Abstract
The purpose of this project was to establish if the Renaissance music (15th and 16th centuries), usually considered as modal, is substantially different from the tonal music of the upcoming periods or if it can be seen as one sole system steadily evolving between the 15th and 16th centuries. For this purpose, we analyzed a representative selection of works from those two centuries emphasizing on harmonic functionality as an expression of sintactic differentiation under specific analytical criteria, and both qualitative and quantitative methods. Instead of discarding or attacking the present authorized theories, we tried to bring both them and our findings together, in a more synthetic and generalizing theoretical view. We will go on with our critical review of the musical lexicon because we have considered it non rigorous ever since our first musical projects and, this time, we will reconsider concepts like Tonalism, functionality, modalism, musical themes, Rhythm and metrics, varietas, and Harmony in relation to Counterpoint.
Highlights
The purpose of this project was to establish if the Renaissance music (15th and 16th centuries), usually considered as modal, is substantially different from the tonal music of the upcoming periods or if it can be seen as one sole system steadily evolving between the 15th and 16th centuries
En dos de las 43 obras analizadas (4.7%) se usan todos los grados de la escala cromática; es significativo que H
Datos obtenidosSistema tonal que se basa en: a) melodías construidas a partir de los modos de origen medieval (octoechos) con sus sonidos escalares finalis y tenor, sobre todo, pero también inicial, flexa y media, ya para entonces (Alta edad media) en reducción alrededor de los cuatro tonos protus, deuterus, tritus y tetrardus; b) consonancias y disonancias entre las voces simultáneas, de acuerdo con las normas del contrapunto modal, con preferencia por las consonancias imperfectas durante los transcursos entre principios y finales, y c) las conso-
Summary
La teoría musical nos ha presentado la música del Renacimiento como modal y la de los períodos entre el Barroco y el Romanticismo como “tonal”, de la “práctica común”, de la armonía “funcional” y otras denominaciones. La melodía y sus reglas básicas se mantuvieron, con un tematismo que dependía, unas veces, de algún programa extramusical (retórica antes, afectos después y música descriptiva), y otras, de ideas puramente musicales, o bien, derivadas de la música vocal, pero transformadas para uso instrumental, tal como ya había ocurrido desde mucho antes del Barroco temprano. Así ocurría en el coral y en géneros como villanelle, frottole, villancicos y otros renacentistas, con una evolución que llegó, en períodos posteriores, a una homofonía descriptible como contrapunto florido no imitativo en dos voces más un relleno armónico de un número singular o plural de voces o partes, descripción que es, para nosotros, la mejor definición de la Armonía como técnica de plurifonía. La prescripción o la prohibición del uso de quintas paralelas en diversos períodos se basan en la observación y la comparación cuantitativa de su uso en el repertorio de períodos contrastados como, por ejemplo, el Ars Antiqua y el Barroco
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