On June 12-13, the first international conference devoted to Steve Tomasula’s work, “The Art of Representation,” took place in Paris, at Université Paris Cité. The conference was organised by Monica Manolescu (Université de Strasbourg, SEARCH/USIAS), Françoise Sammarcelli (Sorbonne Université, VALE) and Anne-Laure Tissut (Université de Rouen, ERIAC) and in the presence of Tomasula himself, with the support of Université de Rouen, Université de Strasbourg, University of Strasbourg Institute f...

et unime sicles / Rsurgences territoriales autochtones contemporaines en contexte de colonialisme de peuplement aux tats-Unis et au Canada

de colonialisme de peuplement aux tats-Unis et au Canada

A landmark contribution to the materialistic turn in the history and theory of photography, Camera Geologica also crucially participates, through its ecocritical approach, in the environmental humanities’ increasing focus on the relationship between capitalism and climate change, and issues of environmental justice. With a compelling interdisciplinary scope—drawing from art history, visual culture studies, media theory, Indigenous studies, and political ecology—Siobhan Angus proposes an “ele...

Certains courants récents de la critique littéraire cherchent à interroger comment les corps des lecteur·ices interagissent matériellement avec les médiums de la littérature et comment ces interactions façonnent les significations et les usages des œuvres littéraires. Pourtant, et étonnamment, ces courants ont très peu étudié la littérature pornographique, dont le lien avec les questions d’usage et de corporéité est pourtant évident. Pour démontrer le potentiel que la pornographie aurait à déplacer les paradigmes critiques d’une herméneutique abstraite vers des interprétations matérielles des relations entre l’œuvre, le médium, et le corps, cet article s’intéresse au bien-nommé « Pornographic Poem », un « poème trouvé » du poète new-yorkais John Giorno. En commençant par décrire la forme et par retracer la genèse du poème – qui, à première vue, ne ressemble qu’à une accumulation d’obscénités disposées en vers –, cet article examine son ambition paradoxale d’être lu à la fois comme une œuvre pornographique et comme un poème. Il analyse ensuite comment les commentateur·ices du poème de Giorno ont cherché à lui donner un sens, soit en pratiquant une « herméneutique du soupçon », soit en utilisant des modes de lecture comparatifs. Enfin, puisque ces modes de lecture semblent incapables de rendre pleinement compte de l’association déconcertante mais constitutive de la pornographie et de la poésie dans ce poème, cet article propose des lectures matérielles et contextuelles de « Pornographic Poem » pour remédier à ce problème et, parallèlement, défendre une conception du sens comme propriété émergeant de la situation affective et matérielle globale dans laquelle le texte est rencontré par le corps des lecteur·ices.

Curtis Chin est un écrivain, producteur et réalisateur asio-américain, également cofondateur et premier directeur exécutif de l’Asian American Writers’ Workshop à New York. Il a d’abord été scénariste de comédies pour la télévision avant de se tourner vers la réalisation de documentaires portant sur la justice sociale. Ses films ont été projetés dans plus de 600 salles à travers une vingtaine de pays. Il a signé de nombreux articles dans des journaux nationaux et a reçu plusieurs prix, dont celui du National Endowment for the Arts. Son essai publié dans Bon Appétit Magazine a été sélectionné pour le prix Best Food Writing in America en 2023 et son court métrage, Dear Corky, sur le photographe asio-américain Corky Lee a été diffusé pour la première fois en 2024 sur PBS pour la série « American Masters Shorts ». Son dernier documentaire en date, « Warren King : King of Cardboard », sur l’artiste asio-américain Warren King a été diffusé également sur PBS en novembre 2025. En octobre 2023, Curtis Chin a publié un récit autobiographique intitulé Everything I Learned, I Learned in a Chinese Restaurant, dans lequel il raconte son enfance et sa jeunesse à Détroit, ainsi que ses années en tant qu’étudiant de première génération à l’université du Michigan. Il y évoque entre autres la difficulté à grandir en tant que jeune Asio-Américain dans une ville majoritairement noire et blanche et à faire son coming out au sein de sa communauté immigrée et ouvrière. Les mémoires de Curtis Chin ont reçu de nombreux prix et ont notamment été salués par l’Association for Asian American Studies en 2025.

Despite being rooted in deep adaptation and biomimicry, Indigenous sustainable innovation and systemic design remains excluded from mainstream sustainability and climate adaptation discourse. This paper gives space to sustainability initiatives from the Pine Ridge and Cheyenne River Indian reservations, South Dakota, where Lakota tribal members increasingly undertake long-term grassroots projects to transform their livelihood in ecologically and culturally-significant ways. With a heavy reliance on frugal innovation, these projects blend ecological housing, renewable energy structures and indigenous permaculture with economic models centered around social wellbeing and cultural revitalization. Despite historical misperceptions resulting from colonial oppression and external pressure to conform to western development standards of success and resilience, Lakotas have continued challenging the American Dream and hegemonic capitalist mode of production for two centuries. Relying on five years of grounded research, this paper discusses how Lakota sustainable innovation and systemic design relates to place-based expressions of decolonized forms of identity. Findings suggest that while persistent colonial ontological hegemony suppresses the exogenous visibility of local innovation, it simultaneously increases local capacity to design systemic alternatives from the current ecocidal capitalist impasse. This paper concludes by exploring how Lakota sustainable innovation can inform a paradigm for a livable future within planetary boundaries.

Fig. 1: Steve Tomasula© Catherine Gass[son:lectureenmusique]Steve Tomasula is an experimental author and academic from Chicago. As a Professor of literature and creative writing at the University of Notre Dame, he founded the &Now Festival, which is devoted to innovative writing. Tomasula is the author of five novels as well as short fictions which were partially collected in Once Human: Stories (2014). His work as a critic and author has focused on experimental writing and innovative fictio...

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