Прочтение средневековой покаянной поэзии в хоровом цикле Альфреда Шнитке «Стихи покаянные»

Abstract

Listen

Translate article

Средневековые покаянные стихи - вид ранней русской поэтической лирики, тесно связанный с кругом богослужебных текстов. Поэтика стихов стремится к личному тону высказывания. В музыкально-стилевом отношении покаянные стихи принадлежат знаменному пению - они записывались в певческих рукописях, чаще всего подборкой на 8 гласов невменной нотацией с применением гласовых попевок знаменного распева. В 1987 году композитор Альфред Шнитке написал хоровой концертный цикл под названием «Стихи покаянные» на тексты опубликованных стихов по рукописи XVI века. В своей музыке автор пользуется тезаурусом техник XX века: заостренная хроматизмами и четвертитоновостью звуковысотность, диссонантная вертикаль, приемы сонористической фактуры. Тем не менее в композиционном решении одних и тех же стихов, в знаменной и композиторской версии, несмотря на многовековое расстояние, обнаруживаются и совпадения. Они детерминированы энергетикой молитвенного покаянного слова и конструктивными принципами организации поэтического текста. Номера хорового цикла выстраиваются в единое покаянное песнопение «высшего порядка». В интонации каяния особое место обретает и авторский голос. Покаяние как константа христианского самосознания является в конечном счете определяющей для музыкальной интерпретации данных текстов, сближая мышление средневекового распевщика и композитора конца XX века. Medieval repentance poems are a form of early Russian poetic lyrics, closely connected with the circle of liturgical texts. That poetry strives to a private discourse. In the musical and stylistic sense, repentance poems belong to the znamenny monody-they were recorded in singing manuscripts, most often by use of 8 modes with krukovaya (neume) notation. In 1987, composer Alfred Schnittke wrote a choral concert cycle entitled “Stikhi pokayannye” on the texts of published poems from a 16 -century manuscript. The author uses the thesaurus of 20 -century techniques in his music: chromatic and quarter-tone soundness, a dissonant vertical, techniques of sonoristic texture. Nevertheless, there are also coincidences in the compositional solution of the same verses, in the znamenny chant and composer version, despite a distance of several centuries. They are determined by the energy of the prayer of repentance and the constructive principles of the organization of the poetic text. The choral cycle numbers are lined up in a single repentance chant of the “highest order”. The author's voice also takes on a special place in the intonation of repentance. Repentance as a constant of Christian self-consciousness is ultimately decisive for the musical interpretation of these texts, bringing the thinking of a medieval chanter and composer of the late 20 century closer together. Repentance as a constant of Christian self-consciousness is decisive for the musical interpretation of these texts, bringing together the thinking of the medieval composer and composer of the late 20 century.