Memorias Postumas Research Articles

A invenção machadiana e o experimentalismo sterniano como prolegômenos ao século XX: poéticas polifônicas e autoconsciência da multiplicidade

A poética do romance passa por grandes transformações com autores como Xavier de Maistre e Laurence Sterne (no século XVIII) e Machado de Assis (no XIX). Nesta proposta, destacamos as obras A vida e as opiniões do Cavaleiro Tristram Shandy (Sterne 1759) eMemórias póstumas de Brás Cubas (Assis 1880), cuja publicação em folhetim completa 140 anos em 2020. Entendendo Memórias póstumas de Brás Cubas como primeiro romance brasileiro experimental, observamos as marcas da linguagem de Sterne e de Maistre evocadas pelo defunto autor Brás Cubas desde o Prólogo de suas Memórias, não por acaso, póstumas. Para tratar dos modos de fazer a autoconsciência narrativa, retomamos estilos ilimitados com Rabelais e Cervantes. Deambulando por prólogos romanescos, nos debruçamos sobre o “Ao leitor” de autoria machadiana. Amparados por pensadores do literário no século XX, como Carpeaux, Borges, Bakhtin e Calvino, estabelecemos relação entre os conceitos de polifonia e multiplicidade em uma compreensão do literário sem modelos estáveis e hierarquizados. Nesse sentido, descortinamos a condição de uma poética tanatográfica do autor criado Brás Cubas, da qual emanam desejos e movem-se formas romanescas autoconscientes em constante decomposição biográfica.

As ideias dentro do lugar

Os problemas que a escravidão engendrou no cotidiano do capitalismo dependente brasileiro ganham representação na ficção machadiana. Roberto Schwarz, na década de 70, publicou o ensaio “As ideias fora lugar”, no qual o crítico procurou descrever aquilo que taxou de “comédia ideológica” nacional, que se caracterizaria pela importação, sem mediações, de ideias emanadas da Europa e dos EUA pelas oligarquias do País no Oitocentos. Essas ideias, supostamente, contrastavam com a realidade nacional, uma vez que, a exemplo do liberalismo e da escravidão, encontravam entraves com as forças produtivas brasileiras, gerando uma espécie de “cacoete ideológico”, um “torcicolo cultural”. O presente artigo abordou a peculiaridade com qual Machado de Assis plasmou a escravidão em Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), a partir da estetização da violência proporcionada pelo metabolismo semicolonial da sociedade brasileira na perspectiva das elites nacionais, ironizadas pelo Bruxo do Cosme Velho. Considerou-se como metodologia de pesquisa o cotejo bibliográfico da fortuna crítica machadiana, das contribuições das teorias literárias e da sociologia, como John Gledson, György Lukács, Octavio Ianni etc. Os resultados do problema ora tratado, a peculiar figuração do liberalismo e da escravidão na obra de Machado, distanciaram-se, assim, das conclusões de Roberto Schwarz no artigo supracitado.

Exercício de Estilística em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis

Este artigo analisa um trecho da obra “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis, com o propósito de examinar os recursos estilísticos utilizados pelo escritor para traduzir, em termos metafóricos e com certa ironia, o momento da morte de seu narrador, Brás Cubas. A análise fundamenta-se em aspectos da estilística tradicional, mais precisamente naquela de extração estruturalista, conhecida como Estilística da língua (cf. DUARTE, 2006; DUBOIS, 1974; CÂMARA Jr., 1978, MARTINS, 1989), e pretende delinear alguns traços que compõem o estilo machadiano. O artigo presta homenagem ao Professor Paulo Mosânio Teixeira Duarte, grande admirador e estudioso da Estilística, mormente da obra machadiana.

Um estudo comparativo das mudanças ideacionais na representação de Brás Cubas no par-linguístico português-espanhol

Neste estudo de caso, objetiva-se analisar as mudanças ideacionais nas representações de Brás Cubas, narrador e personagem principal de Memórias Póstumas de Brás Cubas (ASSIS, 1881) presentes na tradução de Alatorre (1951). Neste artigo, o conceito de mudanças ideacionais, cunhado por Rodrigues-Júnior e Garcia de Oliveira (2015), é entendido como a alteração em qualquer elemento da transitividade que provoca uma representação no texto alvo (TA) diferente daquela do Texto Fonte (TF) (HALLIDAY; MATTHIESSEN, 2014). O procedimento metodológico utilizado foi o uso das ferramentas do WordSmith Tools para descrição e análise dos elementos de transitividade. As análises confirmam a hipótese da pesquisa, a de que houve escolhas que provocaram mudanças ideacionais na representação ficcional de Brás Cubas. Verificou-se, igualmente, que as mudanças ideacionais nem sempre provocam a alteração na equivalência semântica.

O riso dos narradores mortos em filmes brasileiros: Toda Nudez será castigada (1973), Brás Cubas (1988) e Memórias Póstumas de Brás Cubas (2001)

Neste artigo serão abordados três filmes no decorrer da produção cinematográfica brasileira de 1972 a 2001 que deixam falar e rir as "vozes do além" que os diretores encontraram em peças de teatro e na literatura brasileira. Muitas vezes, diretores brasileiros de cinema recorrem à literatura para discutir questões éticas e políticas. Ao escolher narradores mortos é possível mostrar acontecimentos, eventos e ciclos vividos sob uma determinada luz, o que nos leva a um patamar meta-discursivo. Isso pode permitir entrar em um diálogo com os sobreviventes, os fantasmas. O meio do cinema com os seus recursos técnicos permite mostrar os narradores mortos porque continuam vivos na tela do cinema. Através dos narradores mortos pode ser introduzida uma correção nas suas histórias de vida para transmitir uma versão autêntica do vivido capaz de responder e interpretar a história ou os tempos do passado. 
 
 [1] Palestra no 12oCongresso Alemão de Lusitanistas na Universidade Johannes Gutenberg, Secção 3, Vozes do além, 13-16 de setembro de 2017.

A questão da sátira e a figuração do humanitismo em Memórias póstumas de Brás Cubas


 Este texto procura responder, de forma inicial, a questões propostas pelo recorrente modo de composição da narrativa adotado por Machado de Assis, mais visivelmente, após a publicação de Memórias póstumas de Brás Cubas em 1880. Em nossa hipótese, tal modo de compor alcança um potente efeito realista, ao se alicerçar no método criador da sátira. A presença da sátira na obra de Machado de Assis já foi estuda por diversos de seus críticos, sendo entendida como uma filiação formal à sátira menipeia e à tradição luciânica, mas não como uma alavanca para erguer o realismo de suas obras. Encontramos no texto de G. Lukács “A questão da sátira” uma problematização que nos pareceu consistente, instigante e adequada para examinar o lugar da sátira na composição das Memórias póstumas, especialmente no que diz respeito ao contraste imediato entre essência e fenômeno exigido pela figuração satírica. Como não é possível, neste artigo, abarcar de forma detalhada a totalidade do romance de Machado, elegemos o Capítulo CXVII “O Humanitismo”, como objeto de análise, pois, pela sua profunda articulação com o conjunto da narrativa, pode nos dizer muito sobre a presença da sátira como método criador que garante o alcance realista da obra como um todo.

Caminhos da distopia no romance contemporâneo: a espera sem horizontes do individualismo niilista

Resumo Peter Sloterdijk, ao caracterizar o individualismo “pós-social” da contemporaneidade para descrever o que considera o niilismo pós-moderno, apresenta um tipo de homem que renuncia à continuidade por meio da procriação e da transmissão da herança, em nome de seus próprios privilégios, numa espiral de egóica autossatisfação. O romance Heranças (2008) de Silviano Santiago, em sua contracena de pastiche e rebaixamento com o célebre Memórias póstumas de Brás Cubas (1880) de Machado de Assis, ao replicar o personagem machadiano na figura petulante de Walter, encena com requintes esta nova humanidade. A conduta cínica que o singulariza, gravada no estilo de sua narrativa autoconsciente, constitui a mais genuína encarnação da “falsa consciência esclarecida”. Isto porque, a saga deste “réu confesso”, após uma existência infecunda, consuma a sinergia da ambição pessoal com os imperativos de um sistema econômico corrupto e injusto. Nesse sentido, Heranças, pela voz de seu narrador e pseudo-autor, e pela emulação que esta representa diante da dicção do inesquecível “defunto-autor” machadiano, reelabora a assepsia da estilística machadiana, rebaixando-a a uma dicção exibicionista de cafajeste.

Reflexões sobre a memória na ficção de Machado de Assis e na obra de Paul Ricoeur

O objetivo desta pesquisa é analisar a concepção de memória na ficção romancista: Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e na obra A Memória, A História e o Esquecimento, de Paul Ricoeur; bem como apresentar algumas singularidades da referida obra machadiana à luz da teoria deste último. O corpus constituiu-se em bases bibliográficas, sendo que as fontes secundárias foram obtidas a partir do romance de Machado de Assis e da obra de Ricoeur. Procedeu-se a análise crítica dos livros por meio de uma revisão narrativa. Os resultados evidenciaram que Ricoeur entende a memória como uma experiência que o indivíduo tem de ressignificar ou representar; a memória é tratada e discutida na perspectiva de atribuir um dever de legitimação. Em Machado de Assis, tem-se uma descrição qualitativa da memória como uma experiência vivida. Ele revela diferentes aspectos da memória, uma vez que as lembranças são usadas de um modo muito dinâmico. As singularidades mostraram que em Brás Cubas a memória, empregada enquanto recurso artístico, revela-se autêntica, pois a lembrança evocada pelo protagonista confere à memória um significado de verdade.

Cantos Ocidentais (1880), a poesia machadiana naRevistaBrasileira

O presente ensaio apresenta o estudo de Cantos ocidentais, um conjunto de seis poemas publicados na Revista Brasileira em janeiro de 1880, na mesma edição em que saíram os primeiros nove capítulos de Memórias póstumas de Brás Cubas. A partir da leitura de "Suave mari magno", do nexo com "A nova geração" (1879), é proposta uma leitura dessa poesia machadiana não mais como clássica ou parnasiana, mas como moderna.

A tradição da sátira menipeia nos romances crepusculares de Machado de Assis

Certa crítica literária aponta Memórias póstumas de Brás Cubas como modelo de sátira menipeia na obra de Machado de Assis. O presente estudo procura demonstrar que tal procedimento satírico não foi circunstancial, pois perpassa também os dois últimos romances do escritor, Esaú e Jacó e Memorial de Aires. O conselheiro Aires – protótipo de narrador tal qual concebido no clássico ensaio de Benjamin – permite elucidar, através de sua erudição, que o recurso de citar narrativas antigas tem o propósito de subversão, ao rebaixar as práticas coevas, num Brasil que adotava as ideias liberais, embora persistisse em ser escravocrata. Os sinais, então, são trocados, o "alto" da tradição subjuga o "baixo" contemporâneo, numa demonstração de espírito tomada de segundas intenções.

The Fiction of Juan Rulfo: Irony, Revolution and Postcolonialism by Amit Thakkar (review)

Thakkar, Amit. The Fiction of Juan Rulfo: Irony, Revolution and Postcolonialism. Woodbridge: Tamesis, 2012. 181 pp. Juan Rulfo is a well-studied author about whom many critics have eagerly written, provoked by the plethora of themes to be found in his internationally popular works. Amit Thakkar's new critical investigation, The Fiction of Juan Rulfo: Irony, Revolution and Postcolonialism, which is thematically divided into six chapters, continues the series of criticism in a careful analysis of Juan Rulfo's llano en llamas (1953) and Pedro Paramo (1955). In his study, Thakkar reaffirms previous criticism from a post-colonialist perspective, and also demonstrates how Rulfo uses centripetal and centrifugal irony to engage the reader and allude to the socially problematic discourse of post-Revolutionary Mexico. The first chapter of the text serves as an extended introduction for the reader, in which Thakkar discusses the context of twentieth century skepticism in which Rulfo's works were published, and clarifies a working definition of irony. The critic eagerly expands on this foundation in the second chapter, analyzing Rulfo's short stories Nos han dado la tierra and El dia del derrumbe to demonstrate how Rulfo uses bathos and catachresis in his formation of centripetal irony. Thakkar also indicates how both stories actively engage the reader due to Rulfo's break with traditional epic and comic forms in his rejection of established narrative norms (40). Thakkar concludes the chapter with a comparison of Rulfo's works with Machado's Memorias postumas de Bras Cubas, in which he argues that Rulfo's use of an ironic tone rather than a satirical one is a decisive factor in the international popularity of his texts. The third chapter introduces Rulfo's use of centrifugal irony to discuss post-revolutionary rhetoric within the theme of national unity, specifically in the spheres of ethnic or racial relations, the family, and the rural community. The critic reminds his reader of the irony's social context by analyzing various social reforms of the post-revolutionary state, and uses three different works by Rulfo (Pedro Paramo, Acuerdate, and La Cuesta de las Comadres) as evidence of the specifically anti-nationalist irony. Thakkar plays with the problem of hierarchal relations of the rural community and also repeatedly returns to the undoubtedly popular theme of in Rulfo's fiction, focusing on the concept of the normality of everyday violence (64). As a point of transition, the critic suggests that Rulfo's use of represents not only the turbulent relationship between the post-Revolutionary urban state and the rural community, but also the continuation of the colonialist trend of within the patriarchal rural society. Thakkar delves further into the effect of a surviving colonialist perspective within the urban-rural relations of post-Revolutionary Mexico in his analysis of the story Luvina (in Chapter Four). The critic juxtaposes the civilized urban Self and the barbaric rural Other of the Mexican peasantry in the post-Revolutionary government's condescending attempts to civilize the countryside. …

Aprendizagem de desaprender: Machado de Assis e a pedagogia da escolha

O presente estudo resulta de uma pesquisa sobre o imaginário trágico da obra de Machado de Assis e sua relação com as dimensões da escolha no âmbito da educação, considerada em perspectiva filosófica. A questão que se coloca relaciona-se ao desdobramento educacional do pensamento machadiano, que pressupõe uma passagem pela desaprendizagem para se chegar à escolha da aprovação da existência - itinerário percorrido por seus personagens a partir da fase de sua obra consensualmente dita madura, inaugurada pela publicação de Memórias póstumas de Brás Cubas. O objetivo é compreender o imaginário trágico, expresso pelas noções de nada, acaso e convenção, bem como as condições para a escolha da aprovação. O trajeto metodológico apropriou-se da fenomenologia e da hermenêutica na análise da obra machadiana e, como resultado, apontou para uma educação cujas bases filosóficas se assentam na escolha possível entre a aprovação incondicional da existência e a aprovação condicionada. No caso da opção machadiana, a aprovação se manifesta pela relativização das referências de sentido, pelo questionamento da crença, pela adesão às circunstâncias, pelo reconhecimento do espetáculo, da força das opiniões e das convenções sociais, e pela afirmação do caráter efêmero da vida, das contradições humanas e da conjunção entre realidade adversa e vontade de viver.

Machado de Assis: o historiador materialista e a tentativa de condensar na letra o vivido

Este artigo propõe uma leitura de Memórias póstumas de Brás Cubas e uma reflexão acerca das experiências e veleidades desse filho abastado da elite brasileira do século XIX. Tais memórias ficcionais, escritas de além-túmulo, traduzem aspectos do "real vivido", enfatizando a falência moral, as injustiças e os privilégios praticados por toda uma classe social, que é personificada na figura do protagonista.

Edição e cultura visual: Brás Cubas e suas múltiplas encarnações

O artigo toma como objeto exemplar a obra de Machado de Assis Memórias Póstumas de Brás Cubas, publicada em diferentes edições, para problematizar as relações entre textos e materialidade dos suportes que os veiculam. Avalia o papel do design enquanto práxis de mediação editorial, tendo em vista o âmbito dos estudos visuais e das práticas de leitura. Trata-se de uma reflexão teórica que tem como fundamento a pesquisa bibliográfica e que se apropria de reproduções de páginas de edições da obra como argumentos visuais articulados aos tópicos debatidos. Apresenta também dados acerca de modos de leitura/acesso ao texto obtidos por meio de questionário e entrevistas.

O Rio de Janeiro inscrito em Memórias Póstumas de Brás Cubas

O texto literário, como manifestação artística, remete ao contexto histórico em que foi produzido. Nesse sentido, as referências espaciais contribuem para a instalação da verossimilhança textual e traduzem significações simbólicas, expressando ritos e valores sociais. Este artigo investiga a sig­nificação que menções a objetos e à espacialidade, presentes em Memórias Póstumas de Brás Cubas, introduzem no romance de Machado de Assis, permitindo depreender aspectos da sociedade ca­rioca do final do século XIX, bem como posições axiológicas por eles conotadas. A partir da análise, conclui-se que Machado de Assis não é um mero descritor de cenários, mas um acurado crítico que, ao inscrever a cidade do Rio de Janeiro em seu romance, se posiciona diante de seu contexto histórico-social e o avalia.

Uma leitura em paralelo oblíquo: "A profecia" de Brás Cubas, "O delírio" de João de Patmos

Este artigo parte da diferenciação entre as possibilidades de análise literária que tomam como perspectiva ou a produção das obras, que amarra as obras ao seu momento de aparição histórica, ou a recepção, que se despoja da cronologia e permite verificar que a leitura de uma obra altera a de outra, independentemente de qual tenha sido produzida primeiro. Assim, segue-se a análise comparada de "O delírio", de Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e do Apocalipse de João de Patmos. Cumpre verificar como a leitura do texto machadiano permite a releitura do texto bíblico, relativizando sua pretensa posse da verdade, bem como o texto de João permite a releitura de "O delírio", como se tangesse, de algum modo, a verdade.

Um zoológico de significados: a função dos animais em alguns textos de Machado de Assis

Este artigo apresenta o uso de animais como símbolos e metáforas em alguns textos de Machado de Assis, com ênfase nos romances Quincas Borba e Memórias póstumas de Brás Cubas, além de no conto "A Sereníssima República". Procura-se articular como Machado de Assis utiliza a figura dos animais na construção de sua narrativa, inserindo-a no contexto da literatura universal, no que diz respeito à imagem dos animais.

Almino, João. O diabrete angélico e o pavão: enredo e amor possíveis em Brás Cubas. U Federal de Minas Gerais, 2009.

João Almino’s recently published book O diabrete angélico e o pavão: enredo e amor possíveis em Brás Cubas brings fresh air to the appreciation of Machado de Assis’s most studied, analysed, and scrutinised novel, Memórias póstumas de Brás Cubas.

Memórias póstumas de Brás Cubas : trilhas de leitura

This article examines the reception of Machado de Assis’s Memorias postumas de Bras Cubas, recovering the various historical and aesthetic meanings that many generations of readers attribute to it. As guidance for this crossing, we will recur to Jauss’s and Iser’s Theories of aesthetic response, highlighting the role of historical reader and the aesthetic effects of a literary work on real reader. While critical reception of Memorias postumas de Bras Cubas points to circumscribed readers in different horizons of expectations, the dialogue established between voices so diverse reaffirms how the place and time of each reading move the multiple meanings raised by this work. Our intention was to understand that the vinculation of a literary work with the historic frame of its production and reception makes clear what this novel, from its original sense, could mean over time or what it means for us today, readers of XXI century.

BRÁS CUBAS À LUZ DE BAKHTIN

The present study aims at analyzing the work Memorias postumas de Bras Cubas, by Machado de Assis, (Bras Cubas’s Post-mortem Memories), taking as its presuppositions the concepts brought by Bakhtin in his works A cultura popular na Idade Media e no Renascimento: o contexto de Francois Rabelais e Problemas da poetica de Dostoiesvski (The popular culture of the Middle Ages and the Renaissance: the context of Francois Rabelais and Problems of Dostoevsky’s poetics). Taking into account that, in Machado de Assis’s work, it is a dead narrator who tells his story, after having his body devoured by vermin, it is observed how the orientation to the down, the upsy-turvy view, the movement from death to birth are emphatically stressed. Based on Bakhtin studies, we can observed how the deceased narrator presents a speech where elevated values (virtues, moral values, sense of justice and solidarity) are despised. However, we should highlight that, contrary to bakhtinian perspective, there is not, in machadian work, possibilities of rehabilitating of human condition, since the narrator, besides dedicating the work to the vermin which devoured the marks of his existence, when reviewing his life, has as its only asset the fact of not leaving descendants.