Hegel on Architecture, Poetry, and the Sociality of Perception

Abstract

Comment une expérience subjective peut-elle prétendre à une validité universelle ? Cette question, posée par Kant dans sa Critique de la faculté de juger , est aussi au cœur du projet esthétique de Hegel tel que je le conçois. Cet article entend corroborer cette proposition en analysant la manière dont les œuvres d’art transmettent des connaissances selon Hegel. Je soutiens que l’une des choses que les œuvres d'art peuvent montrer selon Hegel sont les états mentaux subjectifs apparemment privés qui accompagnent notre expérience des objets mondains. Ainsi, l’art a la capacité de faire des structures de l’esprit que nous comprenons habituellement comme étant internes à la subjectivité et, comme telles, seulement accessibles à l’activité de réflexion, des objets accessibles extérieures et susceptibles d’être perçus. De mon point de vue, cette thèse est étroitement liée au caractère social de la théorie de l’esprit de Hegel. En rendant visibles les états mentaux subjectifs, les œuvres d’art ont selon Hegel la capacité d’exercer une influence sur la manière dont les spectateurs percevront le monde après avoir rencontré de telles œuvres. Ainsi, les œuvres d’art sont également des lieux décisifs pour comprendre comment des esprits rationnels construisent leur monde perceptuel ensemble. Je développe d’abord cette interprétation de manière abstraite, puis l’applique aux domaines spécifiques de la poésie et de l’architecture, avant de discuter la question de la poétique de l’architecture dans le travail de l’autrice contemporaine Renee Gladman.