Ellen Dissanayake (Rock Island, 1936) es una escritora e investigadora independiente, con una trayectoria vinculada a la Universidad de Washington. Su enfoque sobre las artes es transdisciplinar, incluyendo la biología evolutiva, la etología, la neurociencia, entre otras. A través de los años, combinando su interés en las artes con la biología evolutiva, y empleando su propia experiencia tras vivir durante más de 15 años en países no occidentales, Ellen Dissanayake ha desarrollado una nueva manera de considerar las artes como un componente normal, natural y necesario de nuestra naturaleza evolutiva como seres humanos. En su obra aborda el arte como comportamiento y su evolución, los fundamentos biológicos y neurobiológicos de la estética y las artes, etc. Dada la gran relevancia de su pensamiento para mi investigación y que estaba cotraduciendo al español su último libro Art and Intimacy. How the Arts Began (2000), la Universidad a la que pertenezco, UNED, financió una visita a su residencia actual en Seattle. Allí tuvimos ocasión de hablar de diferentes aspectos de su labor académica y personal, siendo ambas inseparables en su trayectoria. Esta entrevista es resultado de las conversaciones mantenidas.

El 10 de febrero de 1997, un amplio número de organizaciones de mujeres trans y travestis, junto a Laura Bonaparte, integrante de Madres de Plaza de Mayo, llevaron adelante una intervención artística en los tribunales de la ciudad de Buenos Aires para denunciar la represión ejercida de manera ilegítima por la Policía Federal. A través de la extensión de siluetas de cartón bidimensionales, como también de muñecas de trapo rellenas de gomaespuma, que replicaban el tamaño real de un cuerpo humano, se llevó adelante una jornada de protesta que buscó hacer visible las historias de mujeres trans y travestis que habían sido víctimas de la violencia represiva desde la transición democrática en Argentina. Este trabajo se propone analizar las estrategias creativas desde las cuales activistas trans y travestis ocuparon el espacio público, interpretando la apropiación creativa de la silueta, una herramienta de representación histórica en el campo de las políticas visuales del movimiento de Derechos Humanos, como un uso desplazado de esta matriz de representación artístico política. A partir del análisis particularizado de los recursos plásticos y los modos performáticos en los que llevaron adelante esta acción, se analiza el uso estratégico de la feminidad trans y travesti como una diferencia de género desde las cuales, las protagonistas buscaron ampliar los márgenes de representación de las desapariciones forzadas, al mismo tiempo que tensionaron críticamente historicidad del retorno democrático y la violencia de estado.

A través del análisis y la recolección de los relatos procedentes de supervivientes del Holocausto, este artículo presenta una investigación social y educativa sobre el papel que jugó la música durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en campos de exterminio como el de Auschwitz-Birkenau. Para ello nos basamos en fuentes primarias obtenidas en instituciones de prestigio, como Museum of Yad Vashem (en Jerusalén), el Museum of Jewish Heritage (en Nueva York), el House of Terror Museum (en Budapest), el Centro Sefarad Israel (Madrid), la Fábrica de Schindler (en Cracovia), el Museo judío de Berlín, la Fundación Canal (en Madrid), el Museo estatal Auschwitz-Birkenau (en Oświęcim) o el Holocaust Memorial Center (en Budapest). También, de un exhaustivo estudio de campo, acercándonos a la realidad de las vivencias y experiencias de las personas, mediante un proceso organizado y ético, además de analizar varias historias de vida recopiladas de primera mano de supervivientes de estos lugares. El análisis de estos documentos, escritos y audiovisuales, nos han permitido exponer la implicación de la música como medio de salvación, rebelión y supervivencia dentro del contexto citado.

Este trabajo audiovisual presenta, contextualiza y comenta el cortometraje Quince minutos, realizado por María Elisa Corona (Madrid, 1930) en 1955 como práctica de segundo curso de la especialidad de Dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC). Partiendo de la investigación en archivo y la realización de entrevistas y empleando técnicas narrativas y expresivas del lenguaje audiovisual, la presente contribución examina, desde presupuestos feministas, la experiencia vital y creativa de María Elisa Corona a su paso por la escuela de cine y propone reflexionar sobre el valor emancipatorio que dichas experiencias pudieron suponer para una joven durante la dictadura franquista. En última instancia, mediante la intervención creativa sobre un exponente del patrimonio audiovisual español, este trabajo contribuye a visibilizar y poner en valor la aportación de las mujeres a la cultura de la imagen en movimiento durante el franquismo.

This paper considers the monetary forms that thrive in prison contexts, which lend themselves to the development of informal exchanges and parallel currencies. Based on a series of semi-structured interviews conducted in Portuguese men’s and women’s prisons in 2023, it considers formal and informal prison economies as interrelated and largely endogenous phenomena that derive from the structural, organisational and interactional features of confinement. The paper begins with a description of contemporary prisons as cashless environments with coercive allocation schemes before proceeding with an analysis of the parallel exchange circuits of both licit and illicit goods, taking into consideration the forms and functions of money behind bars. The following three aspects are highlighted: 1) the categorisations used by inmates to describe and valuate each other, which are delimited in a peculiar human economy; 2) the informal deals carried out behind bars; and 3) the pervasiveness of certain cash derivatives, such as tobacco, alongside clandestine schemes based on electronic money transfers.

This paper examines the effectiveness of public policy in enhancing financial inclusion in South Africa, paying particular attention to gender and ethnicity. Using a logistic regression model on a decade-long dataset of household surveys, we identify key socio-economic and demographic determinants of financial inclusion. Income, education and age emerge as significant factors, with individuals having a tertiary education 31% more likely to have a bank account than those with a lower education level. Notably, the gender gap has narrowed, with women 3.8% more likely than men to have a bank account. Contrary to previous studies, our findings highlight the strong impact of public policy in improving financial access. However, ethnic disparities persist, as individuals from a Black ethnic background remain significantly less likely to have bank accounts. By bringing to the forefront gender and ethnicity in the discourse on South African financial inclusion, this study offers a novel perspective to inform future policies aimed at equitable financial access.