Abstract
<p>Para pensar en diferentes formas de sentir, crear y representar desde las artes, debemos desestructurar la mirada patriarcal y hegemónica, así como sus estructuras de creación, donde las jerarquías y el individualismo están por encima de lo colectivo. Este estudio presenta una metodología de creación basada en la sensibilidad femenina, feminista y queer, con el objetivo de generar nuevas formas de creación que nos enseñen a relacionarnos mejor, respetarnos y vernos desde la multiplicidad de individualidades y subjetividades. Esta metodología cualitativa y cuantitativa, ha sido creada en base al análisis audiovisual de obras de video presentadas en el festival Internacional de videoarte Fem Tour Truck. El producto obtenido del análisis generó dos octólogos o mapas de tácticas, los cuales se presentan para ser discutidos, probados y evaluados. Estos octólogos se generan a partir de bases feministas donde el principio de reunión, comunidad y cuidado son esenciales para pensar y crear. Si sólo nos enseñaron a mirar desde perspectivas masculinas, bajo estéticas de deseo y subordinación o bajo estructuras de dominación, resulta difícil pensar que nuestras formas de crear no repliquen dichas estructuras. El análisis del constructo audiovisual ha dado una respuesta colonial y patriarcal que debe de ser modificada para una buena educación de la mirada y de las prácticas audiovisuales. La posibilidad de esta modificación trae consigo las bases para las tácticas de creación que darán lugar a una dinámica colectiva, sin roles, abierta y a la deriva. No hablamos de protocolos, sino de mapas con posibles tácticas para la creación, una experiencia rizomática y plural de creación en oposición con la lineal y determinada, una experiencia que se origina en la idea del octólogo, lo curvo, lo infinito, lo continuo.</p>
Highlights
To think about different ways of feeling, creating and representing from the arts, we must deconstruct the patriarchal and hegemonic gaze, as well as its creation structures, where hierarchies and individualism are above the collective
This study presents a creation methodology based on feminine, feminist and queer sensibility, with the aim of generating new forms of creation that teach us to relate better, respect and see each other from the multiplicity of individualities and subjectivities
Estos octólogos representan un punto de partida para dar paso a su discusión, se presentan como orientaciones variables que cada grupo
Summary
Reuniones, concursos y espectáculos de arte feminista están invadiendo nuestros entornos bajo diferentes pretextos, como la emancipación de las mujeres, la defensa de las luchas feministas, la visibilidad del trabajo de las mujeres, la libre expresión de los cuerpos femeninos y otros cuerpos, así como la defensa de otras masculinidades y el respeto a todas las identidades. Este cambio en el modelo de producción artística ha sido la cruzada de diferentes corrientes como el Dogma Cinema, Experimental Cinema, Fluxus, VNS Matrix y más hoy con el pretexto de obras interactivas y el lema "el autor es el público", lo que ha permitido nosotros modificar el paradigma de creación y autoría en cierta manera. La actualidad merece erradicar el estigma del autor (único) como genio, y la inspiración como musa (mujer), es necesario resignificar el arte y el feminismo que han sido monopolizados por las políticas gubernamentales, los intereses institucionales y los egos personales, para que la construcción de los imaginarios colectivos nazca de prácticas respetuosas con todas las identidades y sexualidades. Las curvas estéticas entienden la creación como una metáfora para la aceptación del otro, teniendo en cuenta que el miedo a lo diferente siempre ha estado presente. Romper este juego significaría dejar de ver al hombre como lo absoluto y a la mujer como lo esencial
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