This article presents an interview with the Brazilian composer Silvia de Lucca, conducted by the author in July 2025, in connection with the 90th birthday celebrations of her composer partner, Mario Ficarelli. Personal and professional topics were discussed, with a special focus on the organization of the musical archive and the editing of Mario Ficarelli's MUSISSIMPHOS® orchestral teaching method, undertaken by the interviewee.

Interview given by composer, arranger and multi-instrumentalist Hermeto Pascoal on April 25, 2017, at the Tryp Higienópolis Hotel, in São Paulo, for Shirlei Escobar Tudissaki's doctoral research in Music, developed at the Institute of Arts of Unesp and entitled "The musical performance of the visually impaired person"

Das Gedicht schlägt eine Metapher zwischen Grammatik und affektiver Erfahrung vor und reflektiert die Vermittlung des „Verbes lieben“, eines Lernprozesses, der gemeinhin mit der Suche nach einer „liebenden Ergänzung“ verbunden wird. Indem es diese „affektive Erziehung“ kritisiert, fordert das lyrische Ich den Leser auf, die übliche „Konjunktion“ romantischer Beziehungen zu entnaturalisieren und die Wesentlichkeit der Selbstliebe zu würdigen.

This paper presents an analysis of the processes of musical meaning that Heitor Villa-Lobos used in "Alegria na Horta", the third movement of the "Suíte Floral" Opus 97. We seek to understand the techniques and resources used by the modernist composer in the construction of semantic contents that allow the interpretation of a narrative sense for the piece. For this, we consider the existence of intertextualities of this piece with piano compositions by Claude Debussy, which are generated especially by similarities of sonorities but also by certain formal characteristics. The analysis started from the survey and analysis of the formal techniques employed and, in parallel, from the study of the context of the piece's creation that contributed to the understanding of some elements of the musical meaning in the piece. This analysis is based, generically, on theories proposed on Charles Sanders Peirce's semiotics, or more specifically, the theories of musical topics and expressive genres of which we consider Robert Hatten and Paulo de Tarso Salles as the most relevant references for this research.

O presente artigo, que é parte de uma pesquisa em andamento para dissertação de mestrado, busca discorrer sobre os aspectos interrelacionais da convivência profissional entre regente e músicos de orquestra, com destaque para a construção da autoridade nessa função de direção. A fundamentação utilizada se apoia na proposta adorniana de que a orquestra sinfônica é um microcosmo social no qual se manifestam as mesmas dinâmicas de poder e organização social presentes na sociedade capitalista (Adorno, 2017). A pesquisa bibliográfica aqui presente busca se utilizar do aspecto psicanalítico do pensamento de Theodor W. Adorno, que discorre também sua crítica à cultura e seu trabalho como musicólogo, contribuindo para sua discussão sobre a realidade da orquestra profissional e da prática musical coletiva. O objetivo é traçar paralelos entre os entendimentos sobre como se dá a relação hierárquica na orquestra, e quais seriam os apontamentos psicanalíticos possíveis.

Este texto analisa parte do sistema de avaliação quadrienal implantado pela Diretoria de Avaliação da CAPES, voltados para os programas de Pós-Graduação stricto sensu do Brasi (PPGs), principalmente aqueles voltados para a área das Artes/Música, com o objetivo de assegurar a qualidade desses cursos, identificar as assimetrias regionais e as área estratégicas para o desenvolvimento da pesquisa no país e expandir esses cursos para todo o território nacional. Foram objeto de análise parte dos requisitos exigidos na avaliação quadrienal 2021-2024 e aqueles que nortearão o quadriênio 2025-2028. Não será objeto de análise as diretrizes norteadoras dos Mestrados e Doutorados Profissionais, somente aquelas direcionados aos Mestrados e Doutorados Acadêmicos, área de Artes. Para cumprir o objetivo proposto foram consultados os seguintes documentos oficiais que fundamentaram a pesquisa: a- Avaliação quadrienal 2021-2024; b- Portaria 109/2024 que disciplina o processo de Avaliação de Permanência dos Programas de Pós-Graduação stricto sensu; c- Documento Referencial que contém as Diretrizes Comuns da Avaliação de Permanência dos Programas de Pós-Graduação stricto sensu, o Ciclo Avaliativo 2025-2028 e a Avaliação Quadrienal 2029; d- Site da Reunião Virtual ocorrida no dia 06 de maio de 2025, com a Diretoria de Avaliação da CAPES; e- Documento de Área - Artes - Área 11.Trata-se de uma pesquisa documental pautada apenas na análise das normativas consultadas e dos sites informativos realizados pela Diretoria de Avaliação da Capes.

This publication includes the full program of the USP Philharmonic concert with the OSESP Academic Choir - whose repertoire was divided into two parts: I) Brazilian colonial works and II) composers and poets from the BRICS (Brazil, China, Cuba and Russia) - held on June 4, 2025,at 2pm, at USP’s Paulista Museum (São Paulo), including the institutional credits, the list of works performed and a critical text, whose dissertation describes, work by work, the various research projects carried out by the author of this publication. The topics covered are the Solfas deMogi das Cruzes and colonial modinhas, a brief essay (based on critical poesis) on the poetics of reconstruction (valid for both music and architecture) in a critique contrary to the aesthetics of ruin, including issues of critical editing, as well as orchestration of old and new works. Finally, the publication looks at the repertoire of composers and poets from the BRICS, also performed at the concert.

O artigo problematiza a oposição entre “rabeca” e “violino”, tomando como foco o Ceará do século XIX. A pesquisa se fundamenta no estudo de fontes documentais, relatos de viajantes, jornais impressos, métodos, tratados musicais (artinhas) e registros iconográficos, com destaque para a aquarela Samba de José dos Reis Carvalho – elaborada durante a Comissão Científica de Exploração das Províncias do Norte, entre 1859 e 1861. Os resultados demonstram que, no Brasil dos tempos coloniais e no século XIX, os termos “rabeca” e “violino” foram usados indistintamente, independente de classe social, formação intelectual (leigos ou profissionais), ambientes urbanos ou rurais, solfas (papéis com notação musical) ou demais documentos. Tais fontes demonstram a variedade de técnicas de interpretação/execução do instrumento, questionando dicotomias entre os pares popular e erudito, regional e cosmopolita, ou ainda entre oralidade e escritura. Ao integrar crítica terminológica, bem como os estudos documentais e iconográficos, o artigo procura contribuir para uma compreensão mais abrangente das práticas musicais populares, desmistificando, numa perspectiva histórica, a rabeca numa condição restrita.

In this first issue of the 11th volume (2025), continuing the celebrations of its first decade, Revista da Tulha (Magazine or Periodical) brings to the academic-intellectual public new publishing possibilities in the arts, a new editorial process, and an invitation to write about a topic dear to the music community. Specifically, these include the new categories of short story and poem, the effective transition to a continuous publishing process, and an invitation to write about Professor Mário Ficarelli (in memoriam) and his work.

This bibliographic study aims to provide an overview of the practices used in adaptive music for video game soundtracks. Adaptive music, unlike traditional static soundtracks, adjusts in real time to reflect the events, environments, and player actions in the game, creating a personalized listening experience. The main methods discussed include horizontal re-sequencing, vertical layering, and dynamic mixing, each allowing for seamless transitions and variations in tone, rhythm, and harmony. These techniques are complemented by algorithmic processes to adapt musical elements, such as tempo, timbre, and leitmotifs, to different game scenarios. The theoretical approach emphasizes the interaction between diegetic and non-diegetic audio, as well as the integration of user-centered design to ensure intuitive interaction between music and game mechanics. The work also addresses the challenges of achieving coherence in nonlinear narratives, showing how adaptive strategies contribute to emotional depth and narrative alignment