Abstract

The purpose of the article is to determine the cultural and historical constant of the anthropological dimension of the artistic image in music based on the reconstruction of the anthropic dimension of the musical phenomenon of I. Stravinsky’s poetry. The research methodology is based on the principle of a systematic approach, which is an explicit and implicit poetics. The analytical method made it possible to find out the significance and place of the problem under study in the global culture, which is trying to generalize philosophical, aesthetic and ethical experiences. The structural method was applied to group and digest the factual material. The study is also based on the method of synthesizing musical space of the twentieth century. The scientific novelty of the study is to determine the cultural and historical constant of the anthropological dimension of the artistic image in music based on the reconstruction of the anthropic dimension of I. Stravinsky’s poetics. Conclusions. It is proved that the musical and anthropological horizon of the artist’s creativity is always equable to his poetic self-realization. Any poetics, especially theoretical, tries to generalize philosophical, aesthetic and ethical experiments and appeals to a person, his or her cultural and historical image, defining the person as the epicenter of poetic implication. Dance as an appeal to dance essence reflects the mobility of a person and not only repeats music, but also leads it to another world, which was an extremely important constant of creativity for Stravinsky. It was revealed that the composer’s world is hermetic, closed, and all the witnesses of his work are basically anonymous. The spectator finds oneself in a situation when a mask appears in front, behind which an outstanding artist is hiding. In this case, the situation becomes clearer if the composer’s musical anthropology is understood as meta anthropology. It is proved that I. Stravinsky is not a polyphonist; the composer revives the monodic deep impulse of vocals, which in the Christian world can be perceived as proto-music. The anthropological horizons of the artist’s poetics are considered as an anthropological limit in its self- determination by any art forms, particular, by music.

Highlights

  • Театр, кінематограф, образотворче мистецтво початку ХХ ст. позначені радикалізованими екзистенційними пошуками абсолюту й ідеалу гри як такої, що було загальною тенденцією часу: життя й смерть, рай або пекло, або взагалі пекла не існує, або знищена людина навіть не достойна пекла

  • Що світ композитора є герметичним, замкнутим, а всі свідки його творчості здебільшого анонімні

  • Стравинського є герметичним, замкнутим, до нього композитор нікому не дозволяє увійти, а всі свідки його творчості здебільшого анонімні

Read more

Summary

МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО

Наукова новизна дослідження полягає у визначенні культурно-історичної константи антропологічного виміру художнього образу в музиці на основі реконструкції антропного виміру музичного феномену поетики І. Зокрема музики стає пріоритетною для філософів, культурологів, мистецтвознавців, художників та режисерів. Бахтіна (1979) стосувалася питань історичної поетики; у його зацікавлення входили питання еволюція образу людини в літературі, час і простір як основні координати художньої картини світу й ін., котрі сам автор визначав як «естетику словесної творчості». Ключовим були питання про первинні елементи художньо-пластичного переживання та ін., які так чи так порушували проблему антропологічних констант художнього образу, адже малодослідженими залишаються музичні виміри антропології художнього образу. Стравинського (у формі хроніки основних подій) та аналізу основних проблем його музичної й літературної спадщини

Мета статті
Виклад матеріалу дослідження
Список використаних джерел
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПОЭТИКА ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО
ASCULTURAL AND HISTORICAL ANTHROPOLOGY
Full Text
Published version (Free)

Talk to us

Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have

Schedule a call