The Pictorialist Poetry of Thomas MacGreevy and the Aesthetics of Waste

Abstract

Poete, critique d’art et critique litteraire irlandais, Thomas MacGreevy (1893-1967) travailla dans la section Renseignements de l’Admiralty durant l’Easter Rising, en 1916, a Dublin, et participa a la premiere guerre mondiale, en tant qu’aspirant, au sein de la Royal Field Artillery engagee dans la Somme. Beaucoup de ses poemes se penchent sur les ruines que la guerre provoque en France et en Irlande, en utilisant une distance poetique caracteristique du modernisme. Dans un de ses comptes rendus de MacGreevy’s Poems (1934), Samuel Beckett releve un paradoxe central dans l’esthetique du dechet mise en œuvre par MacGreedy : « Toute poesie, definie par les divers paradigmes de la prosodie, est une priere » Beckett cite des extraits de « Gloria de Carlos V », « Seventh Gift of the Holy Ghost », « Cron Trath na nDeithe », and « Nocturne of Self-Evident Presence », contenant tous des images fragmentees de la guerre et des ruines, et atteignant tous a des moments d’eclat ou d’illumination qu’il nomme « elucidations giorgionesques ».Se fondant sur des recherches consacrees a la critique d’art de MacGreevy et sur une lecture precise de ses poemes, cet article explore les manieres dont MacGreevy formule ces « elucidations » au cœur de la tragedie en faisant specifiquement reference aux arts visuels (notamment Bosch, Picasso, Giorgione, le Titien, and Jack Yeats) et aux ruines de la vile de Dublin a la suite des evenements de 1916. Dans ses poemes, MacGreedy cree un vide, reference a la desillusion entrainee par le conflit pour le remplir d’images lumineuses, glorieuses et pleines de couleurs. Sa reference aux œuvres sombres et fragmentees cree un mecanisme voue a mettre en avant un moment d’illumination ou de priere, refletant son incapacite a conjuguer christologie et experience de la guerre. Les ruines donnent forme aux poemes de MacGreevy, aux niveaux syntaxique et semantique.