Abstract
<p>Este artículo analiza el proceso de ensayo del gran director afro-americano Lloyd Richards (1919-2006), basado en entrevistas originales conducidas con colegas artísticos de Richards de todos los períodos de su trayectoria profesional, para mostrar la importancia de la dirección de Richards en transformar los sucesos narrativos de las obras de August Wilson en sucesos escénicos vitales mediante el uso magistral de tropos de la Significación afro-americana. Entre los artistas entrevistados se encuentran: Dwight Andrews, Stephen Henderson, Thomas Richards, Charles S. Dutton, Courtney B. Vance, Michele Shay, y otros.</p>
Highlights
Resumo: Este artigo analisa o processo de ensaio do grande diretor afro-americano Lloyd Richards (1919-2006), baseado nas entrevistas originais com colegas artísticos de Richards de todos os períodos da sua carreira profissional, para mostrar a importância da direção de Richards na transformação dos momentos narrativos das obras de August Wilson em momentos cênicos vitais mediante o uso mestral de tropos da significação afro-americana
El suceso exige un impulso en tiempo real que ocurre entre los actores, y su éxito sólo puede ser medido en el hecho escénico y no en la página.Y este hecho escénico depende mucho de la capacidad del director de asegurarse de que los actores estén reaccionando los unos a los otros en tiempo real, y estén penetrando las temáticas de los hechos estructurales – es decir, en la analogía, de que Salieri no solo se decepciona frente a su fracaso, sino se da cuenta algo sobre sí mismo y sobre Mozart
Carpenter era la “directora de escenas principal” (“Production Stage Manager”) para tres de las obras de Wilson dirigidas por Richards: Joe Turner’s Come and Gone, The Piano Lesson, and Two Trains Running
Summary
Entre los tres conceptos básicos del teatro – personaje, suceso, acción – el concepto de suceso es el más relacionado con el fenómeno interpretativo, y por ende con el trabajo del director. El éxito de un misterio muerte depende de la astucia del dramaturgo, y finalmente es banal; en Esperando a Godot, aparentemente no ocurre nada en la estructura externa, y por ende solo funciona si los actores logran armar la línea de sucesos internos en tiempo real. El suceso exige un impulso en tiempo real que ocurre entre los actores, y su éxito sólo puede ser medido en el hecho escénico y no en la página.Y este hecho escénico depende mucho de la capacidad del director de asegurarse de que los actores estén reaccionando los unos a los otros en tiempo real, y estén penetrando las temáticas de los hechos estructurales – es decir, en la analogía, de que Salieri no solo se decepciona frente a su fracaso, sino se da cuenta algo sobre sí mismo y sobre Mozart. Este “darse cuenta” depende de una sensibilidad desarrollada que solo un buen director puede fomentar en un actor.Y este artículo se dedica, mediante los testimonios de sus actores y otros colegas, a mostrar cómo Lloyd Richards era particularmente exitoso en plantear tareas que permitían a sus actores abrirse al suceso escénico, y dimensionar los sucesos de manera plena y evocativa
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