Abstract
Cet article fait une lecture détaillée de L’Aviateur (2004) de Martin Scorsese et soutient que la dimension du jeu d’acteur est importante lorsqu’on rend compte du film de façon historique. Les détails de la performance de Leonardo DiCaprio en tant qu’Howard Hughes ainsi que la visée explicite du film qui est d’insister sur cette performance à l’intérieur des paramètres plus généraux de la mise en scène, incarnent la conception que le film véhicule à propos du personnage de Hughes et des évènements historiques représentés. Dans l’historiographie implicite du film, la souveraineté de l’acteur en tant qu’individu est sérieusement remise en question – et ultimement effacée – par l’empiètement des différentes conceptions que l’on se faisait, en temps de guerre, du capitalisme. Dans cette perspective, le couple DiCaprio/Hughes devient le foyer de notre capture du passé : le corps de l’acteur, saisi à travers une gestuelle d’inquiétude, est à l’image de l’expérience historique sinistre dépeinte par le film. Dans L’Aviateur, les véritables effets de l’histoire ne deviennent visibles que par une gestuelle désordonnée et le sommaire compulsif d’actions futiles.
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