Du poème à la partition et à la performance: l’exemple de ‘Clair de lune’ et de ses mises en musique au tournant des XIXe et XXe s.

Abstract

By basing their ideas on the notion of a ‘correct’ way to read poetry, many artists and poetry and music theorists have claimed that there is a continuity between the ‘text’ when spoken and the ‘text’ when sung, or even that one type of declamation style determines the other. Focusing on seven settings of Paul Verlaine’s ‘Clair de lune’ (Debussy’s two settings, Fauré, Charpentier, Diepenbrock, Nerini and Remacle) and examining specific metrical details and decisions by the composers, this essay aims to challenge the normative model and to take into account the idea of freedom to choose from a number of different possibilities. ‘Mélodie’ emerges, then, as a double performance — a ‘virtual performance’, made up of the printed score, and an actualized performance in song, which is also open to a number of possible choices.En s’appuyant sur la notion de ‘justesse’ prosodique, maints artistes et théoriciens de la poésie et de la musique ont supposé l’existence d’une continuité du ‘texte’ à la diction parlée et à la déclamation chantée, voire d’une détermination de l’une par l’autre. A partir de l’étude de sept mises en musique du Clair de lune de Verlaine (Debussy à deux reprises, Fauré, Charpentier, Diepenbrock, Nerini et Remacle) et en partant des particularités métriques, cet article s’attache à remettre en question un tel modèle normatif au profit d’une prise en considération de la liberté de choix parmi différents possibles. La mélodie apparaît comme une double performance, de la ‘performance virtuelle’, constituée par la partition écrite, à la performance actualisée de l’interprétation chantée, ouverte elle aussi à quelques choix possibles.