Abstract

The avant-garde movements and the theatre masters of the early twentieth century opposed to the idea of a realistic and stylistically recreated theatre costume and gave to the stage clothes a symbolic and expressive meaning. The experimentations of the early twentieth century and the more recent research overcome the idea of the identification of the costume with the character to transform the performer’s body in an art object and figurative element that are essential to the visual composition of the entire show. The current article is intended to examine the extremely close link existing between the performer’s body and the position of the theatrical costume.

Highlights

  • Il costume nello spettacolo è ciò che l’attore indossa, in funzione dell’azione che lo vede coinvolto, e costituisce tutto ciò che lo contraddistingue esteriormente; quindi diviene logicamente un completamento del corpo fisico dell’interprete in qualsiasi settore dell’arte performativa si trovi ad agire, dal teatro recitato o cantato, dal monologo all’azione collettiva, dal balletto alla danza, al circo e in ogni altra espressione spettacolare o interpretativa

  • Negli anni seguenti anche gli scultori si sono messi in gioco sul palcoscenico e, tra questi, credo che il più originale sia stato Fausto Melotti19 che nel 1982 crea i costumi e la scena per Le chant du Rossignol, balletto su musiche di Igor’ Stravinskij con la coreografia del russo Evgenij Poljakov

  • Si può sostenere che l’influenza delle avanguardie nel campo della progettazione dei costumi teatrali sia viva ancora oggi e fortemente presente nell’idea di operare nello spettacolo come in un’opera d’arte totale, in cui la componente visiva abbia un’importanza innegabile e strutturale nel concepire il costume non più come un semplice abito, ma come un momento di creatività artistica

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Summary

Introduction

Il costume nello spettacolo è ciò che l’attore indossa, in funzione dell’azione che lo vede coinvolto, e costituisce tutto ciò che lo contraddistingue esteriormente; quindi diviene logicamente un completamento del corpo fisico dell’interprete in qualsiasi settore dell’arte performativa si trovi ad agire, dal teatro recitato o cantato, dal monologo all’azione collettiva, dal balletto alla danza, al circo e in ogni altra espressione spettacolare o interpretativa.

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