Abstract

This paper describes and analyses Teatro de los Andes’ La Iliada (2000). This play critically interprets the recent past of the civic-military dictatorships and the neoliberal present of Bolivia and Latin America by bringing Homer’s text into this context. This is possible thanks to a complex discursive, visual, linguistic – both Quechuan and Spanish – and musical architecture – local and European traditions –, which re-elaborates numerous and varied intertexts. Once this plays presents itself as the memory of a traumatic past-present from which we must learn, the present paper examines the forms of representation of mourning and violence, as well as the resistance and mourning practices. In order to do so, we found support in Latin American Cultural Criticism and Memory Studies, and consider the social and historical period the plays discusses.

Highlights

  • Este trabajo describe y analiza la obra La Ilíada (2000) de Teatro Aires

  • This paper describes and analyses Teatro de los Andes’ La Ilíada

  • Thanks to a complex discursive, visual, linguistic – both Quechuan and Spanish – and musical architecture – local and European traditions, which re-elaborates numerous and varied intertexts. Once this plays presents itself as the memory of a traumatic past-present from which we must learn, the present paper examines the forms of representation of mourning and violence, as well as the resistance and mourning practices

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Summary

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Justamente, lo hace a partir de instalar desde el plano simbólico una instancia de duelo como recurso político, es decir: “un proceso lento por el cual desarrollamos un punto de identificación con el sufrimiento mismo (...) [que] puede ser el punto de partida para una nueva forma de entendimiento si la preocupación narcisista de la melancolía puede estar caracol 12 / dossiê orientada hacia una consideración de la vulnerabilidad de los otros” (Butler, 2006, 88). Señaladas algunas claves de comprensión respecto del escenario histórico en el que se inserta el proceso de creación y estreno de la obra, los siguientes apartados se focalizan en el análisis de la representación y figuración de: el ejercicio de la fuerza, es decir el impacto de la violencia sobre los cuerpos y su concomitante cosificación; las solapadas formas de resistencia y resiliencia al horror; y el duelo como práctica subjetiva y social reparadora (posible o pospuesta según el caso)

TRAZAS DEL DOLOR
POTENTES MURMULLOS DEL DISENSO
DUELO: EL AFECTO POLÍTICO
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