Arte y sabotaje: el problema del trabajo artístico y la alienación en la obra de Karmelo Bermejo

Abstract

RESUMEN España construyó treinta y dos museos de arte contemporáneo entre 1986, el año de su adhesión a la Unión Europea, y 2006, año en que empezó el declive de la burbuja inmobiliaria. La promoción del arte contemporáneo formaba parte de una estrategia más amplia de transformar la economía del país de un modelo industrial a uno financializado que potenciara los sectores inmobiliario y turístico. Si bien el sector cultural experimentó un crecimiento, disminuyeron las protecciones laborales y aumentó el empleo temporal. Frente a un sistema artístico que acuciaba la autoexplotación, algunos artistas se enfrentaron a sus situaciones laborales a través de sus producciones artísticas. Al hacer del arte una práctica no autónoma sino alienada, muestran que el trabajo artístico es trabajo en un sentido capitalista. En este artículo, analizo una serie de obras conceptuales del artista visual Karmelo Bermejo para argumentar que, a través de operaciones de sabotaje, expone cómo la economía política del arte y sus infraestructuras velan la subordinación del trabajo artístico al capitalismo. Sostengo que este encubrimiento se debe, en parte, a que el símbolo de la libertad del artista ha servido para redefinir el concepto de trabajo, según valores como la autonomía, la flexibilidad y la hegemonía del trabajo por proyectos. Así, la precarización se percibe en clave menos negativa, en la línea de la ideología del capital humano, que propone vernos como capital en el que invertir y dejar de vernos como trabajadores, lo cual racionaliza la desvinculación del trabajo de la expectativa de un salario; esto produce lo que se ha denominado “descomodificación del trabajo”. Interpreto las operaciones de sabotaje de Bermejo, dirigidas a la Fundación Botín, entidad que financia dos de los tres proyectos que examino, como formas de desenmascarar la relación laboral que el mundo del arte se esfuerza en borrar.