Abstract

Artikkelen tematiserer estetisk erfaring og opplæring på bakgrunn av eit komposisjonsprosjekt i Den kulturelle bæremeisen. Den kulturelle bæremeisen har som uttalt premiss at når barnehagebarn skal delta i skapande prosessar og hauste kunstnariske inntrykk og estetiske erfaringar av høg kvalitet, må det vere kunstnarar til stades. Med støtte hovudsakleg i retorisk teori, drøftar artikkelen korleis det å vere kunstnar kan bidra til auka kvalitet i det kunstfaglege arbeidet. Det handlar om kunstfagleg danning gjennom eit musikalsk materiale, og at det ikkje er likegyldig korleis ein arbeider med materialet.

Highlights

  • Forfattaren sin ambisjon i den følgjande teksten er å bidra til drøfting av formidlingspraksisar knytta til musikalsk verksemd, og følgjeleg musikk som kunst og sentralt kulturelement på opplærings- ogdanningsarenaen

  • Den kulturelle bæremeisen er nå eit fast etablert tilbod til barnehagar i bergensregionen, med hovudmålsetting om å gi barn under opplæringspliktig alder kunstnariske inntrykk og estetiske erfaringar av høg kvalitet

  • I Prosjektplan Den kulturelle bæremeisen (DKB) er det vidare nedfelt ei premisserklæring som er av særleg interesse for studien her: «Noe av hensikten med DKB er at barna skal være med på en skapende prosess, og da må det være kunstnere til stede»

Read more

Summary

NORDIC EARLY CHILDHOOD EDUCATION RESEARCH JOURNAL

Samandrag: Artikkelen tematiserer estetisk erfaring og opplæring på bakgrunn av eit komposisjonsprosjekt i Den kulturelle bæremeisen. Den kulturelle bæremeisen har som uttalt premiss at når barnehagebarn skal delta i skapande prosessar og hauste kunstnariske inntrykk og estetiske erfaringar av høg kvalitet, må det vere kunstnarar til stades. Med støtte hovudsakleg i retorisk teori, drøftar artikkelen korleis det å vere kunstnar kan bidra til auka kvalitet i det kunstfaglege arbeidet. Based mainly in rhetorical theory the article examines how being an artist can enhance the quality of the artistic experience for children. It is about arts education through a musical material, deeply engaged with a creating process.

ASLAUG FURHOLT
Retorikk som produksjonsestetikk
Den retoriske situasjonen
Kvalitativ metode
Videoobservasjon som metode
Delvis strukturert samtale
Empiri og analyse
Utvikling av eit felles musikalsk språk
Mellom skapande kunstuttrykk og kulturell tilpassing
Kommunikasjon versus instruksjon
Avsluttande refleksjonar
Full Text
Paper version not known

Talk to us

Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have

Schedule a call

Disclaimer: All third-party content on this website/platform is and will remain the property of their respective owners and is provided on "as is" basis without any warranties, express or implied. Use of third-party content does not indicate any affiliation, sponsorship with or endorsement by them. Any references to third-party content is to identify the corresponding services and shall be considered fair use under The CopyrightLaw.