Abstract
O artigo apresenta o relato de processo do Projeto Corpecendo, com foco nas ferramentas de representação de design e os modos de interpretar e dar visibilidade para a prática do vestir. Parte dos conceitos de “inscrição” (Latour, 2001) e “documentos de processo” (Salles, 2011), para propor uma abordagem poética da prática de projeto e buscar aproximações entre os processos e materialidades das práticas investigativas da arte e do design. Investe em experimentações estéticas, vinculadas a arte do corpo e a prática artesanal, para abordar o vestir pelo viés de estratégias investigativas mediadas pelas dinâmicas do corpo e criação de artefatos.
Highlights
214 Corpecendo: Dressing up and creating unusual spaces Abstract The article presents the process report of the Corpecendo Project, focusing on design representation tools and ways of interpreting and giving visibility to the practice of dressing. It starts from the concept of “inscription” (Latour, 2001) and “process documents” (Salles, 2011), to propose a poetic approach to the design practice and to seek approximations between the processes and materialities of the investigative practices of art and design
It invests in aesthetic experiments, linked to body art and artisanal practice, to approach dressing through the bias of investigative strategies mediated by body dynamics and artifact creation
No campo da arte e do design é aplicado como conceito e princípio de edificação de formas; para a anatomia, descreve o corpo humano pela capacidade do equilíbrio entre tração e compressão nos seus diversos pontos de uma articulação
Summary
Mais do que uma prática dedicada a “ embelezar” os produtos industriais, o design emerge como um processo de estruturação das vivências urbanas, no contexto das cidades modernas (Baudellaire, 1996), (Ranciere, 2012) (Forty, 2010); tem as suas dinâmicas pautadas pelos ciclos do desenvolvimento do capital bem como, mostre uma flexibilidade em alterar seus paradigmas de produção desde que se possa assegurar o bom desempenho do capitalismo. As noções de percurso e de deslocamento despertam também a reflexão sobre o progressivo adensamento das redes de relação estabelecidas com o fazer projeto – físicas, conceituais, poéticas, estéticas – que estão potencializadas pelas estratégias de representação (ferramentas) empregadas pelo designer, para fazer circular as informações no interior do próprio processo, e nas dinâmicas do mundo. São noções que nos auxiliaram também para a apropriação de informações do cotidiano – mirando os corpos e objetos - pelos vieses das proposições e procedimentos de natureza artística bastante distintas, para compor o projeto; e que nos permitiu uma aproximação maior e um espaço comum entre os modos de fazer pesquisa em arte e design
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