Exploring the Method and Value of Public Art Education Through Class Examples: Focusing on New Genre Public Art Project Classes

Abstract

뉴장르 공공미술이 국내외에서 활발히 전개되고 있는 것과는 다르게 학교에서의 공공미술교육은 활성화되어 있지 못하다. 학교공공미술교육이 부진한 원인으로 교사의 전문성 부족과 적절한 공공미술 교수·학습 방법의 부재를 꼽을 수 있는데, 교사의 전문성 향상을 위해서는 교사를 위한 공공미술 재교육이 시행되어야 하고 공공미술 교수·학습 방법 마련을 위해서는 학교에서 공공미술 수업 실행 연구가 지속해서 이루어져야 한다. 이러한 배경과 필요성에 따라 본 연구에서는 공공미술교육의 중점 요소를 제시하고 공공미술교육의 방법과 가치를 탐색하고자 한다. 문헌 연구와 공공미술 프로젝트 수업 사례를 통해 학교공공미술교육의 중점 요소로 토의, 협업, 공동체, 주제, 프로젝트 학습을 추출하였고 학생 참여 중심의 공공미술 프로젝트 수업모형을 고안할 수 있었다. 또한 학생이 작성한 수업 일지와 교사 면담으로 공공미술 프로젝트 수업이 미술 교과에 대한 흥미와 참여도를 높일 뿐만 아니라 사고력과 공동체 의식 함양에도 긍정적인 영향을 미친다는 것을 알게 되었다. 본 연구를 통해 공공미술교육의 필요성과 가치가 재조명되고 학교 현장에서 공공미술 수업이 활성화될 수 있기를 기대한다.New genre public art is actively developed, but public art education in schools is not active. The reason for the sluggishness of public art education in schools is the lack of expertise in public art education by teachers and the lack of public art teaching and learning methods. In order to prepare public art teaching and learning methods, research on public art classes must be continuously conducted in schools. This study aims to present the key elements of public art education and explore the methods and values of public art education through examples of public art classes. By analyzing the cases of public art project classes, discussion, collaboration, community, subject, and PBL were extracted as the key elements of school public art education, and a public art project teaching model centered on student participation was devised. Through class diaries written by students and interviews with teachers, it was found that public art project classes not only increase interest in art, but also have a positive effect on thinking ability and relationships. Through this study, it is hoped that the value of public art education will be re-illuminated and public art education will be revitalized.