The Shadow Lines (1988), d’Amitav Ghosh, est un récit d’expatriations croisées, comme autant d’expériences de défamiliarisation répétées. Les membres de la famille du narrateur sont en proie à ces déplacements depuis l’exil de sa grand-mère qui, avant la Partition en 1947, quitte Dhaka pour s’installer à Kolkata. Les générations suivantes feront elles aussi l’expérience de l’immigration, dans une errance entre Londres, Kolkata et Dhaka qui convoque la période précédant l’Indépendance de l’Inde mais aussi la Seconde Guerre mondiale, les années 1960 et la fin des années 1970. La notion de dépaysement s’inscrit alors dans un paradoxe : si l’immigration crée des situations de dé-paysement (changement de pays), il semblerait pourtant que les expériences les plus dépaysantes prennent place lors le retour au lieu d’origine (« home »). La division du roman en deux parties, « Going Away » et « Coming Home », suggère que le récit met en scène le retour à un espace familier, au foyer (« home »). Pourtant, le récit du retour est souvent l’expérience d’une défamiliarisation abrupte, qui s’inscrit au sein même du pays et du paysage de l’enfance, comme en témoigne le « homecoming » de la grand-mère du narrateur à Dhaka. À l’inverse, lors de voyages en pays inconnus, alors que les lecteur·rices auraient pu s’attendre à la surprise du dépaysement, les constructions de la mémoire créent un effet de déjà-vu, comme si le paysage était déjà familier, appréhendé par l’histoire et les histoires. Sur le plan narratif et textuel, la fragmentation géographique et chronologique déroutante, qui trouble le paysage du livre, interdit toute linéarité et propose une expérience de dépaysement aux lecteur·rices. Cette présentation s’interrogera sur la façon dont les déplacements du roman subvertissent le sentiment de dépaysement, sans se limiter à l’expérience de dé-paysement (changement de pays).

Pascal semble toujours s’être tenu dans les marges de l’historiographie philosophique. Cette situation tient d’abord à la méfiance explicite qu’il nourrit à l’égard des « philosophes ». Mais elle s’explique aussi par l’influence d’un acteur décisif dans l’institutionnalisation de la discipline : Victor Cousin. Pour le montrer, nous étudions les effets produits sur le long terme par la construction d’une « figure philosophique » qui articule, sous le nom de Pascal, des textes et un contenu philosophique spécifique, en se focalisant sur sa réception chez Havet, Brunschvicg et Heidegger. Un tel retour historique permet de mettre en évidence des points aveugles dans notre interprétation de ce que peut être la philosophie de Pascal, voire dans notre conception de ce qui constitue l’en dehors de la philosophie en général. Il offre en outre un éclairage original sur les opérations de sélection qui ont présidé à la constitution de ce que nous appelons notre « modernité » philosophique.

Le xixe siècle voit fleurir un vaste marché des manuels et des anthologies scolaires. Discours adressé, les anthologies pour jeunes filles dressent, en creux, des portraits de lectrices et cartographient les relations des femmes à la lecture et à la littérature. Cependant, ces anthologies sont également prises dans un mouvement plus général de « scolarisation » de la littérature. Dès lors, on peut se demander si elles déterminent une littérature féminine et une lecture féminine de la littérature, et jusqu’où le cadre scolaire infléchit (ou non) cette délimitation. Ces questions sont abordées au regard d’un corpus s’étendant de la monarchie de Juillet à la Troisième République.

La traduction, à partir de 1840, des Cours d’esthétique de Hegel par Charles Bénard joue un rôle de premier plan dans l’introduction de l’esthétique et, plus généralement, de la philosophie allemande en France. Pour éclairer le sens et la portée de ce transfert linguistique et théorique, on prêtera attention aux écrits de Bénard dans lesquels il expose quels sont, selon lui, les indispensables apports et aussi les limites de l’approche hégélienne du point de vue de l’esthétique métaphysique française. On s’intéressera également à ses choix de traduction qui, parce qu’ils sont en même temps des choix théoriques, concernent directement la réception de la philosophie hégélienne de l’art et sa compréhension par le cercle de Victor Cousin.

Nadège Landon nous transporte dans l’univers des salons du xviiie siècle. Elle montre les vains efforts de la duchesse du Maine pour être admise aux célèbres « Mardis » de Madame de Lambert. La Cour de Sceaux, où trônait la duchesse, se signalait alors par son badinage, sa galanterie et sa légèreté, tandis que le Salon de Madame de Lambert était réputé pour son sérieux, et tout particulièrement le « Mardi ». La duchesse eût aimé y être admise. Mais « l’égalité mondaine » prévalant sur le rang social, sa haute naissance ne suffisait pas à lui en ouvrir les portes. D’où le commencement, à son initiative, d’une correspondance, afin de prouver qu’elle en était digne, le poète Houdar de la Motte servant de truchement et d’arbitre, en s’exprimant au nom du « Mardi ». Les échanges de lettres apparaissent comme une épreuve probatoire, pour obtenir le précieux sésame, et aboutissent à un échec. La légèreté de la duchesse est incurable : Houdar le lui fait comprendre. Finalement, elle l’invite à la Cour de Sceaux. On ne lui rendit pas la pareille.

Cet article est un compte-rendu du livre : Éric Bordas, Pierre Glaudes, Nicole Mozet (dir.), Dictionnaire Balzac (2 tomes), Paris, Classiques Garnier, 2021, EAN 9782406115397.