Abstract
Arnold Schoenberg’s twelve-tone technique made him one of the most influential composers of the twentieth century, but his contribution to music pedagogy remains far less well known. This article is a descriptive and interpretive work and therefore tries to present the main ideas of Schönberg, from theoretical references. This paper explores Schoenberg’s concepts about music education as they emerge in the collection of essays published under the title Style and Idea: the dialectic between tradition and modernity; the social dimensions of music education; the notion of musicality; the presence of emotion in twelve-tone composition; and the composer’s conviction that contemporary creation could be an axis of music education. This research also argues that Schoenberg’s ideas about music education make him deserving of greater attention amongst music teachers and pedagogues today.
Highlights
Arnold Schoenberg’s twelve-tone technique made him one of the most influential composers of the twentieth century, but his contribution to music pedagogy remains far less well known
A modo de ejemplo, nuestro autor propone una tarea compositiva inicial sobre la que centra todo el primer trabajo de creación: componer un rondó que contenga al menos siete temas diferentes en carácter y expresión, armonía, longitud y procedimientos intrínsecos (Schönberg, 1950)
Schönberg (Ed), Style and Idea, Boston: Faber & Faber
Summary
Si bien es cierto que la figura de Arnold Schönberg ha representado un antes y un después para la historia, la teoría y la composición musicales, el método de composición dodecafónico ha sido uno de los métodos más relevantes que ha legado a la música contemporánea occidental. En las investigaciones que hemos llevado a cabo para la redacción de este artículo, basadas metodológicamente en la revisión de la bibliografía escrita por el propio autor, hemos partido de la base de que la trascendencia del padre de la Segunda Escuela de Viena se debe fundamentalmente al choque frontal que supuso su nuevo método compositivo respecto a los logros más acuciantes de la música decimonónica, aunque sus aportaciones en el campo pedagógico, poco tratadas, son también de especial consideración. Durante este proceso se sintetizaron y refinaron los datos para agruparlos por familias hasta llegar a organizarlas en cinco grandes apartados y algunos subapartados en forma de red que guardan relación con su perfil profesional y personal: la internacionalización del estilo compositivo, las dimensiones sociales de la educación musical, la musicalidad como competencia integradora de la música, la emoción en la composición dodecafónica, y finalmente, la creación contemporánea como eje de la enseñanza musical. Para dar respuesta a todos estos interrogantes hemos realizado la lectura, análisis y discusión de los escritos de Schönberg entre 1911 y 1950, en su mayoría incluidos en la versión inglesa de Style and Idea (Schönberg, 1975), o en revistas especializadas, como Modern Music, algunos de ellos traducidos al español en El estilo y la Idea, además de su Tratado de Armonía (Schönberg, 1974)
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