Abstract
Musical tempo is one of the most important elements of musical language, the expressive meaning of which is determined both by the composer’s idea and the performer’s interpretation. The ambiguity of the author’s tempo designations and the lightness of perception of tempo changes by listeners explain the wide use of variability of tempo interpretations for the implementation of individual performance concepts. The article reveals the role of tempo in forming ideas about composing styles among listeners of different eras, in updating existing performance stereotypes, and reveals the relationship between the historical life of a work and the permissibility of its various tempo incarnations. Specific examples in the aspect of the problem of selecting audio materials for training courses in music-historical and music-theoretical disciplines show the expressive possibilities of musical tempo, its role in transmitting the genre, style, and image of musical works from the point of view of compliance of performing tempo solutions with the composer’s idea and artistic expediency. The possibility of including comparative characteristics of interpretations in the study of music-theoretical disciplines to reveal the diversity of music content is justified.
Highlights
Музыкальное историко-теоретическое образование of interpretations in the study of music-theoretical disciplines to reveal the diversity of music content is justified
Невозможно придерживаться одного темпа на протяжении всего произведения, так как малейшие изменения характера музыки требуют и изменения движения
Ma poco più lento // Mikhail Pletnev – Grieg: Lyric Pieces; Sonata; Fugues
Summary
Темповые обозначения в музыке весьма относительны и неоднозначны. Исторически не было грани между обозначением темпа и характера музыки (слова Lento, Largo, Grave, Adagio указывают, скорее, на характер исполнения, чем на скорость движения). Гоф ман: первоначально термины «указывали на настроения, но со временем стали рассматриваться как обозначения скорости» [4, с. Одни и те же темповые обозначения меняли своё значение со временем и понимались по-разному в разных национальных школах [5, с. Невозможно придерживаться одного темпа на протяжении всего произведения, так как малейшие изменения характера музыки требуют и изменения движения. Отсутствие авторского обозначения темпа в танцевальной и культовой музыке доклассической и раннекласической эпохи означало, что сам жанр произведения предполагает более или менее однозначный темп. В конечном счёте, вариативность реализаций темповых установок заложена как в особенностях фиксации темпа в нотном тексте (неподробной, неточной, неоднозначной), так и в способе бытования музыки, подразумевающей живое исполнение
Sign-in/Register to view highlights & summary Sign-in/Register to access full text options 
Free) 
Talk to us
Join us for a 30 min session where you can share your feedback and ask us any queries you have
Schedule a call
