Résumé Au lieu de se réduire à un discours ‘sur’ une œuvre d’art, l’ekphrasis est révélatrice de la logique double réunissant le visuel et le verbal, où chacun décomplète l’autre. Ce caractère double trouve expression dans les « pseudocouples » que forment Beckett et Duthuit, ou encore les frères van Velde, tels que Beckett les évoque. Tout comme le registre spéculaire de l’image, ces couples sont destinés à se défaire, pour cerner la « dérobade » de l’objet et les limites internes du langage.

Résumé La mise en scène de Cap au pire conçue en 2006 par la chorégraphe Maguy Marin et interprétée par Françoise Leick plonge dans la pénombre la lecture intégrale en voix off du texte beckettien. L’installation de Peter Welz whenever on on on nohow on|airdrawing (2004) multiplie les captations de la performance que William Forsythe improvise à partir d’une phrase inspirée de Worstward Ho. En illustrant les apparitions et les disparitions des images et en inscrivant dans l’espace des traces de mots à la croisée de danse, vidéo-sculpture, dessin et architecture, ces deux œuvres visualisent et interrogent les tensions entre perception et imagination, présence et absence, voir et dire.

Résumé Cet article analyse les motifs récurrents de l’écoute et du regard dans l’ensemble des dramaticules de Beckett rédigés en français. Il tient compte de la réalisation scénique, télévisuelle ou radiophonique des textes en question et fait la part de l’inaudible, de l’invisible, voire de l’inintelligible qu’ils mettent en scène. Etendant le questionnement à la réception des pièces du corpus, il inscrit les motifs mentionnés dans des dispositifs de perception qui contribuent à renverser les caractéristiques sémiotiques traditionnelles de la relation théâtrale et à dessiner un nouveau facteur d’unité esthétique au sein de ces « petits drames » beckettiens, par-delà les différences génériques.

Résumé Une mise en scène de La Cerisaie présentée en 2021 par Tiago Rodrigues dans le cadre du festival d’Avignon permettait de prendre conscience des liens étroits qu’entretient cette pièce avec En attendant Godot. Notre analyse des convergences prend d’abord pour objets les rapports entre tragique et comique – ce dernier l’emportant selon Tchekhov –, ce qu’il reste d’action(s) et de psychologie. La représentation de l’espace et du temps, dans ces pièces, échappe au symbolisme. Le langage y exprime la difficulté d’éviter le monologue, malgré le besoin de rester en relation avec autrui. La comparaison de plusieurs scènes met en lumière de remarquables analogies entre ces pièces.

sous le titre Samuel Beckett and the Arts: Music, Visual Arts, and Non-Print

Résumé L’écriture pour la radio, le cinéma ou bien encore la télévision permet à Beckett d’éprouver les différents langages artistiques, en isolant la voix, le corps, en dissociant les perceptions visuelles et auditives, en travaillant l’acoustique, le rythme, la lumière ou bien encore le cadrage. Ces expérimentations influencent l’écriture pour la scène et participent d’une reconfiguration de la matière dramatique sur plusieurs niveaux de représentation. Exténuant de la sorte les potentialités de chaque art, le second théâtre beckettien cherche à défier les lois de la représentation – lois physiques aussi bien qu’artistiques – pour atteindre une certaine forme d’« aperception » théâtrale.

Résumé On ne peut comprendre l’importance majeure de l’œuvre de Beckett dans l’art contemporain sans revenir sur la réception de l’écrivain par les « néo-avant-gardes » américaines des années 1960 – l’art minimal en particulier –, qui marquent le moment inaugural, précisément, de l’art contemporain. Beckett fournit alors aux artistes ainsi qu’aux critiques qui les défendent une référence essentielle dans leur tentative de repenser la notion d’œuvre d’art et l’expérience esthétique contre les fondamentaux du modernisme tel que les conçoit Clement Greenberg. Pourtant, Beckett lui-même n’a semble-t-il jamais participé aux débats sur le minimalisme américain ni seulement évoqué les artistes new-yorkais. Et pour cause : les artistes de son temps qui l’intéressent sont tous des peintres de l’expressionnisme abstrait, autrement dit le courant moderniste contre lequel se positionne la nouvelle avant-garde new-yorkaise. Le hiatus est donc profond entre les références artistiques de l’écrivain et les artistes qu’il a lui-même inspirés. On s’intéressera ici à ce moment originel, qui reste largement ignoré par la critique française, ainsi qu’aux différentes lectures qui, rétrospectivement, en ont été proposées par la critique anglo-américaine des vingt dernières années.

Résumé Pour la toute première fois en 1986, une pièce de Beckett est jouée en RDA, dans le lieu très symbolique qu’était le Palais de la République à Berlin-Est. Ce n’est pas le tant attendu Godot qui marquera la fin officielle de la censure pesant sur l’auteur mais La Dernière Bande, mise en scène par David Leveaux et Ekkehard Schall. Toutefois, dans le climat tendu précédant de peu la chute du mur de Berlin, représenter une pièce de Beckett seule n’aurait pas été possible. Celle-ci est couplée avec le poème épique de Brecht « L’Éducation du millet ». Entrent en dialogue deux auteurs de renom, deux héros a priori très opposés, deux blocs politiques en conflit. On retient moins l’événement pour ses qualités dramaturgiques que pour sa résonance politique.