial decades in which Europe’s influence as trendsetter begins to fade. A survey of letters sent from abroad by Brazilian writers to their colleagues in that period will show how displacement influenced their views on literature and life and the depth of their dependence on keeping up dialogue with home-staying literary friends. Most of Brazilian authors living in foreign countries in the 40s and 50s of last century displayed in their letters the need to remain in touch with their national literature, whereas searching to establish contact with writers from the countries they were residing in was seldom a priority.

Tradução intersemiótica ou adaptação: alguns apontamentos

O processo de tradução é inerente à humanidade, a começar pela percepção circundante, através do que os dados da realidade, aportando ao intelecto, são traduzidos em signos, dos quais surgem a comunicação e o raciocínio. Na tradução intersemiótica (nomenclatura de Julio Plaza),ou seja, aquela que se refere a mais de uma semiose(termo de Charles Pierce),estamos diante da transposição de um sistema significante a outro:por exemplo, do sistema literário ao cinematográfico ou ao televisivo, atividade mais conhecida por adaptação. Entendida aqui a tradução tout court como (re)criação, a tradução intersemiótica, ouadaptação,é uma (re)criação de maior ousadia e complexidade, ou uma criação do próprio pelo alheio, como quer Marie HélèneParet Passos, no seu livro Da criação genética à tradução literária: uma interdisciplinaridade (2011). Uma ilustraçãodo fato ocorre com as obras de arte verbal reeditadas mediante outros códigos estéticos, a exemplo de alguns rebentos da ficção seriada oitocentista (o romance-folhetim), como a telenovela, também conhecida como folhetim eletrônico. Assim sendo, no artigo ora apresentado, temos por objetivo fazer uma abordagem da relação entrealgumas criações literáriase a tradução intersemiótica ou adaptação, particularmente no que diz respeito a umescritor do Romantismo brasileiro, Bernardo Guimarães.

Tensividade e intersubjetividade no conto “A menina de lá”, de Primeiras estórias

Com base nos apontamentos feitos por Luiz Tatit nas análises realizadas em seu livro Semiótica à luz de Guimarães Rosa, e também em outros textos seus, nosso intuito é o de examinar e descrever a configuração tensiva que subjaz ao conto “A menina de lá”. Interessa explicitar as operações sintáxicas que estão na base da estruturação narrativa e discursiva da trama e que, por isso mesmo, respondem pela sua força de convocação sensível-inteligível. Ao que nos parece, por meio da construção das personagens dessa narrativa, Rosa traz valiosas contribuições acerca das condições que regulam a interação entre os sujeitos.

La vaca que nos mira: vida precaria y ficción

Draw from two recent texts, Cuaderno de campo, a story of the Argentinian Carlos Rios published in 2014 and De gados e homens, a short novel of the Brazilian writer Ana Paula Maia published in 2013, we propose to explore the figure of the cow and in particular the animal face within the simbolic universe of the slaughterhouse. In these texts, the slaughterhouse and the bovine face shows a politics of corporeal vulnerability that inquire Judith Butler’s analysis of Emmanuel Levinas, the face and precarious life, which sustain and implicit hierarchy for the living human. Therefore, these re-writings of slaughterhouses work as a knowledge of precarity, that is to say, they point to a share vulnerability or living precarity that proves the affective and sensitive dimmension that emerges in the between human and bovine bodies.

Temporal lobe epilepsy in The Passion According to GH

Clarice Lispector was an iconic Brazilian writer who was known for her strange, almost mystical writings. Her novel, The Passion According to GH, 1 Lispector C The Passion according to GH. University Of Minnesota Press, Minneapolis, MN1988 Google Scholar has long been considered to describe the internal workings of a woman (GH), who suddenly and unexpectedly finds herself in the midst of a spiritual crisis that is triggered by the sight of a cockroach in a clean room. During her crisis, the protagonist reports feeling disoriented and irritated, with subsequent auditory and visual hallucinations, and a range of symptoms including screaming, dry mouth, clenching of the jaw, intense sweating, and sudden vomiting. Additionally, the protagonist experiences a feeling of intense unfamiliarity with her surroundings (jamais vu), dissociation, and derealisation, and displays signs of hyper-religiosity. Finally, the protagonist feels dizzy and falls unconscious for a few moments.

Arquitetura dialógica: uma análise do livro Estar sendo. Ter sido., de Hilda Hilst

Esse artigo é resultado de uma pesquisa realizada acerca de Estar sendo. Ter sido. (1997), última narrativa publicada pela escritora brasileira Hilda Hilst (1930 – 2004) em vida. Na pesquisa, procuramos investigar de que forma Hilst promove os processos de hibridização arquitetônica que fazem dessa obra ponto de retorno para as outras que ela escreveu. Além disso, observamos também como as massas literárias arquitetônicas são subvertidas, sobretudo no que diz respeito às categorias de narrador e autor, através dos diálogos externos que são articulados e que revelam boa parte da biblioteca de Hilst. Para tal, buscamos esteio nos estudos acadêmicos de Rubens da Cunha (2011) e José Antônio Cavalcanti (2010), sobre Estar sendo. Ter sido. (1997), em Crystiane Batista Leal (2012), num estudo desenvolvido acerca dimensão lírica no teatro hilstiano, em Bakhtin (2010) e em José Augusto Seabra (1988). Também tivemos acesso ao inventário da biblioteca da Casa do Sol fornecida pelo Instituto Hilda Hilst.

A transformação d’Os sertões nas traduções para o inglês

O pensador da desconstrução, Jacques Derrida, dedica parte da sua obra à reflexão em torno da tradução. O filósofo rompe com o ideal de tradução como representação ao assumir essa atividade como maturação e sobrevida de um texto original que não acontecem sem transformação daquilo que se traduz. Partindo dessa perspectiva, refletimos em torno da tradução da obra mestra de Euclides da Cunha, Os sertões: Campanha de Canudos. Para esta discussão, elegemos as duas traduções para o inglês, a primeira, escrita em 1944, por Samuel Putnam, e a mais recente, de 2010, por Elizabeth Lowe.