A study on The Sublime of Barnett Newman's Works focusing on Edmund Burke's theory of sublime

Abstract

현대미술의 숭고미를 디자인 분야의 시각적 자원으로 활용하기 위해서는 현대미술의 미학적 성격을 연구할 필요가 있다. 에드먼드 버크는 숭고를 아름다움 보다는 위대한 거대한 감정이라고 하였고, 숭고를 두려움과 공포의 혼합이라고 생각하였다. 버넷 뉴먼은 ZIP, 평평한 색면, 기하학적 조형원리와 작품의 압도적 크기를 활용하여 숭고미를 표현하였다. 본 연구에서는 가장 구체적으로 숭고의 범주를 제시한 에드먼드 버크의 숭고론을 이용하여 버넷 뉴먼의 작품을 분석하였다. 분석을 위한 숭고의 범주로 불분명함, 광대함, 무한함, 색과 빛을 사용했다. 분석의 결과 버넷 뉴먼의 작품은 에드먼드 버크의 숭고론에 부합되는 것으로 보인다. 이러한 연구의 결과는 회화와 디자인 분야에서 숭고미를 표현하는데 활용될 수 있을 것이다.In order to use the sublime of contemporary art as a visual resource in the field of design, it is necessary to study the aesthetic nature of contemporary art. Edmund Burke called the sublime a great grand emotion rather than beauty, and he considered sublime to be a mixture of fear and fear. Burnett Newman used ZIP, flat color field, geometric molding principles and the overwhelming size of his work to express the sublime. In this study, Burnett Newman s work was analyzed using Edmund Burke s sublime theory, which most specifically presented the category of sublime. It was a category of sublime for analysis, using obscurity, vastness, infinity, color and light. The analysis shows that Burnett Newman s work appears to be in line with Edmund Burke s sublime theory. The results of these studies could be used to express the sublime in painting and design.