American comedian Bo Burnham’s musical comedy special Inside (2021) can be regarded as a theatrical yet accurate representation of daily life during the lockdown that was imposed due to the global outbreak of the COVID-19 pandemic in March 2020. Therefore, the aim of the present study is to analyse the manner in which the subversion of the domestic ideal during the pandemic era is depicted in Inside, which is characterised by an enforced domesticity with negative connotations and consequences, as well as by abnormally blurry boundaries between the inside and the outside as a result of the almighty nature of the Internet.

The construction of the domestic space as an eminently feminine place associated with specific gender roles has been questioned by feminist analysis since the 1970s. In the visual arts, women artists have used their artistic practices to deconstruct the association of the domestic with the private as opposed to the public space as political, to make visible the inequalities and violence in the home. This article analyzes current claims based on the work of the art collective Offmothers, focused on subverting the construction of motherhood, and that of Costa Badía, whose works delve into domestic spaces according to her experience as a woman artist with disabilities.

El presente artículo detalla el proceso de restauración de un biombo indio del siglo XIX, una obra excepcional que conjuga valor artístico y patrimonial, propiedad del Casino Círculo Amistad Numancia de Soria. La intervención abordó tanto problemas estructurales como la preservación de la policromía, afectada por el envejecimiento de barnices y el ataque de xilófagos. A través de un enfoque interdisciplinario, que combina el análisis histórico y estético con la aplicación de técnicas de conservación, se ha garantizado la preservación y lectura visual de esta pieza única. Además, la restauración plantea reflexiones en torno al equilibrio entre intervención y respeto a la integridad del material de la obra. La documentación fotográfica y la valoración de los criterios éticos y metodológicos adoptados refuerzan la importancia de proteger el mobiliario histórico, destacando su relevancia no solo como objeto funcional, sino como testimonio cultural imprescindible.

Nature has perpetually remained a potent wellspring of inspiration for humans because over the years, through the process of natural selection, animals and plants have evolved unique traits to survive and adapt to their environment. These traits can be a source of inspiration for humans when they face problems that require solutions. Biomimetic approach, a discipline based on the idea of designing inspired by nature or imitating biological systems, is used to understand the unique properties and functions of living organisms in nature and to apply these properties to human-made products. The aim of this study is to highlight that nature constitutes one of the most significant sources of inspiration in the realm of design and to experience that original designs can be created by correctly constructing many qualities to be transferred from nature to design. In this context, a multifunctional and hygienic furniture emulating the lotus flower was designed with a biomimetic approach.

De entre todos los objetos artísticos que pertenecieron a Pablo Spínola Doria, III marqués de Los Balbases, destaca sobre todos ellos una cama de plata sobredorada fabricada en Augsburgo con una serie de intrincadas decoraciones que aportaron al mueble un significado más allá del puramente práctico y ornamental. A través de un análisis formal y simbólico, este estudio busca contextualizar esta cama no solo como un objeto de lujo, sino como una herramienta de autopromoción y un reflejo material de la identidad y la política de mecenazgo cultural del marqués en el ámbito diplomático europeo del barroco, demostrando de esta manera cómo los objetos artísticos funcionaban como extensiones de la imagen y reputación de sus comitentes.

El objeto de interés de este artículo es el reloj mecánico de torre de la Catedral de Canarias (Gran Canaria), encargado a la firma londinense Higgs & Evans en 1775. Aunque los datos principales de este artilugio ya fueron dados a conocer por el canónigo Santiago Cazorla, se aportan nuevos documentos sobre su encargo e instalación y se describen con detalle sus características técnicas. La valoración global de este mecanismo es muy importante al ser una pieza clave en la relojería de torre española. Su particular estructura de jaula encastillada, ha sido clave para atribuir un buen número de relojes de procedencia inglesa que la historiografía había asignado a oficiales españoles. La producción de los relojeros Higgs y Evans, activos entre 1775 y 1832, tuvo como uno de sus principales mercados de destino los territorios de la corona española situados en la Península, islas adyacentes y Virreinatos de América.

En este artículo se estudia el mobiliario propio de los obispos y arzobispos como símbolo del poder episcopal en las catedrales, a partir del análisis de los ejemplos conservados en la actual diócesis de Orihuela – Alicante. La cátedra episcopal como elemento mueble principal en las catedrales y el asiento del prelado en los coros catedralicios fueron las tipologías de mobiliario que representaron la autoridad, la legitimidad y el magisterio de los prelados en sus sedes catedralicias. En Orihuela, se conservan distintos ejemplos de esta tipología mobiliar que permiten profundizar en la relevancia de estas piezas y la importancia que se le dio a la hora de su diseño y encargo a artistas de relevancia durante el Barroco.

Este texto trata sobre las arquitecturas interiores y el mobiliario que construyó el arquitecto Curro Inza. Se trata de un tema poco conocido y hasta ahora no investigado. Inza fue uno de los mayores representantes del organicismo español y desarrolló su carrera a lo largo de los años sesenta y setenta del siglo XX. Es significativo pues su obra de interiores y mobiliario va mucho más allá que el diseño de alguna pieza concreta y representa en su trabajo una parte muy significativa que alcanza la mitad de su producción arquitectónica. La arquitectura de sus edificios ha sido mucho más estudiada y difundida y de ahí que este texto pretenda explicar cómo un arquitecto de esa generación se enfrenta a los interiores y los resuelve con una serie de estrategias íntimamente ligadas al mobiliario. Para ello haremos un repaso por una serie de locales comerciales que explican dichas estrategias.

Este estudio analiza la evolución del mobiliario escolar en España entre 1952 y 1970, enmarcándola en un contexto de transformación pedagógica, industrial y tecnológica. Se identifican tres aspectos centrales: primero, la influencia de metodologías pedagógicas activas que demandaron mobiliario más flexible y ergonómico; segundo, los avances en diseño y materiales, como la integración de estructuras mixtas de madera y metal, impulsadas por innovaciones como el curvado de tubo metálico; y tercero, el impacto de políticas educativas y programas estatales que promovieron la modernización de las aulas. Entre los protagonistas destacan arquitectos como Miguel Fisac, Mariano García Benito y Rafael de la Hoz, entre otros, junto a empresas como Federico Giner, cuya producción refleja los cambios en las prácticas educativas y los avances tecnológicos. Este trabajo resalta la relevancia del mobiliario escolar como catalizador de nuevas dinámicas de aprendizaje, conectando diseño, pedagogía e industria en el periodo estudiado.