Reflexão sobre a construção de sentido na performance musical pela perspectiva do intérprete de música indeterminada

Ana Leticia Crozetta Zomer

doi:10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160585

Abstract

Este trabalho é um desdobramento da pesquisa de doutorado ainda em andamento, intitulada, Acaso e indeterminação na música brasileira: uma análise do repertório violinístico após 1950. Aqui, discutiremos a genealogia do conceito de obra musical até sua cristalização por volta de 1800 e seus reflexos no desenvolvimento da notação e performance musical; as transformações estético-composicionais que surgiram a partir da segunda metade do século XX e suas principais vertentes; e por fim, procuramos oferecer uma breve reflexão sobre a construção de sentido na performance musical pela perspectiva do intérprete de música indeterminada, ou seja, aquela que está sujeita a múltiplas interpretações e relações intersubjetivas. Para isso, fizemos uso de três trabalhos que deram suporte filosófico: The Imaginary Museum of Musical Works (1992) de Lydia Goehr, que se empenhou em traçar a genealogia do conceito de obra musical; Estética: Teoria da Formatividade (1993) de Luigi Pareyson, em que o autor analisa a obra de arte a partir de um ponto de vista formativo – a obra como um objeto em construção e em permanente formação; e Obra Aberta (2003) de Umberto Eco, que apresenta estreita relação com a leitura anterior e trata, entre outras coisas, da dicotomia entre obra aberta e fechada.

Highlights

This work is an offshoot of the ongoing doctoral research entitled, Acaso e indeterminação na música brasileira: uma análise do repertório violinístico após 1950
We will discuss the genealogy of the concept of musical work until its crystallization around 1800 and its reflections on the development of musical notation and performance; the aestheticcompositional transformations that emerged from the second half of the twentieth century and its main aspects; we seek to offer a brief reflection on the construction of meaning in musical performance from the perspective of the indeterminate music interpreter, that is, the one that is subject to multiple interpretations and intersubjective relations
Three works provided us philosophical support: Lydia Goehr’s The Imaginary Museum of Musical Works (1992), which endeavored to trace the genealogy of the concept of musical work; Estética: Teoria da Formatividade (1993) by Luigi Pareyson, in which the author analyzes the work of art from a formative point of view - the work as an object under construction and in permanent formation; and Obra Aberta by Umberto Eco (2003), which presents a close relationship with the previous reading and deals, among other things, with the dichotomy between open and closed work

Summary

Introdução

Apesar de sua forte tradição textual, a música de concerto ocidental tem sido gradualmente aceita como expressão, apresentando alto grau de dinamismo e variabilidade por conta de sua dimensão performativa (cf. ALMEIDA, 2011). A performance musical é um assunto muito pouco discutido pela literatura musical, “a não ser no sentido limitado de seguir as notações do compositor e percebê-las no som” 1 “We read little in music literature about performance other than in the limited sense of following the composer’s notations and realizing them sound” 1 “We read little in music literature about performance other than in the limited sense of following the composer’s notations and realizing them sound” (SMALL, 1998, p. 5)

O conceito de “obra” e seus desdobramentos

Indeterminação em música e a desconstrução da própria noção de obra

A performance musical na música indeterminada

Conclusão