ОПЕРНЫЙ РЕЖИССЕР АХИМ ФРАЙЕР: ФРАГМЕНТЫ О МЕТОДЕ

Anna A Sokolskaya

doi:10.18522/2415-8852-2021-1-70-82

Abstract

This article discusses the creative method of the German painter, set designer and operatic director Achim Freyer. The paper deals with structural and hermeneutic analysis of several scenographic and directorial techniques in his opera productions “Don Giovanni” and “Die Zauberflöte” by Mozart, “Parsifal” and the tetralogy “Der Ring des Nibelungen” by Wagner, “Freischütz” by Weber, “Ariodant” by Handel. It explores the questions of corporeality and representation of gender, the embodiment of the unconscious, the use of hyperboles and fragmentation, the citation of cultural signs and aesthetic codes of different genesis. Freyer’s creative method refers to Brecht’s theoretical views on theatre. In these productions the principle of gestus and idea of the dialectical spiral as a basis of drama are realized. The main approach of the article is the investigation of the stage metaphors in Freyer’s productions as the way to accentuate the concepts of the libretto.

Highlights

This article discusses the creative method of the German painter
It explores the questions of corporeality and representation of gender
Freyer's creative method refers to Brecht's theoretical views on theatre

Summary

Introduction

Ключевые слова: Ахим Фрайер, опера, режиссерский оперный театр, герменевтика, gestus, метафора. Оперные постановки Фрайера довольно часто рассматриваются прежде всего с точки зрения визуальной эстетики, в одном ряду со спектаклями Роберта Уилсона [Березкин; Kara; Zeppenfeld]; что же касается связи его режиссерского метода с брехтовским эффектом очуждения (V-эффектом), достигаемым с помощью обращения к архаике, примитивизму и приемам балаганного театра, то это упоминается едва ли не в любой публикации о его творчестве. Театр Фрайера конвертирует структуры музыкального времени в театральное пространство и сценическое действие самым очевидным образом: при помощи метафор.

Results

Conclusion