The wall painting created by the artist Flavio Favelli in 2015 in the city center of Cosenza dedicated to the prematurely died footballer, Luigi Marulla, represents an emblematic case study through which it is possible to reflect on the complicated and sensitive subjects that art involves for and in the public space.

“Project Unite” is an exhibition held in the summer of 1993 in the south of France in one of the most representative buildings of the last period of Le Corbusier, the housing complex of Firminy-Vert. It is the first attempt to bring together artists of different generations, backgrounds and education, united by the inclination towards participatory art practices of social interest.

Perdersi, cercarsi e ritrovarsi ripercorrendo, attraverso l'obiettivo fotografico, luoghi familiari ed estranei, relazioni lunghe una vita e rapporti ancora acerbi, immaginari inconsci e segreti: è questo il fil rouge degli autoritratti di Anna Di Prospero, la cui produzione fotografica è stata analizzata nel lavoro di tesi di specializzazione da cui è tratto il presente articolo.

Il progetto è nato all’interno di corso di Museologia e collezionismo (a.a. 2017-18) tenuto da Marinella Pigozzi. Le schede riguardano opere conservate in istituzioni molto diverse l'una dall'altra e costituiscono una testimonianza della varietà di approcci e di fonti relative alla storia del collezionismo. Autori delle schede: Alex Barbanti, Giulia Cali, Ilenia Carozza, Ilaria Chia, Laura Coppa, Annapaola Di Maio, Cristina Elia, Chiara Forconi, Federica Gamba, Alessandra Lisbona, Marida Mariano, Serena Mauro, Francesca Passerini, Leonardo Regano, Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi, Ilaria Siboni, Sara Zugni.

These texts are the results of a seminar organised and coordinated by Marzia Faietti at Gallerie degli Uffizi (a.a. 2016-2017). During these lectures, particular attention was payed to meaningful details in some famous Botticelli’s paintings. Valentina Saetti’s text analyses Madonna of the Magnificat, Amalda Ciani Cuka’s St.Augustin in his study and Tiziana Borea’s the Calumny of Apelles.

L'articolo analizza la ricezione del mito d’Orfeo nel contesto fiorentino tra XVI e XVII secolo, attraverso commissioni pubbliche e private che ne testimoniano la vitalità, il valore simbolico e gli elementi di originalità: eroe vittorioso per Rinuccini, emblema della munificenza di Jacopo Corsi e della vicinanza alla famiglia Medici del committente di Francqueville, ridotto nel 1608 a semplice comprimario negli spettacoli organizzati per le nozze di Cosimo.

The article explores some aspects of the in progress and itinerant artwork of the Beninese artist Meschac Gaba Museum of Contemporary African Art (1997-2002), revisiting the genesis, development and critical reception, until its problematic entrance, in 2013, in the Tate’s art collection.

Il primo dei tre album fotografici lasciati da Raffaele Belluzzi (1839-1903) al Museo del Risorgimento di Bologna – L’arte bolognese nella seconda metà del secolo decimonono. Fotografie raccolte da Raffaele Belluzzi (Parte 1a.-Pittura.) – benché spesso citato come fonte, non è mai stato né pubblicato né studiato nella sua interezza. L’articolo si propone di toccare alcuni primi tratti peculiari di questa testimonianza, considerando un primo nucleo di opere presentate in concorsi accademici, comunali, o promossi da private associazioni e ancora rintracciabili presso istituzioni pubbliche.

The web 2.0 and the new IT and communication technologies can, and are already integrated in museums. These technologies renew interaction and offer new opportunities for the development and the customization of the experience inside and outside the museum. The examples displayed in this paper show how new technologies amplify and diversify the public audience, at times even improving the quality of their experience. The aim is to bring the user closer to the historical and artistic evidence of our past and our present in the web 2.0 era while creating a cultural consciousness. The unlimited connectivity of new devices can effectively facilitate full accessibility of the contents in our hyper-connected society.

The study investigates the spanish painter Joaquin Inza (1736-1811), portraitist of Charles III, and pay special attention to his short-term italian stay towards the end of 1778. This stay is witnessed by two unpublished documents. The first consists in a piece of news published in the Gazzetta di Parma on 28 February 1779. Conversely, the second is his appointment as an honorary academic at the Accademia Clementina in Bologna. To these documents must be added the discovery of a portrait of Charles III preserved at the Real Collegio di Spagna in Bologna. The portrait, always kept in the College, since the time of his commission, represents an important figurative testimony of this painter’s italian passage, so far devoid of known pictorial documents.