The plastic seriality of atomic bomb manga: Art, biopolitics, and barefoot gen

Abstract

邱特（Hillary Chute）將中澤啟治發表於1972年至1985年間的原爆漫畫《赤腳阿元》歸類於記錄歷史的紀實漫畫，推崇中澤大膽採取「代言」與「再現」為敘事策略的作法，並認為藉由這種紀實的策略，中澤更能切入與批判當代社會對原爆議題視而不見的文化。拉馬爾（Thomas LaMarre）在討論《赤腳阿元》時，則聚焦分析作者如何活用「可塑線條」來展演他的政治理念，他指出《赤腳阿元》啟動「可塑線條」（plastic lines）的爆發力，使得「生命」在被「政治」納入「生命政治」之際，還得以留存抗爭的可能。本文延續並補充邱特與拉馬爾的觀點，而將焦點由中澤的再現紀實策略、他對可塑線條的靈活運用，移轉至漫畫中的連環與章回敘事。這種連續與重複的敘事手法，使得作者既得以紀錄原爆倖存者的創傷經驗，也可凸顯出見證書寫為倖存者代言的功能，而成為原爆者宣洩情感的出口。更重要的是，作為一位以青少年為主要讀者的漫畫藝術家，中澤除了著墨於描繪原爆浩劫的恐怖景象、勾勒出浩劫後生命為政治所綁架的生命政治之輪廓之外，更堅持在反覆搬演的章節敘事中爬梳倖存者之間跨越主體的情生意動，藉此開展出歷史創傷的開創性倫理意涵。面對原爆所引發的一系列有關歷史、政治、倫理的層層相扣的議題，《赤腳阿元》以回歸倫理作為回應，固然反映出作者的近乎單純的理想主義色彩，卻因作者堅持以漫畫作為媒介、套用日本連環漫畫的類型、發揮漫畫可塑迴路敘事反覆搬演的渲染情感功能，而更具說服力。