Abstract
contemporânea, abordado por Jason Mittell (2012), que elege a autorreflexividade como um dos elementos complexos na narrativa televisual dos séculos XX e XXI, este artigo objetiva discutir os elementos metaficcionais e autoconscientes no seriado de televisão anglo-americano Penny Dreadful. Assim, escolhemos analisar estratégias de performance e simulação que atuam através de dois espaços ficcionais na série, o teatro e o museu de cera, além de outros elementos que materializam o discurso autorreflexivo do programa televisivo ao longo de duas temporadas. Os estudos de Jost (2007, 2012), Eco (1989), Schechner (2013), Lee e King (2016), entre outros, serviram como base teórica e crítica para esta investigação.
Highlights
From Jason Mittell’s (2012) concept of narrative complexity in contemporary American television, who declares self-reflexivity as one of the complex elements in television narrative in the centuries XX and XXI, this article aims to discuss the metafictional and self-conscious features in the Anglo-American television series Penny Dreadful
A partir dessa perspectiva, apresentaremos uma discussão que objetiva elencar e discutir elementos narrativos e estéticos autorreflexivos no seriado de televisão Penny Dreadful, a partir das considerações de complexidade narrativa e autoconsciência, apontadas por Mittell (2012)
Uma semelhança entre o noir e o filme de terror é o uso intenso do close-up, que nesse último gênero é utilizado como recurso visual na criação do suspense e do medo repentino na cena
Summary
Auricélio Soares Fernandes, Do teatro ao museu de horrores: estratégias de. television program along by two seasons. A partir dessa perspectiva, apresentaremos uma discussão que objetiva elencar e discutir elementos narrativos e estéticos autorreflexivos no seriado de televisão Penny Dreadful, a partir das considerações de complexidade narrativa e autoconsciência, apontadas por Mittell (2012). Tratando a citação como um suporte que provê diversos significados ao texto que a utiliza como intertexto, Compagnon foca sua discussão na arte literária, mas tais considerações podem também ser uteis para discutirmos as produções de sentidos em textos audiovisuais. Discorreremos sobre elementos do film noir perceptíveis na construção estética do objeto de estudo em análise para, então, examinarmos citações literárias e referências à arte teledramática e, por fim, abordaremos estratégias de performance a partir da análise dos dois espaços fictícios que elencamos: O Teatro Grand Guignol e o Museu de Cera
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