El artículo inicia reflexionando sobre el lugar que comparten el fenomenólogo, el artista y el diarista, a saber, la omisión de una postura existencial frente a la realidad. El recorrido teórico continúa estableciendo algunas consideraciones de carácter general sobre el diario y la atención, entendida esta última a la luz de los planteos fenomenológicos de Edmund Husserl y sus precursores. Luego, vinculamos la facultad de la atención al quehacer del diarista en dos aspectos fundamentales. Por una parte, la focalización de la atención le ofrece al diarista temas sobre los cuales escribir. Por otro lado, la escritura representa un segundo momento atencional, donde la atención se posa reflexivamente sobre los actos atentos de la conciencia y sobre el acto de escritura. La simultaneidad de este volverse de la atención posibilita la escritura del diario, que representa una mirada estética sobre el mundo circundante e interior del sujeto. Los objetos intencionales son aprehendidos sobre la base de un placer que irradia de ellos. El interés considera a los objetos como algo más y algo diferente de lo que son, se vuelven objetos de sentimiento. Este mirar es equiparable a una forma de contemplación, es decir, a una consideración estética del mundo. Finalizamos comentando la función del mentar y sus vínculos lingüísticos. Esta reflexión nos permite desarrollar cómo el diarista nombra de nuevo aquello que menciona y concluir que este nombrar nuevo y segundo resulta un acto poético.

Basándome en la explicación que hace Jean-Paul Sartre de la violencia, sostengo que no solo la mala fe es inevitable en la práctica, sino que una mala fe limitada es necesaria para la autenticidad. Aunque violar la libertad de otros es mala fe, es imposible no violar nunca la libertad de alguien. Además, y de manera fundamental, la estructura ontológica del para-sí implica que este solo puede ser auténtico en el modo de no ser auténtico. Tratar de evitar por completo la mala fe es, en sí mismo, un acto de mala fe, porque es un intento de constituirse como esencialmente auténtico, pero el para-sí no tiene esencia preexistente. Sin embargo, al reconocer la total responsabilidad de uno por elegir la mala fe, se limita su alcance. Esta mala fe limitada es, de hecho, necesaria para la autenticidad, un proyecto vivido en situaciones concretas y no una ley moral categórica que prohíbe la mala fe.

Debido a la contingencia por Covid-19, los Estados deciden frenar la economía y delimitar su espacio personal. Esto provocó como respuesta colectiva la segregación debida al apalabramiento al cual fue sometido el discurso por parte de la ciencia y el capitalismo. La pregunta investigativa ¿qué es lo estructural del sujeto que, apalabrado por el discurso de la ciencia, encuentra formas de segregar? que orientó la reflexión se respondió metodológicamente por el rigor en la conjetura. Para ello, se desarrollaron dos acápites: primero, “Cuerpo saludable: antonomasia del discurso de la salud”, donde se abordó el tránsito de la biopolítica/liberalismo a la psicopolítica/neoliberalismo, en relación con el discurso del capitalismo y de la ciencia; y segundo, “Afectos y segregación: mecanismos ante la angustia”, donde se presentó el discurso de la ciencia como el nuevo Sujeto Supuesto Saber en su estrecha relación con la angustia, que los afectos del miedo y del odio recubren, generando segregación frente al Real de la muerte y al Real del virus. Se concluyó que lo que subyace a la segregación es la evasión o el exterminio del otro, en quien el sujeto ha localizado el displacer que le es propio.

Si se tiene en cuenta que una de las renovaciones de la “nueva historia” consistió en cuestionar el concepto de fuente, así como incorporar al análisis histórico otros registros (diarios, cartas, memorias, novelas, fotografías) que no expresaran el punto de vista oficial, el escrutinio del testimonio de la exguerrillera Nidia Díaz resulta capital para indagar en la representación discursiva de la guerrilla en El Salvador. Por ello, merece la pena atender cómo es que Díaz contribuye, desde la escritura, a registrar aquellos episodios que protagonizó y cuya relevancia ha sido omitida por las narraciones hegemónicas. En aras de comprender los ideales de la guerrilla y la manera en que estos fueron asumidos por sus miembros, los testimonios ofrecen un campo de estudio prolífico e interesante. Sumado a lo anterior, los testimonios escritos por mujeres ofrecen matices dignos de atención. Acaso el más relevante y atendible es el que se cierne sobre la representación de la “mujer”. En este tenor, este artículo pretende analizar el testimonio de Nidia Díaz como un espacio en conflicto donde los entrecruzamientos de género, lo político y lo discursivo convergen, colisionan o se repelen creando tensiones que son ineludibles al momento de configurar su identidad como mujer revolucionaria.

Este artículo se orienta en sentido inverso al sugerido por Cristina Rivera Garza y refrendado por la mayoría de los textos especializados en su obra: en vez de priorizar la ruptura y la innovación, atiende la trabazón que ata Autobiografía del algodón con una fecunda tradición narrativa en América Latina: aquella empecinada en representar la alteridad sociocultural. Mi hipótesis es que, sin menoscabo de los ademanes vanguardistas de esta novela, es dable hallar en ella tensiones que, en distintos niveles, remiten a la dificultad de asir la imagen de los algodoneros a los que se pretende reivindicar. Así, pese a que Autobiografía del algodón se ofrece como un tránsito de lo personal y familiar a lo comunitario/nacional (en tanto que extiende temporal y territorialmente los efectos de la siembra de algodón), lo cierto es que Rivera Garza se enfrenta a la dificultad de encarar literariamente un referente cuya filiación sociocultural es disímil a la suya. La fluctuación entre los atributos de la narración homodiegética y la heterodiegética, la exteriorización de las capas que componen el texto y el asomo a una temporalidad diferente son los recursos puestos en juego para tratar de menguar la ajenidad sustantiva frente al mundo aludido.

En este artículo se analiza un conjunto de obras sobre ríos y represas que pertenece a la serie titulada Represa /Represión (2012-) de la artista colombiana Carolina Caycedo. La pregunta de la que se ocupa esta investigación es ¿cómo las estrategias estéticas de estas obras identifican los problemas socio-ecológicos generados por las represas y contribuyen a articular imaginarios políticos de sostenibilidad? El argumento principal es que las obras de Caycedo sobre el río Yuma o Magdalena contribuyen con la construcción de una memoria histórica ambiental, a partir de saberes populares, campesinos y cosmovisiones indígenas. Con este fin, este texto caracteriza el problema de las represas a partir de los conceptos de ‘extractivismo’, de Macarena Gómez-Barris, y ‘desterritorialización’, de Rob Nixon, para luego realizar un recorrido por las obras de la artista, de cuyo análisis se va construyendo una caracterización de la memoria histórica ambiental de un segmento del río Yuma. El marco conceptual del trabajo incluye las nociones de ‘seres-tierra’, de Marisol de la Cadena y ‘territorio’, de Arturo Escobar, así como ‘memoria de los ríos’, de Kristina Lyons. La metodología se basa en el análisis conceptual y técnico de las piezas de Caycedo en el marco interdisciplinar de las humanidades ambientales. El análisis concluye que las obras de Caycedo generan espacios de memoria histórica ambiental desde perspectivas trasnacionales y, en estos espacios de encuentro que constituyen las obras, se relacionan y rearticulan los extremos de falsos antagonismos como naturaleza/cultura, humano/no humano y ciencia/arte.

El deshabitado (Grijalbo, 2016) may be defined as a testimony-fiction given that it is a complex and overwhelming first-person story written by the poet Javier Sicilia, who is himself represented as protagonist and witness of the horrible social causes of the death of his son Juanelo and the consequences that the fact itself had on Sicilia. On the book, we learn about the duel of the writer and the subsequent foundation of the Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, a civil movement against the so-called war against narc by the Mexican Government between 2006 and 2012. Therefore, social fact and intimate memory merge in this book. Thus, this research’s hypothesis is that it is possible to recognize rhetorical and technical elements used in order to build a testimony of the ineffable. How does Sicilia match lyrical technique and testimony to form a balanced point between the affection, the art and the memory? Which are the aesthetic implications of this rare writing? Since the author asserts himself as a witness-memorialist who reviews a high point of Mexican history, the history becomes then a first-hand testimony-memory of the historical period. Likewise, the historical conscience, but particularly the literary awareness and the suspicion of the written language to describe and express his pain, allow us to problematize the relations between writing and violence on one hand, and between art and present time on the other. Such were the main targets on this study.

Este artículo busca sacar a flote y estudiar diferentes historias de la materia presentes en el río Magdalena en Colombia, a través de la novela En el brazo del río (2006) de Marbel Sandoval Ordoñez, y la crónica Los escogidos (2012), de Patricia Nieto. El objetivo de mi lectura es analizar el fenómeno del río, mediante el concepto de ‘viscosidad porosa’, es decir, evidenciando el enmarañamiento entre cuerpos humanos y no humanos que se da en este y cómo estos reconfiguran los discursos alrededor del Magdalena. Usando una metodología que parte desde los presupuestos de los nuevos materialismos y las humanidades azules, propongo una mirada desde una ontología relacional que reconoce la capacidad expresiva (creativa) y el potencial de acción (agenciamiento) del río. A partir de esto realizo una lectura atenta de las dos obras, identificando dónde se visualizan dichos enmarañamientos y cómo la forma de dichas obras literarias permite una reconfiguración del sentido del río. Esto me permite mostrar que las historias de violencia y riqueza que han configurado el Magdalena están, indudablemente, conectadas con la materialidad del mismo, de los cuerpos humanos asesinados que recorren el río en constante interacción con otros animales, o de las aguas del Magdalena entrelazadas con el petróleo que se filtra por el extractivismo de su subsuelo. Por lo tanto, en estos textos literarios el fenómeno del río Magdalena se complejiza y se densifica, permitiéndonos reconocer cómo nuestra realidad esta enmarañada con otros cuerpos humanos y no humanos que habitan nuestro mundo.