Material Poetics in Hemispheric America: Words and Objects (1950–2010) by Rebecca Kosick

Abstract

Reviewed by: Material Poetics in Hemispheric America: Words and Objects (1950–2010) by Rebecca Kosick Liliana Galindo Orrego Kosick, Rebecca. Material Poetics in Hemispheric America: Words and Objects (1950–2010). Edinburgh UP, 2020. 240 pp. El punto de partida de Material Poetics in Hemispheric America es la historia de la publicación del poema "lighght" de Aram Saroyan en 1965. Además de lo graciosa que resulta la historia de un poema de una sola palabra por el que su autor recibió 750 dólares del NEA (¡alrededor de 107 dólares por letra!), lo que importa al argumento del libro es que el autor recibió este dinero debido a que el poema fue incluido en The American Literary Anthology. Dado que este poema no se corresponde con una noción de la poesía lírica (o incluso, para algunos, de la poesía en general) que, como explica Rebecca Kosick, ha estado en el centro del canon norteamericano, la anécdota introduce dos ejes centrales del libro. El primero, concerniente a la historia literaria, tiene que ver con la voluntad de Kosick de ubicar la poesía norteamericana de finales del siglo XX y principios del XXI en el panorama más amplio de la poesía de las Américas. El segundo eje, de orden más teórico, tiene que ver con la manera en que la poesía material [material poetics] pone sobre la mesa la pregunta sobre la naturaleza misma de la poesía, sobre qué es un poema. El libro presenta cinco casos de estudio: la poesía concreta brasileña, el neoconcretismo brasileño, La nueva novela del chileno Juan Luis Martínez, ARK del estadounidense Ronald Johnson, y Nox de la canadiense Anne Carson. En estos capítulos se desarrollan cinco características de la poesía material, respectivamente: autonomía, relación, ensamble, arquitectura y posthumanismo. Esta estructura es cronológica y geográfica: Kosick propone un itinerario temporal y espacial que va de 1950 a 2010 y se mueve entre Brasil, Chile, Estados Unidos y Canadá. En ese gesto se cifra uno de los argumentos centrales del libro, a saber, la conexión entre la poesía norteamericana y la tradición poética latinoamericana desarrollada desde la poesía concreta. Este gesto toca la historia literaria y también es político. El libro hace una lectura a contrapelo de esta tradición poética en la que, como explica Kosick a través de una imagen, las poesías materiales irradian su luz desde el sur hacia el norte. Esta imagen llama la atención sobre el carácter no lineal, fijo o teleológico del hilo espacio-temporal que conecta las distintas obras. El libro no invierte la línea de influencia más hegemónica (la que iría desde los países europeos y norteamericanos hacia América Latina), sino que invita a pensar esta historia de la poesía en términos más relacionales y menos categóricos. [End Page 383] Este argumento invita a repensar las formas en que las influencias se dan al cuestionar el carácter unidireccional de la historia literaria. En particular, estudiar la poesía norteamericana a la luz de las tradiciones poéticas latinoamericanas cuestiona el canon mismo de la primera, dado que la poesía lírica ha estado en su centro, mientras que las poesías materiales han sido consideradas una anomalía, una excepción a su norma. La marginalidad de la poesía material en América del Norte tiene que ver con el segundo eje argumentativo que mencionaba: la reformulación de qué se entiende por poesía. La atención a las poesías materiales invita a repensar la naturaleza misma de la poesía y de su materialidad en relación con otros registros del arte y con otros objetos del mundo. Acercarse a un subgénero "marginal", muchas veces considerado una rareza o incluso una práctica que no pertenece al género, nos permite cuestionar su centro y así quizás, para usar la palabra del neoconcretista Ferreira Gullar, rejuvenecer la poesía misma. Junto al mencionado...