Abstract: From an eco-feminist perspective sympathetic to more-than-human life, this article proposes to explore, in a number of interrelated ways, the specificities and ambiguities of the Brazilian writer Hilda Hilst’s (1926–2004) depictions of pigs in the novella A Obscena Senhora D [The Obscene Madame D] (1982), and briefly in a poem sequence from Amavisse [To Have Loved] (1989). I am interested in exploring, firstly, how the inclusion of porcine beings in narratives about men and women’s lives in twentieth-century Brazil might contribute to depicting the disruption of Western conventions of both masculine-hued epistemology and feminine domestic behaviour, and, secondly, how Hilst’s prose, by itself adopting notionally porcine qualities (which eschew human rationalism and instigate what I call a rootling relationship with the world), may be said to disturb anthropocentrism. At times potentially constituting an instance of porcine co-authorship, particularly via a human– animal collaboration referred to by Patrícia Vieira (2018) as zoophytographia , while at other times potentially colluding in the instrumentalization of porcine beings for human ends (particularly as symbolic entities, albeit always — happily — as slippery and unknowable ones), Hilstian texts experiment with and perform a swerving away from anthropocentrism. This ‘ dis -anthropocentrism’ involves modes of thought which knowingly and expressively deviate from anthropocentrism, without necessarily ever quite attaining a utopic state of ‘ non -anthropocentrism’: it is a fruitful failure, a valiant attempt to leap beyond the human that produces empathy, curiosity, and queerness. Resumo: A partir de uma perspectiva ecofeminista que se solidariza com a vida mais-que-humana, este artigo propõe explorar, de maneiras inter-relacion adas, as especificidades e ambiguidades das representações de porcos feitas pela escritora brasileira Hilda Hilst (1926–2004) na novela A Obscena Senhora D (1982) e brevemente numa sequência de poemas de Amavisse (1989). Este artigo procura, em primeiro lugar, explorar como a inclusão de suínos em narrativas sobre a vida de homens e mulheres no Brasil do século XX pode contribuir para retratar a ruptura das convenções ocidentais tanto da epistemologia masculina quanto do comportamento doméstico feminino e, em segundo lugar, como a prosa de Hilst, ao adotar qualidades porcinas (que evitam o racionalismo humano e instigam o que chamo de relação enraizada com o mundo), pode ser considerada perturbadora do antropocentrismo. Por vezes, os textos de Hilst constituem potencialmente um caso de coautoria suína — especialmente por meio de uma colaboração humano–animal que Patrícia Vieira (2018) denomina ‘zoofitografia’. Em outras ocasiões, revelam-se talvez coniventes com a instrumentalização de seres suínos para fins humanos (particularmente como entidades simbólicas, embora sempre — felizmente — fugindo à compreensão ou conhecimento), os textos hilstianos experimentam e realizam um desvio do antropocentrismo. Este ‘desantropocentrismo’ envolve modos de pensamento que se desviam consciente e expressivamente do antropocentrismo, sem necessariamente atingir um estado utópico de ‘não antropocentrismo’: é um fracasso frutífero, uma tentativa corajosa de saltar além do humano, que produz empatia, curiosidade, e estranheza.

Abstract: In this article, I discuss the role of more-than-human beings in contemporary Indigenous Amazonian poetry. For Amazonian peoples, there is no clear-cut separation between humans and more-than-humans and I argue that this communion between forms of existence is reflected in Amazonian texts. Going back to the concept of ‘zoophytography’ I have developed elsewhere to designate a process of co-creation involving human and more-than-human beings, I contend that Amazonian Indigenous ecopoems articulate more-than-human modes of being in the world. I analyse Brazilian writer Márcia Kambeba’s poetry collections Saberes da Floresta [Knowledge from the Forest] (2020) and De almas e águas kunhãs [Of Female Souls and Waters] (2023) as examples of zoophytographic, ecofeminist Amazonian poetry. Resumo: Neste artigo, examino o papel de seres mais-que-humanos na poesia indígena amazónica contemporânea. Para os povos amazónicos, não há uma separação clara entre humanos e mais-que-humanos e essa comunhão entre formas de existência reflete-se nos textos literários. Utilizo o conceito de ‘zoofitografia’, que desenvolvi noutros artigos e que designa um processo de co-criação envolvendo seres humanos e mais-que-humanos, para mostrar que os ecopoemas indígenas amazónicos articulam modos mais-que-humanos de estar no mundo. Analiso as coleções de poesia Saberes da Floresta (2020) e De almas e águas kunhãs (2023) da escritora brasileira Márcia Kambeba, como exemplos de poesia amazónica zoofitográfica e ecofeminista.

Abstract: The advocacy of Portuguese poet Ana Luísa Amaral (1956–2022) for both marginalized queer identities and more-than-human agency has been highlighted by several eminent scholars, with some approaches associating her poetry with eco-queer discourses. Less attention, however, has been allocated to just how hopeful this eco-consciousness may or may not be, in the sense of a queer environmental futurity. Within an uncertain landscape of positive ecological developments and retrograde steps — both in Portugal and globally — it is important to question critically the environmental strategies deployed in Amaral’s poetic collections, according to her own theoretical concept of ‘queerente’ [queerful]. Through this lens, the present article examines a selection of Amaral’s later poems (published between 2015 and 2021) in which one detects a playful, unstable semi-optimism surrounding human and more-than-human coexistence. As I shall argue, the poet evokes a world — or, alternatively, worlds — in flux, of queerful inter-species interaction. Resumo: A forma como a poeta portuguesa Ana Luísa Amaral (1956–2022) defendeu tanto as identidades queer marginalizadas como as entidades maisque-humanas já foi salientada por vári@s crític@s importantes, assim como outr@s que realçam a consciência eco-queer desta poesia. No entanto, tem-se prestado menos atenção à medida em que esta consciência pode ser interpretada como sendo esperançosa, no sentido de uma futuridade ambiental. Num contexto de avanços ecológicos positivos e passos retrógrados, tanto em Portugal como a nível global, torna-se necessário interrogar criticamente as estratégias ambientalistas utilizadas por Amaral, segundo o próprio conceito teórico da autora conhecido como ‘queerente’. Através desta ferramenta analítica, examinar-se-á um corpus de poemas amaralianos publicados entre 2015 e 2021, dentro dos quais se pode salientar um meio-otimismo lúdico e instável, no que diz respeito à convivência humana e mais-que-humana. Como se frisará, trata-se de um mundo — ou, melhor, de vários mundos — em fluxo, onde todas as espécies se interagem entre si de forma queerente.

Abstract: In this article, I examine rubber tree agency in the Brazilian Amazon Forest through the works of the rubber tapper, painter, writer, musician and activist Hélio Melo (1926–2001). This examination is part of a broader research project that explores the role of the more-than-human in the forest as both a catalyst for creative expression and a conduit for environmental and social awareness and change. The investigation is conducted through an analysis of the entanglements between artistic production, human and more-than-human inhabitants, and everyday life in the forest. Based on a close examination of Melo’s rubber tapping experience and some of his paintings and writings, I emphasize the importance of the rubber tree in establishing the nature of rubber tapping as an economic activity in the Amazon since the nineteenth century as well as in promoting collectivism and supporting other forest inhabitants. Given more recent contributions to scholarship on trees and plants, such as those of Suzanne Simard and Robin Wall Kimmerer, which explore how these botanical more-than-humans interact with their surroundings, I examine how Melo anticipated contemporary ecological ideas by portraying trees as sentient beings with agency — communicating, supporting one another and existing in deep interconnection with other more-than-human inhabitants of the forest. My analysis also covers other accounts of rubber tappers produced by Portuguese and Brazilian writers, examining the extent to which they articulate tree agency and the methods these authors use to convey their messages. Keywords. Rubber tree ( Hevea brasiliensis ); Brazil; Amazon Forest; Hélio Melo; forest-engaged art; environmental humanities. Resumo: Neste artigo, examino a agência da seringueira na Floresta Amazônica brasileira por meio dos trabalhos do seringueiro, pintor, escritor, músico e ativista Hélio Melo (1926–2001). Essa análise faz parte de um projeto de pesquisa mais amplo que investiga o papel do mais-que-humano na floresta como meio de expressão criativa e como forma de conscientização e transformação ambiental e social. A investigação é conduzida por meio da análise dos entrelaçamentos entre a produção artística, os habitantes humanos e mais-que-humanos e a vida cotidiana na floresta. A partir da análise detalhada da experiência de Melo com a extração de látex e de algumas das suas pinturas e textos, procuro destacar a importância da seringueira tanto na definição da atividade econômica da extração da borracha na Amazônia desde o século XIX quanto na promoção do coletivismo e no apoio a outros habitantes da floresta. Considerando pesquisas recentes sobre plantas, como as de Suzanne Simard e Robin Wall Kimmerer, que investigam como esses seres botânicos mais-quehumanos interagem com o ambiente ao seu redor, analiso como Melo antecipou ideias ecológicas contemporâneas ao retratar as árvores como seres sencientes com agência — que se comunicam, se apoiam mutuamente e existem em profunda interconexão com outros habitantes mais-que-humanos da floresta. Minha análise também contempla outros relatos de seringueiros produzidos por escritores portugueses e brasileiros, examinando até que ponto essas obras articulam a agência das árvores e os métodos utilizados por esses autores para transmitir suas mensagens.

Abstract: This article engages with plants and wasted lives in A visão das plantas [ The Vision of Plants ] to make sense of the role of ‘contained’ and ‘looked after’ nature as a platform for colonial governmentality and postcolonial dispossession within and beyond the Portuguese-speaking world. Examining how ‘cleaned’ and ‘natural’ environments were the condition of possibility of a system of extraction that kept the gendered and racialized bodies of the ‘cleaners’ out of sight, this essay urges for a critical redefinition of coloniality based on plants and interspecies entanglements. It analyses how domestic and physical labour was mobilized and displaced as part of a regime of accumulation that relied on a logistics of waste (including disposable and extractive nature and wasted lives) to materialize a universalist logic of value. Waste and nature, contained unruliness, and suppressed surplus, come together in Djaimilia Pereira de Almeida’s A visão das plantas , the main object of study in this piece. I explore how the journey of Celestino in the novel echoes a kind of redemption that walled natural spaces offer in Françoise Vergès’s apt reconceptualization of more-than-human regimes of waste and value. The attentiveness with which the former man-of-arms looks after the garden space reveals the underside of an anthropocenic pastoral, in which recourse to the land and the flora can be strategically managed to generate a safeguarded postcolonial amnesia. Resumo: Este artigo analisa o papel das plantas e das vidas gastas em A visão das plantas na articulação de uma discussão crítica sobre o papel da natureza ‘contida’ e ‘cuidada’ enquanto plataforma para a governabilidade colonial e a despossessão pós-colonial em e para além do mundo de língua portuguesa. Abordando como os entornos ‘limpos’ e ‘naturais’ foram a condição de possibilidade de um sistema extrativo que manteve os corpos racializados e com géneros não normativos fora da visão, este ensaio propõe uma redefinição da colonialidade baseada nas plantas e nos entrelaçamentos de múltiplas espécies. Assim, focar-me-ei em examinar como o trabalho doméstico e físico é mobilizado e deslocado enquanto parte de um regime de acumulação organizado à volta da logística do resíduo (incluindo a natureza descartável e as vidas gastas) com o objetivo de materializar uma lógica universalista do valor. Resíduo e natureza, descontrolo e contenção, excedentes suprimidos, juntam-se no romance de Djaimilia Pereira de Almeida, o principal objeto de estudo do presente artigo. No ensaio, analisar-se-á a viagem de Celestino no romance, que ecoa um tipo de redenção oferecido pela natureza contida. A atenção com que o antigo homem de guerra cuida do espaço do jardim evidencia o lado oculto de uma pastoral antropocénica, onde o uso da terra e da flora podem ser geridos estrategicamente para produzir uma amnesia pós-colonial.

Abstract: By offering a disanthropocentric reading of Manuel Rui’s Quem me dera ser onda (1982) and ultimately highlighting its commonalities and differences with Pepetela’s O cão e os Caluandas (1985) and Boaventura Card-oso’s Maio, Mês de Maria (1997), this article explores the contradictory dynamics of revolution and order shaping socialist Luanda from the late 1970s to the late 1980s, and takes inspiration from Fahim Amir (2022) in examining how animal resistance to human violence should be taken seriously as a political act. It also identifies how Angolan literature has ambivalently channelled violence against animals, successively denouncing and normalizing the suffering and death of animals to reflect on state violence. The elusive presence of resistant pets in the MPLA’s stronghold, Luanda, also exposes the party and the elite’s uncomfortable and conflictual relation to the more-than-human environment and to African rurality more broadly. Resumo: Ao oferecer uma leitura desantropocêntrica de Quem me dera ser onda (1982) de Manuel Rui e, em última análise, ao realçar os seus pontos comuns e diferenças com O cão e os Caluandas (Pepetela, 1985) e Maio, Mês de Maria (Boaventura Cardoso, 1997), este artigo explora as dinâmicas contraditórias da revolução e da ordem que moldaram a Luanda socialista entre o final da década de 1970 e o final da década de 1980, e inspira-se em Fahim Amir (2022) para examinar como a resistência dos animais à violência humana deve ser levada a sério como um ato político. Identifica também como a literatura angolana canalizou de forma ambivalente a violência contra os animais, às vezes denunciando, outras vezes normalizando o sofrimento e a morte dos animais para refletir sobre a violência do Estado. A presença furtiva de animais de estimação resistentes no reduto do MPLA, Luanda, também expõe a relação ambivalente e conflituosa do partido e da elite com o ambiente mais-quehumano e com a ruralidade africana em geral.